Audiozone - From Alternative to World Music

Grammy-Gewinner und Rock´n´Roll Legende Joe Walsh kehrt mit Analog Man zurück, seinem ersten Soloalbum in 2 Jahrzehnten. Joe Walsh ist bekannt durch seine kraftvollen Gitarren-Licks bei den Eagles. Das 10-Song Album wurde von Jeff Lynne und Joe Walsh produziert, einige Songs hat Walsh zusammen mit Tommy Lee James geschrieben. Analog Man klingt modern, aber entwickelt gleichzeitig auch einen zeitlos souligen Esprit. Es könnte etwas frischer klingen, aber für unterwegs oder als Hintergrund allemal gut. Tracklist: 01. Analog Man 4:03 02. Wrecking Ball 3:45 03. Lucky That Way 4:14 04. Spanish Dancer 3:49 05. Band Played On 4:03 06. Family 4:21 07. One Day At A Time 3:18 08. Hi-Roller Baby 3:18 09. Funk 50 1:57 10. India 3:44 Clip: Analog man

Sie kann so viel! Klavier spielen, klar. Aber auch singen: Gleich im ersten Stück – dem besten Song des gesamten Albums – singt sie das Wort "moon" so schön schnutig, wie das vor ihr noch niemand hinbekommen hat. Überhaupt, was für ein Song das ist! "Small Town Moon" ist ein Lied über die innere Kleinstadt, über den Abschied, das Vorankommen, das, was man immer mit sich nehmen wird – und über die Opfer am Wegesrand. Das Lied einer Weitgereisten, und das ist die russischstämmige Sängerin ja nun weiß Gott. Aber Regina Spektor kann noch so viel mehr – und sie zeigt es alles: Im kabarettistischen "Oh Marcello" singt sie mit pseudo-italienischem Akzent und demonstriert ihre Human-Beatbox-Künste (sie kann Achtziger-Jahre-E-Drums imitieren!). Sie singt zerbröselte Balladen, Spieluhr-Pop-Nummern und streut zwischendurch auch mal ganz nebenbei "Don’t Let Me Be Misunderstood" ein. Aufgrund ihrer Finesse und Vielfalt wird der Spektor ja reflexartig hin

Nach dem Erfolg seines mehrfach ausgezeichneten und von der Kritik hochgelobten 2009er-Albums Truelove's Gutter legt Richard Hawley nach: Seine sechste Veröffentlichung Standing At The Sky's Edge ist gleichzeitig auch seine erste für seine neue Plattenfirma Parlophone. Aufgenommen wurde Standing At The Sky's Edge 2011 im Yellow Arch Studio in Sheffield. Und diesmal ist alles anders, Fans und Freunde werden sich wundern: Das Album ist ein beinah euphorischer Lauschangriff auf die menschlichen Sinne, es vermischt und verbindet psychedelische Elemente mit Space Rock, Reggae mit Heavy Riffs und rauen, intuitiven Gitarrensoli - es besitzt aber auch seine vertrauten, empfindlichen Momente. Textlich geht Hawley erneut auf Sinnsuche: Die Themen Liebe, Verlust, Erlösung und die dunklen Seiten der menschlichen Seele überwiegen auf diesem Album mit seinen unheimlichen Erzählungen und kosmischen Ergründungsfahrten. Hawleys ergreifender Bariton passt perfekt zu diesem Soundtrack ei

Die Zutaten für eingängigen Tanz-Pop mit einem gewissen Indie-Anstrich sind allgemein bekannt und beliebt. Die deutsch-kanadische Band Wrongkong versucht sich am geschmackvollen Zusammenmixen, hadert aber noch mit der Rezeptur.(Quelle: motor.de) Tracklist: 01. Hearts Are Breaking Hearts 02. Dear Euphoria 03. Crystal Clear 04. My Dearest Enemy 05. What Do We Know 06. Hands Up High 07. Electric 08. Love Machine 09. My Mind 10. A To Z 11. Who You Are 12. Radiohits For Idiots 13. Love In Hi-Fi Clip: My dearest enemy

Bei Aussagen wie "als wir die Band gegründet haben, konnten wir kein einziges Instrument spielen", sollte man generell sehr vorsichtig sein. Erst recht bei einer Band, die ihren Stil Lolli-Pop nennt. Die Anfänge der Gruppe finden sich bereits im Jahr 1997, sie haben also noch fast zehn Jahre, um das Spielen der Instrumente für ihr Debüt zu erlernen. Zu Beginn sind sie nach eigenen Angaben mehr eine Schüler-Clique, als eine Band. weiterlesen Jon Eaton (Gitarre), Jeff Hobson (Schlagzeug) sowie die Brüder Thomas (Gesang/Bass) und Sam Hughes (Keyboard) drehen lustige Filmchen, gestalten Cover und denken sich nette Bandnamen aus. Ins Rollen kommt das mit der Musik erst, als Nick Krill (Gesang/Gitarre) zu ihnen stößt. Er bringt Gedichte mit, die sein Opa Roy Spinto geschrieben hat. Auf diesen basieren die ersten Songs. Irgendwann kommt eigens Material dazu. Jedes Mal, wenn die Band ca. 30 Songs zusammen hat, verteilt sie diese auf CD kompiliert an Freunde und Verwandte in ih

Während der Name Tim DeLaughter eher wenigen etwas sagen wird, sollte es spätestens bei Tripping Daisy klingeln. Die in den Neunzigern gegründete Indie-Pop-Band aus Dallas konnte mit ihrem 1995 bei Island erschienenen Album » I Am an Elastic Firecracker« einen veritablen Erfolg landen. Vier Jahre später war die Bandgeschichte mit dem Drogentod des Gitarristen Wes Berggren allerdings schon wieder beendet und DeLaughter widmete sich mit seinem eigenen Label Good Records und der neuen Band The Polyphonic Spree anderen Projekten. Letzteres fand vor allem durch seine musikalische Präsenz in zahlreichen Filmen wie »Eternal Sunshine Of A Spotless Mind«, »Thumbsucker« oder auch »Die fabelhafte Welt der Amelié« öffentliches Gehör. Nachdem DeLaughter 2009 ein wenig solo herum experimentierte und die Skizzen mit den alten Kollegen ausformulierte, entstand das jüngste Projekt Preteen Zenith.Fraglich einer der schönsten Entdeckungen in diesem Frühjahr. (Quelle: Diskursschleuder) Tracklist:

Swing trifft Electro trifft Downbeat trifft Nujazz: Der österreichische Electro-Swing-Pionier Parov Stelar führt auf seinem neuen Doppelalbum „The Princess“ den eigenwilligen Stil fort und stellt mit einer gewagten und doch stimmigen Mischung von zauberhaft-melancholischen Popsongs und mitreißenden Beats sein kontrastreiches Spektrum unter Beweis. Electro-Swing entstand um die Jahrtausendwende in Chicago, von wo aus er sich bis nach Osteuropa durchsetzte. Aktuell lassen sich neben Parov Stelar Künstler wie Caravan Palace, Caro Emerald oder Gramophonedzie in dieses Genre einordnen. Marcus Füreder, wie Parov Stelar eigentlich heißt, war zunächst als DJ unterwegs. In den Folgejahren begann er, seiner Kreativität freien Lauf zu lassen. Anfangs agierte er dabei unter seinem echten Namen sowie unter dem Pseudonym Plasma. 2003 erfand er sich als Parov Stelar neu und rief sein eigenes Label Etage Noir ins Leben. Charakteristika seiner Musik sind Swing- und Jazzelemente aus den dreißiger

Schöner Indiepop aus Schweden. Tracklist: 01. Intro [01:09] 02. A Green Dress [03:08] 03. I Never Wanted To Get To Know You [02:58] 04. Astrology [04:03] 05. Small Parts [03:28] 06. Lights Are On [04:52] 07. Plans Are Traps [03:56] 08. Tying My Own Noose [03:05] 09. Garden Of Eden [03:40] 10. Can't Win This [04:24] 11. Parking Lot [04:21] Clip: Garden of Eden

Das neue Album October Sky hat die Band in Eigenregie, im eigenen Studio auf Föhr sowie in Hamburg und London selbst produziert, Songs entworfen, Melodien auf den Kopf gestellt, Arrangements verworfen und wieder von vorn begonnen. Einfach weitermachen wo man zuletzt war, wäre zu einfach gewesen, beim sich-selbst-neu-erfinden gilt es, aufzupassen, sich nicht selbst zu verlieren. October Sky ist an der Grenze, gerade noch Pop zu sein, die Pole haben sich verschoben, man hört Soundscapes und akribische Tiefe in der Produktion die man vielleicht irgendwo zwischen Muse und Pink Floyd erwartet hätte. October Sky ist ein Album voll wirklicher Liebe zum Detail in der Musik, einer seltenen künstlerischen Ernsthaftigkeit und einer tieferen Dimension wie sie in der heutigen digitalen One-Track Welt nur noch selten gemacht werden. Tracklist: 01. When The Lights Go On 05:13 02. Rule The World 03:59 03. Love Is Your Enemy 04:06 04. Under Water 04:53 05. Learning To Breathe 03:50 06. Won&

"Love makes you desperate and feeling a fool/ Love makes you useless and love makes you cruel", nörgelt Shirley Manson, während eine Jahrmarktsorgel einen schwindelig spielt und ein zuckender Synthie Stakkatogitarren und ein aufstampfendes Schlagzeug durcheinanderbringt. "I Hate Love" könnte auch ein übrig gebliebener Garbage-Song aus den 1990ern sein. Hinter einer süßlichen Popmelodie lauern einmal mehr Obsessionen, Empfindlichkeiten und die Angst, die Seele zu verlieren. "Not Your Kind Of People" versammelt wieder Lieder, die wie Popsongs klingen, die mit seltsamen Tricks grotesk entstellt, merkwürdig verzerrt wurden. Auch das Butch Vigs Effekteschrank vorführende "Battle In Me", das dunkelschön-verlangende "Sugar", das vom Kontrollverlust träumende "Control" oder die Shoegazing-Nummer "Felt" machen da weiter, wo Garbage 2005 mit "Bleed Like Me" aufgehört haben. Wer die Band früher mochte, dem gefäll

Aus dem belgischen Städtchen Lommel stammt Dirk Swartenbroekz. Der Musiker, DJ und Produzent nennt sein Danceprojekt Buscemi. Tracklist: 01 Nite People 02 2 03 Twisted Lovers 04 Secrets 05 Beautiful As Sorrow 06 It Ain't Right, No, No 07 Happy Feet 08 Olenoko 09 Gipsy Soul 10 Heart & Soul Revisited 11 Today 12 Welcome To The Mile High Club Clip: BUSCEMI CD RELEASE

Höre nicht meiner Platte zu, höre auf meine Botschaft, schwinge zu meiner Musik, lass unsere Träume sich verschmelzen und unsere Energien sich ergießen in einer gigantischen, blauen Welle, die die Welt flutet – dann wird die Wahrheit ans Licht kommen.“ Mit dieser Botschaft kündigt Sébastian Tellier seine lang erwartete Rückkehr an und drängt mit seinem vierten Album „My God Is Blue“ in unser kollektives musikalisches Bewusstsein. „My God Is Blue“ ist eine Platte mit einer Botschaft, die von etwas höherem, etwas allmächtigem, von etwas spirituell bedeutenderem befeuert wird als alles andere was der Pariser Künstler bislang komponiert hat. Es ist ein Album, das eine prophetische Philosophie und eine idealistische Vision beherbergt. Ein Album, das nicht nur unterhalten, inspirieren und bezirzen möchte, sondern eine Gemeinschaft aus ähnlich denkenden Individuen versammeln möchte, die ihrem Traum folgen und ihre wahre Bestimmung finden. „Nachdem ich meine 'Sexuality'-Tour been

Das bekannteste Exportgut aus Norfolk war Colman’s Mustard – bis jetzt. Mit der Band Sennen hat es der verschlafene Bezirk an der britischen Küste nun über alle gut sortierten Kühlschrankregale englischer Haushalte hinaus ins Abendprogramm von Serienfans weltweit geschafft. Angefangen hat alles mit Gary Calamar. Der Moderator des renommierten Indiesenders KCRW hat die britische Band im Internet entdeckt und ihre Songs in seiner Radiosendung gespielt. Derselbe Gary Calamar ist aber auch einer von Hollywood’s meistbeschäftigten Musikprogrammleitern und hat Sennen in den Soundtrack der amerikanischen Serienhits One Tree Hill und True Blood aufgenommen, für seine Arbeit an letzterem wurde er für zwei Grammy Awards nominiert. Der vierköpfigen Band hat dieser eine begeisterte Fan so Zugang zu einem Millionenpublikum dies- und jenseits des Atlantiks vermittelt und von da an ging’s nur noch aufwärts. Nach den ersten zwei Alben, produziert von Pat Collier (Primal Scream/House of Love), k

The Wave Pictures nahmen "Long Black Cars" an vier Tagen in New York auf, dabei wirkten die US-Antifolk-Künstler Turner Cody und The WoWz als Featuregäste mit. Das Resultat ist wieder die perfekte Mixtur aus Moll-Balladen und Rock'n'Roll-Harmonien, eine überschäumende, bitterböse Lofi-Pop-Poesie, für die The Wave Pictures geliebt werden. Kritiker vergleichen sie mit Lou Reed und Tom Verlaine, andere hingegen fühlen sich an die trottelige Fröhlichkeit eines Jonathan Richman erinnert, gepaart mit der verwegenen Provinzromantik von Suede. Sie selbst sehen sich in bester The Smiths-Tradition, und Sänger Dave Tattersall erklärt ihre Inhalte wie folgt: "Der Punkt ist nicht, dass es interessanter ist, über das Banale zu singen statt über das Magische, aber wir finden, dass das Banale magisch ist: das Alltägliche amüsiert mich!" Tracklist: 1. Blue Harbour (A-Seite) 2. Now Your Smil Comes Over In Your Voice (A-Seite) 3. Little Surprise (A-Seite) 4. Blink Ba

Fantastisches chanson Album der französischen Sängerin Berry. Tracklist: 01 Si Souvent 02 Les Passagers 03 Non Ne Le Dis Plus 04 Brune 05 Les Mouchoirs Blancs 06 Si C'Est La Vie 07 Like A River 08 Ce Matin 09 Claquer Dans Les Doigts 10 For Ever 11 Partir Leger 12 Voir Du Pays 13 Ce Matin (Bonus track) Clip: Si c'est la vie

Where The River Turns Black" ist das erste internationale Album der aus Kopenhagen stammenden Katrine Ottosen alias Call Me Kat. Call Me Kat steht für magisch traumhafte, verspielt melancholische, intensiv bezaubernde Alternative-Popsongs, die geschickt die Balance zwischen organischer Instrumentierung und dem besonderen Klang ihrer Stimme halten. Ein Sound der trotz seiner Eigenständigkeit nicht wenige an andere 'playful ladies in music' wie Björk, Feist oder Lykke Li zu erinnern vermag. Die Zusammenarbeit mit Valgeir Sigurdsson (Björk, Mum, Sigur Ros etc.) bei ihren bisherigen Veröffentlichungen und die aktuelle Produktion von Joe Magistro (Prophet Omega) haben sicherlich einen Anteil daran. Erinnert entfernt an Produktionen von Bugge Wesseltoft mit Sidsel Endresen. (...) Sie könnte sich auch an einen Flügel setzen und als 'klassische' Singer/Songwriterin eine gute Figur machen. Doch Call Me Kat denkt musikalisch weiter, futuristischer. (...) Kein Ausdruck w

Man kann Brendan Benson nicht genug dankbar sein. Immerhin schrieb er vor einigen Jahren einen der schönsten Popsongs aller Zeiten. Die Rede ist hier keinesfalls vom Indie-Disco-Kracherle „ Good To Me“, sondern von „The Pledge“, einer und vielfarbigen Verbeugung vor Phil Spectors Sound aus dem Jahr 2005. Das Wissen um diese Qualitäten geriet in den Folgejahren allerdings ein Stück weit in den Schatten der etwas rockigeren Zusammenarbeit mit Jack White bei den Raconteurs. Die Nachricht eines neuen Solo-Albums ist insofern zu begrüßen. Zumal’s Brendan Benson immer noch kann. Geschickt bedient er sich im großen Spielkasten vornehmlich des Pop, zitiert die Großen (natürlich kann man bei „Bad For Me“ Billy Joel und den frühen Elton John raushören, wenn man das möchte, und natürlich klingt „Met Your Match“ nach den Cars), aber eben auch die, die nie ganz groß wurden, also Jonathan Richman, Jellyfish und Alex Chilton. Letzteren ersetzte Ken Stringfellow neulich übrigens bei einer Big-Star-

Clock Opera haben zum ersten Mal auf sich aufmerksam gemacht, als sie 2009 für ihre Single «White Noise» gefundene Soundschnippsel und Live-Instrumentierung zu einem organischen Popklangbild zusammengefügt haben. Nachdem sie die folgenden zweieinhalb Jahre an ihrem Handwerk gefeilt und sich mit EPs und Liveshows die Sporen verdient haben, erscheint ihr beatlastiger Elektropop zum ersten Mal auf Albumlänge. Korrekterweise muss gesagt werden, dass Clock Opera nicht von Anfang an eine Band war. Produzent und Remixer Guy Connelly hat die ersten Singles und Remixe (u.a. für Marina And The Diamonds, Everything Everything, Au Revoir Simone etc ) im Alleingang veröffentlicht, dann aber relativ schnell die perfekten Mitmusiker aus seinem Freundeskreis rekrutiert, um seine Ideen musikalisch umsetzen zu können. Obwohl Clock Opera nun also zu viert sind, wird relativ schnell deutlich, dass die Band sich noch immer über die kreative Handschrift von Connelly definiert und er wohl auch immer die

Ein Jahr lang, so geht die Legende, die Beth Ditto nun verbreiten lässt, habe sie sich ausschließlich in das Œuvre von ABBA vertieft. Die Folgen, suggeriert diese geschickt gestreute Information, seien nun zu hören auf A Joyful Noise, dem fünften Album ihrer Band Gossip. Aber: Sind sie das auch? Die Antwort ist ein klares: Jein. Denn der Rhythmus von „Move In The Right Direction“ und die im Hintergrund herumturnenden Sample-Streicher könnten tatsächlich von den allseits beliebten schwedischen Pop-Großmeistern stammen. Aber seien wir ehrlich: So schön die Geschichte auch wäre, weil sie eine Parallele zu „Muriels Hochzeit“ , dem Kino-Hit von 1994, herstellt, in dem eine etwas übergewichtige Protagonistin ihr Leben mit Hilfe von ABBA-Hits meistert. Wesentlich markanter ist auf A Joyful Noise doch der Einfluss von Produzent Brian Higgins, der vor allem durch seine Arbeit für Pop-Acts wie Girls Aloud, Sugababes und Kylie Minogue bekannt geworden ist. Rick Rubin, der noch für den Vorgän

In ihrer Heimat Südafrika füllen die Parlotones Fußballstadien. und während ihrer US-Tour 2011 wurden sie als Nachfolger von Muse, den Killers oder Coldplay gehandelt. Mit letzteren spielten The Parlotones auch schon gemeinsame Konzerte in Südafrika. Die Zeichen stehen also gut für das Quartett aus Johannesburg. Obwohl sie kaum mehr Hoffen und Bangen müssten, ist Hoffnung das übergreifende Thema des aktuellen Albums "Journey through the Shadows". Sänger Kahn Morbee erklärt den Albumtitel so: "Man bekommt zur Geburt keine Karte geschenkt, die einem den einfachsten Weg aufzeigt. Wir alle sind letztlich mit einer Kerze unterwegs, die es uns nur ermöglicht, das zu sehen, was unmittelbar vor uns liegt." Na ja, bei den Parlotones kann man durchaus schon ein paar Blocks weiter sehen. Denn dieses Album ist wieder voller epischer, poprockiger Songs, getragen von Morbees schwelgerischem Gesang. Was soll da schon schief gehen. (Quelle: kulturnews) Tracklist: 01. Freaksho

10 Fakten zum neuen Album von Kent 1. Das zehnte Album des schwedischen Quartetts trägt den Titel "Jag Är Inte Rädd För Mörkret", was übersetzt so viel bedeutet wie "Ich habe keine Angst vor der Dunkelheit". 2. Nach 16 Jahren der Zusammenarbeit wechseln Kent von BMG/Sony Music mit diesem Album nun zu Universal Music. Musikalisch ist die Platte eher ein Schritt zurück in "Hagnesta Hill" oder "Isola" Zeiten (ohne jedoch deren Klasse erreichen zu können), da die elektronischen Elemente der letzten Platten bis auf wenige Ausnahmen ("Låt dom komma") gewichen sind. Die Qualität der ersten Songs ("999", "Petroleum") können Kent leider nicht über die volle Albumlänge halten. 3. Zehnte Platte = zehn neue Titel, aufgenommen im "La Fabrique" Studio in Saint-Rémy-de-Provence, Frankreich. Jedoch in sechzehn Tagen. 4. Das Album erschien in Schweden am 25. April als CD (plus limitierte Version). Vinylfreunde müsse

Das Trio Cameras mit seinem unterhaltsamen Debut "In your room" Tracklist: Polarise 05:21 2. Kreuzberg 03:41 3. I Know (free) 04:58 4. Break/Hands 03:36 5. Patience, it was the truth 05:07 6. June 03:43 7. In Your Room 02:56 8. Defeatist 04:27 9. End Of This Line 06:01 Clip: Defeatist

Nette Elektropop Ep. Tracklist: 01 Walking On the Moon 02 Brokenhearted 03 I Told You So 04 Too Many Fish 05 I'm Just Sayin' 06 Coming Up Strong 07 Hello 08 Brokenhearted (Mixin Marc & Tony Clip: Brokenhearted

Mensch vs. Maschine: drittes Album der Londoner Electronic-Pop-Band. Im Jahr 2006 veröffentlichten die Infadels ihr mittlerweile zu einer Art Klassiker des Indie-Electronic-Pop avanciertes Album "We Are Not The Infadels". Der Erfolg des Debüts hatte einen nicht enden wollenden Tourneeplan zufolge und konnte vom Nachfolger "Universe In Reverse" sogar noch gesteigert werden. Doch alle guten Dinge sind drei, und so dürfen sich Fans der Londoner Band um Bnann Watts auf "The Future Of The Gravity Boy" freuen. Produziert von Alex Metric, erweitert das dritte Album die musikalischen Grenzen der Band. Deren typischer Dance-Sound bildet weiterhin die Basis, doch bekommt man schnell den Eindruck, die Gruppe stehe in steter Auseinandersetzung mit unvorhersehbaren Sperenzchen analoger Synthesizer und Effektgeräte. So als befände sich die Menschheit im Krieg mit einem sie ungebenden feindlichen Maschinenpark. Denkt man sich jetzt noch die von Laserfeuer untermalte e

Auf den ersten Hinhörer gibt es hier Bowie-Pulpiges, auf den zweiten Hinhörer ruhig atmosphärisch glitzernde Discorhythmen, vertrackte Indie-Elektro-Mukke mit Widerhaken. Ben und Bill und Chris und Pete und Sam sind NORTH ATLANTIC OSCILLATION, sie kommen aus Edinburgh.Eine verhuschte Stimme im Hintergrund, Loops und Gezwirbel, hochvokalige Chöre, es ist alles dabei, wirkt dabei aber nicht überladen, nur gefüllt. Mit vollem Magen ist das dann schwierig, braucht die Platte doch ausreichend Platz, sich zu entfalten. Jazzige Einlagen (Mirador), Dancebeats (Empire Waste), pianogetriebener Halbsurfsound (The Receiver), alles was man für eine gute Dreiviertelstunde braucht, um sich gut unterhalten zu fühlen. Und irgendwie ist das Thema Wasser allgegenwärtig. Allein schon der Name: unter Nordatlantischer Oszillation versteht man die Schwankung des Druckverhältnisses zwischen dem nordischen Islandtief und dem Azorenhoch im Süden des Nordatlantiks. (Quelle:guthoerenistwichtig.wordpres

Fast 25 Jahre ist es inzwischen her, dass The Primitives "Crash", ihren (einzigen) Hit für die Ewigkeit, veröffentlicht haben. "Makelloser Indiepop außen, Punk im Herzen" – das galt damals, und auch heute. Obwohl das britische Quartett hier ausschließlich Songs anderer nachspielt, die so obskur sind, dass es feiner Linernotes von Gitarrist Paul Court bedarf, um wenigstens ein wenig Licht ins Dunkel zu bringen, schaffen es The Primitives spielend, den Raritäten aus den (Northern-)Soul- und Psychedelic-Rock-Gefilden der 60er, die sie von jeher beeinflusst haben, ihren eigenen Stempel aufzudrücken. Keine unverzichtbare Platte, aber eine wirklich schöne.(Quelle: Westzeit) Tracklist: 01 – Panic 02 – Turn Off The Moon 03 – Move It On Over 04 – Sunshine In My Rainy Day Mind 05 – Till You Say You’ll Be Mine 06 – I’m Not Sayin’ 07 – The Witch 08 – I Surrender 09 – Amoureux D’une Affiche 10 – Where Will You Be 11 – Single Girl 12 – Who Are You Trying To Fool

Wer hätte gedacht, dass die Schweiz Soul-Country Number One ist? Brandy Butler and the Fonxionaires beweisen es mit ihrem neuen Album "Don't Want Nothin'". 1999 gegründet, haben die Fonxionaires Funk gespielt, bevor sie zum Soul kamen. Sängerin Brandy Butler hat es vor einigen Jahren aus Philadelphia nach Zürich verschlagen, wo sie noch Leadsängerin von Chamber Soul ist und bei einem Jazzprojekt Songs von Ella Fitzgerald singt. Mit den Fonxionaires macht sie rauen Sixties- und Northern-Soul mit tollen Texten, der gute Laune verbreitet. Klasse ist auch die Wuchtbrummen-Nummer von Brandy Butler: Mit aller Kraft geht sie nach vorn und die weißen Jungs sind glücklich, dass sie hinterher dürfen. Das Album ist etwas für Fans von Amy Winehouse und Sharon Jones. (Quelle:Morgenpost.de) Tracklist: 1. Bugaloo Baby [03:11] 2. Benny [03:57] 3. Till You Love Me [02:38] 4. The Cat [02:23] 5. Don't Want Nothin' [04:02] 6. Ain't No Good [03:22] 7. Gin & To

Es gibt wohl kaum eine Band, die so viele Besetzungswechsel durchlaufen hat, wie die seit Anfang der 90er Jahre bestehende Neo-Psychedelic-Rock Band The Brian Jonestown Massacre. Viele der ehemaligen Mitglieder haben eigene, namhafte Bands gegründet - Black Rebel Motorcycle Club, The Lovetones oder The Raveonettes sind nur einige von ihnen. Einzig festes Mitglied der Band über die Jahre ist Frontmann und Sänger Anton Newcombe, auf dessen eigenem Label mittlerweile auch die The Brian Jonestown Massacre-Alben veröffentlicht werden. "Aufheben" heißt ihr neuestes Werk, welches den typischen The Brian Jonestown Massacre Sound mit orientalischen Klängen und musikalischen Einflüssen der letzten 40 Jahre verbindet. Tracklist: 1. Panic In Babylon 2. Viholliseni Maalla 3. Gaz Hilarant 4. Illuminomi 5. I Wanna To Hold Your Other Hand 6. Face Down On The Moon 7. Clouds Are Lies 8. Stairway To The Best Party 9. Seven Kinds Of Wonderful 10. Waking Up To Hand Grenades 11.

Jeder, der die ereignisreiche Karriere des Guns N’ Roses Leadgitarristen seit der Veröffentlichung von Appetite For Destruction, zwei Tage for seinem 22. Geburtstag, vor 25 Jahren verfolgt hat, kann eigentlich nur staunen. Und das nächste Kapitel dieser Karriere ist Slashs zweites Soloalbum Apocalyptic Love . Aber Apocalyptic Love . ist nicht einfach nur ein neues Album des berühmten Gitarristen mit dem schwarzen Zylinder und den magischen Riffs, für Slash und seine drei Co-Conspirators ist es Schicksal. Auf allen 13 Songs von Apocalyptic Love . spürt man ein gewisses Gefühl von Freiheit, genau wie die außergewöhnliche Chemie zwischen Slash und Sänger Myles Kennedy, deren kreative Freundschaft begann, als der Alter Bridge Sänger die Vocals zu zwei Songs auf Slashs Solodebüt beisteuerte. Tracklist: 1. Apocalyptic Love 2. One Last Thrill 3. Standing In The Sun 4. You're A Lie 5. No More Heroes 6. Halo 7. We Will Roam 8. Anastasia 9. Not For Me 10. Bad Rain 11. Hard &am

Und noch eine nennenswerte Band aus London, die nach 5 Jahren ihr zweites Album herausbringt. Some Velvet morning mit "Allies" Höhrenswerter Indiepop. Tracklist: 1.Unterbrechen (0:52) 2.How To Start A Revolution (3:06) 3.Beautiful Dress (3:34) 4.Resistance (3:07) 5.National Valentine (4:01) 6.Hollywood (3:37) 7.Allies (3:59) 8.Times Like These (3:53) 9.Don't Think (3:30) 10.Control (3:33) 11.NY City Cell (4:20) 12.Allies (Reprise) (2:35) 13.The River (4:49) Clip: Don't think

Der Mann ist ein Superstar, doch er verhält sich nicht so. Seine Interviewphobie etwa ist zum Haareraufen - vor allem fürs Label, weil viele Artikel in vielen Zeitschriften nun mal viel mehr Verkäufe generieren würden. Doch John Mayer will nicht. All seine Energie steckt er in die Songs, und die sind von besonderer Erlesenheit. Allein das doppelt vertretene Titelstück: Als "Reprise" kommt es im Countrystil daher, im Original hingegen als schwerblütige Ballade mit Dylan-Harmonika und einer lebensweise jaulenden Hammondorgel. Mayers weiße Soulstimme barmt und fleht, es ist ein Fest, auch bei der à la Lambchop dahingroovenden Gelassenheitsdemonstration "If I ever get around to living"; und "Queen of California" fasert am Ende wunderbar ziellos aus wie ein Grateful-Dead-Stück. Das Schöne an diesem songstarken Album über Whiskey, Liebe und Loslassenkönnen: Es strotzt zwar vor Profis und Stargästen, klingt aber dennoch so intim, als müsste der x-fache Grammy-

Mit Shape Shifter erfüllt sich Carlos Santana einen langgehegten Wunsch: auf dem 36. Album seiner Karriere, das er erstmals auf seinem eigenen Label Starfaith Records herausbringt, spielen Carlos Santana und Band mit Ausnahme eines Songs, bei dem seine beiden Stamm-Sänger Andy Vargas und Tony Lindsay beteiligt sind, ausschließlich neue Instrumentalstücke, die er über die letzten Jahre speziell für dieses Projekt geschrieben hat. Besondere Aufmerksamkeit galt dem Sequencing der einzelnen Tracks des Albums: die dreizehn Songs fließen kompositorisch ineinander über und ergeben so ein ganz besonderes Klangbild. Carlos Santanas humanitäre Einstellung ist fast genau so bekannt wie seine Songs - dieses Album widmet die Musik-Ikone den amerikanischen Indianern. Tracklist: 1. Shape Shifter 2. Dom 3. Nomad 4. Metatron 5. Angelica Faith 6. Never The Same Again 7. In The Light Of A New Day 8. Spark Of The Divine 9. Macumba In Budapest 10. Mr. Szabo 11. Eres La Luz 12. Ah, Sweet

"Throw It To The Universe" ist ein retrospektives Album und erzählt die Geschichte vom stetigen Wandel, von Anspruch und Wirklichkeit sowie Freundschaft und Vertrauen. Keine Sekunde Kalkül und überhaupt nicht clever wirkt es sehr autobiografisch. Drei Jahre nach ihrem Doppelalbum Communion schließt sich nun der Kreis und nun das finale Werk von Ebbot, Frederik, Martin, Kalle und Ian. Tracklist: 01. Throw It To The Universe [03:44] 02. You Are The Beginning [05:04] 03. When We Fall [04:12] 04. Where's The Rock? [02:53] 05. Freeride [02:45] 06. Waiting For The Lawnmowers [01:29] 07. Faster Than The Speed Of Light [03:45] 08. Reality Show [03:12] 09. Busy Land [02:31] 10. If Nothing Lasts Forever [04:17] 11. Solar Circus [03:59] 12. What's Your Story? [03:59] 13. Shine On (There's Another Day After Tomorrow) [04:42] Clip: Solar Circus

"Trefft die neuen Arcade Fire. Of Monsters and Men sind ein strahlend nach vorn stürmendes Sextett mit extra Gitarren, Keyboards, Akkordeons und Schlagzeugen. Rasant hochwärts strömende Melodien, im Einklang gesungene Refrains und das klare lustvolle Harmonieren der Sänger-Gitarristen Ragnar Þórhallsson und Nanna Bryndís Hilmarsdóttir. Rechnet damit sind sie bald ganz groß auf dem Musikradar zu sehen." Rolling Stone, US Of Monsters And Men ist eine Band aus Island, bestehend aus sechs jungen Tagträumern. Sie stehen gemeinsam für handgemachte Folk-Pop-Musik. Gegründet 2010, fanden Of Monsters And Men mit ihren Songs schnell den Weg aus der eisigen Heimat hinaus in die weite Welt. Als Gewinner eines Band-Contests bekamen sie 2010 einen der begehrten Slots beim Iceland Airwaves Festival. 2011 traten Of Monsters And Men sogar erneut dort auf. Der Seattler Radiosender KEXP wurde auf sie aufmerksam. Ein Online-Posting des Senders zur Single „Little Talks“ brachte die Welle der

Als vor zwei Jahren der erste Longplayer des walisischen Oktetts The School erschien, versüßten mir die 13 Songs des Albums den Frühling und zauberten mir bei jedem Hördurchgang ein verzücktes Lächeln ins Gesicht. Dass das auch das neueste Werk schaffen wird, liegt wohl in erster Linie daran, dass die Band ihrem Sound mehr als treu bleibt: Feinster Indiepop mit großem 60s-Einfluss und perfekten Harmonien. Wunderschön!(Quelle: Platten vor Gericht) Tracklist: 1. What’s Just Begun 2. Never Thought I’d See The Day 3. Where Does Your Heart Belong? 4. Stop That Boy! 5. That Boy Is Mine 6. It’s Not The Same 7. The Grass Is Always Greener On The Other Side 8. Some Day My Heart Will Beat Again 9. I Should Do 10. Why Do You Have To Break My Heart Again? 11. Baby Won’t You Stay With Me Tonight? 12. You Make Me Hear Music (Inside My Head) Clip: Never Thought I'd See The Day    

Vier Alben in einem Jahr veröffentlichen zu wollen ist ein kühnes Unterfangen. Guillemots aus England haben aber genau dies vor und starten gerade mit dem ersten Teil "hello land!", der nach einem frischen Frühling klingt. Mal sehen, was die anderen drei musikalischen Jahreszeiten bringen. Tracklist: 01 – Spring Bells 02 – Up On the Ride 03 – Fleet 04 – Southern Winds 05 – Outside 06 – Nothing’s Going to Bring Me Down 07 – Byebyeland 08 – I Lie Down Clip: Guillemots-hello-land

Geboren und aufgewachsen in Philadelphia veröffentlichte die US-Künstlerin Santi White alias Santigold nach ihrem Umzug nach New York City mit ihrem bahnbrechenden 2008er Debüt Santogold eines der meist beachteten Newcomer-Alben des Jahres. Mit ihrer faszinierenden Mischung aus Pop, Rock, Dub und Electro sprengt die Sängerin, Produzentin und Komponistin ansagegemäß immer wieder sämtliche Schubladen und Konventionen und etablierte sich schon bald als einer der schillerndsten Acts. Mit den Singles „L.E.S. Artistes“ (vom Rolling Stone als eine der „Singles Of The Year“ gekürt) oder „My Drive Thru“ baute die Afroamerikanerin, die ihren Künstlernamen nach einem Rechtsstreit 2009 von Santogold in Santigold umbenennen musste, ihren sensationellen Erfolg weiter aus und avancierte schnell nur neuen Anführerin ihres selbst ins Leben gerufenen Urban Rrriot-Sounds. Inspiriert von den düsteren Ecken der Lower East Side und stilistisch beeinflusst von sowohl 80er Ikonen (Devo, The Cure), als auc

Die meisten bringen den Namen Dandy Warhols mit deren größtem Hit in Verbindung: Bohemian Like You war kurz nach der Jahrtausendwende aus keinem Radio und vor allem nicht aus der Vodafone-Werbung wegzudenken. Dass die Band vorher und vor allem nachher viele erfolgreiche Alben veröffentlichte, wird dabei oft übersehen. This Machine , ihr achtes Werk, präsentiert die US-Band um Sänger Courtney Taylor-Taylor vom Sound her reduzierter, dabei aber sehr vielschichtig und gitarrenlastig. Uns wurde bereits gesagt, es sei sehr Gothic-mäßig , meint Taylor-Taylor. Ich dachte, es sei eher grungy geworden, also hoffe ich, dass es allen Grufties gefällt, die gerne an der frischen Luft sind. Produziert wurde es zusammen mit Jeremy Sherrer, an der Entstehung der Songs waren alle Bandmitglieder beteiligt, außerdem die Gäste David J (Love and Rockets, Bauhaus) und Miles Zuniga (Fastball). Der englische Science-Fiction-Autor Richard Morgan schrieb die das Album begleitende Biografie. Tracklist: 1.

2009 erschien das Solodebüt Knopfs unter dem Namen Ramona Falls, „Intuit“, und erreichte kaum weniger Indie-interessierte Ohren als es Menomena vermochten. Zwar beteiligte sich Knopf 2010 noch am bisher letzten Album seiner alten Band, aber seit letztem Jahr gilt seine uneingeschränkte Aufmerksamkeit seinem neuen Projekt. Dieses wurde mit seinem zweiten Album „Prophet“ vom Solounterfangen zur vierköpfigen Band erweitert, so dass es bezeichnend ist, wenn Knopf im Opener „Bodies Of Water“ singt: „I have to let go of total control“. Kontrollverlust kann auch sehr befreiend sein und selbst die Stimmen von Propheten verhallen ohne Ohren, die lauschen. Dabei ist der Sound von Ramona Falls einer Indie-Ästhetik verpflichtet, die unter einer schlurfigen Oberfläche recht rockige Rock- sowie recht balladige Balladenmomente bereit hält und immer mit Schlagseite Richtung Synthie-Hookline tänzelt. Die süße Nachdenklichkeit in Knopfs Stimme kann sich sowas leisten, die Songs in großen Teilen ebe

Mit "Landline" veröffentlicht Produzent, Sänger und Songwriter Greg Laswell sein mittlerweile viertes Studioalbum. Während der Aufnahmen in einem abgeschiedenen Fischerdorf im US-Bundesstaat Maine, musste Greg Laswell dabei mangels Handy-Empfang auf das namengebende Festnetz zurückgreifen. "Landline" featured in Vorbild eines Hip-Hop Albums eine Vielzahl weiblicher Künstler, wie Ingrid Michaelson, Sia, Elizabeth Zilman und Sara Bareilles, die Greg Laswell begleiten. Jede Stimme bringt dabei auch ein neues Element und eine eigene Persönlichkeit in die Songs mit ein, was Abwechslung Tiefgang deutlich erhöht. Greg Laswells Expertise ist in den letzten Jahren auch Film und Fernsehen nicht entgangen, was in der Vielzahl von Filmen und Serien deutlich wird, die seine Songs verwendet haben. Darunter finden sich auch in Deutschland äußerst erfolgreiche Titel wie "Grey's Anatomy" und "Freunde mit gewissen Vorzügen". (Quelle: Weltbild) Tracklis

Die Britin Gemma Ray gehört zu den seit geraumer Zeit inflationär auftauchenden Musikerinnen mit Akustikgitarre. Der große Erfolg war ihr bislang nicht vergönnt – vielleicht, weil sie schwerer zu fassen ist als andere. Weder gehört Gemma Ray dem Lager der Folkelfen an, die hinter ihrer Holzgitarre verschwinden, noch hat sie eine dieser wahnsinnig ausdrucksstarken Stimmen, hinter denen die Musik verschwindet. Daran ändert auch das neue Album "Island Fire" nichts. Und das ist gut so. Im April 2010 hat Gemma Ray mit den Aufnahmen begonnen, als sie wegen des Ausbruchs dieses isländischen Vulkans mit dem unaussprechlichen Namen in Australien festsaß. Die Platte ist deshalb so toll geworden, weil Ray zwischen den Genres wechselt und es trotzdem nach einem Album klingt. Sie kann das Sixties-Girl geben, das seine süße Stimme über schleppende Soulmusik legt ("Put Your Brain In Gear"), sie kann aber auch die kleine Schwester von Calexico sein, die düsteren Country spiel

   Phänomenaler Indie Rock von einer DER momentan größten UK Indie Bands! The Cribs sind zurück! Das neue Album "In The Belly Of The Brazen Bull" wurde erstmals seit vier Jahren wieder mit der ursprünglichen Drei-Mann-Besetzung eingespielt und aufgenommen, und beim Hören fühlt man direkt die Frische und Ausgelassenheit des Trios. Auch auf dem fünften Album bleiben die Brüder ihrem Stil treu und präsentieren starke Popmelodien und knackige Rocksongs. Nicht umsonst bezeichnet das englische Q-Magazin The Cribs "als größte Kultband des britischen Gegenwarts-Rock". Die Band hat ihr Album mit dem Flaming Lips- und MGMT-Produzenten David Friedman in New York aufgenommen, aber auch Nirvana-Produzent Steve Albini hat am Sound mitgearbeitet. Im Anschluss wurden aus den mehr als zwanzig aufgenommen Songs die besten ausgewählt, und es entstand ein Album mit auf den Punkt gebrachten Rock'n'Roll. Tracklist: 1. Glitters Like Gold 2. Come On B

   Oft tauchen Bands nach Jahren des Schweigens wieder auf, um dann bei der Vorstellung taufrischer Aufnahmen herumzuposaunen, wie bahnbrechend anders jetzt alles wäre und welche musikalische Kehrtwendung sie gemacht hätten. Und der Hörer stellt frustriert fest: Alles Blödsinn! Hier nun die überraschende Ausnahme von der trostlosen Regel: Nach vier Jahren Pause haben die Pathospopper von Keane jeglichen Ballast aus dem Bandbus geworfen und sich dabei vom 80er-Jahre-Pomp des letzten Albums "Perfect Symmetry" abgekoppelt. Die Briten verfügen mit "Sea Fog" nunmehr über ein eigenes Studio, das Dan Grech, jener junge Mann, der bereits den Vaccines und Lana Del Rey ihren Anstrich zur Zeit verpasst hat, als erster Produzent betreten durfte. Befreiungsschlag, Baby! Statt wabbernden Synthies obwalten plötzlich Sunshine-Pop-Leichtigkeit und Westcoast-Milde – dazu gesellen sich eine Crowded-House-typische Melancholie und der Pop-Appeal von a-ha. Das mi

Feeder sind zurück mit einem melodiösen Album. Weit weniger rockiger, als das letzte Album, was sicher vielen gefallen wird. Trotzdem muss man den Jungs zunehmend nachsagen, dass sie wie andere Band ihre beste Zeit bereits hatten. Tracklist: 1. Oh My 2. Borders 3. Idaho 4. Hey Johnny 5. Quiet 6. Sunrise 7. Generation Freakshow 8. Tiny Minds 9. In All Honesty 10. Headstrong 11. Fools Can't Sleep 12. Children Of The Sun Clip: Children of the sun