Audiozone - From Alternative to World Music

Seabear startete zunächst als Soloprojekt von Sindri Sigfússon, der schon längere Zeit als Singer-Songwriter eigene Songs komponierte hatte. Anfang der 2000er spielte Sigfússon in seinem Heimstudio die EP Singing Arc ein, die er auch selbst produzierte. Den ersten Zuwachs an Personal hatte das Projekt zu verzeichnen, als Sindri in Berlin zum ersten Mal live auftreten sollte und deshalb seine zwei Freunde Örn Ingi Ágústsson und Guðbjörg Hlín Guðmundsdóttir fragte, ob sie ihn musikalisch unterstützen würden. Schließlich waren es sechs Bandmitglieder, die gemeinsam in Sindris kleinem Heimstudio das erste Album einspielten. The Ghost That Carried Us Away erschien Ende 2007 und erhielt sehr gute Kritiken. Promotion und Vertrieb übernahm das Berliner Label Morr Music, das die Band für drei Alben an sich gebunden hatte. 2007 war die Band auf einer Europatour unterwegs und trat dabei auch in Deutschland auf. In dieser Zeit kam Sóley als siebtes Mitglied zur Band. Im November 2007 brachte Sea

Hier ein loungiges jazzanova Elektropop Album von einem Kanadier namens Berry Weight. Man könnte hier eher an einen Soulsänger denken. aber fehl gedacht. Ganz und gar nicht. Mit dabei Astrid Engberg die mit ihrer angenehmen Stimme für Abwechslung sorgt. Ein Album zum Entspannen und wie der Titel bereits vorgibt, eine Möglichkeit seinen eigenen Fantasien freien Lauf zu lassen. Der Film des Lebens wie es auch sein könnte und ein jeder davon träumt. Tracklist: 01- Yeti's Lament 3:30 02- Equations (Feat Berry Weight Astrid Engberg) 4:02 03- The Day Nothing Happened 3:52 04- Walking By Your Side 4:43 05- Magician's Assistant 3:21 06- The Lotus (Feat Berry Weight Astrid Engberg & ASM) 4:12 07- The Way Of The Dodo 3:15 08- Heart Shaped Rock 4:07 09- Krakatoa 4:31 10- Cowboys And Indians 4:02 11- Sky Below (Feat Berry Weight Astrid Engberg) 3:24 Clip: Berry Weight & Astrid Engberg "Equations" directed by Mathieu Foucher

The Brew das sind Bassist Tim Smith, sein Sohn Kurtis Smith am Schlagzeug und das junge Phänomen Jason Barwick an Gitarre und Gesang. Die Generationen übergreifende Besetzung verbindet Elemente des klassischen Rocks aus den 60er und 70er Jahren mit den Sounds von heute. Wie das ältere Bandmitglied erklärt, ist das explosive Gemisch auf ihrem aktuellen Album A Million Dead Stars sowohl für ältere als auch jüngere Musikfans. Scheinbar über Nacht füllte die Band bereits Konzertssäle in verschiedenen Ländern und hatte zudem einen hochkarätigen TV-Auftritt beim prestigeträchtigen Rockpalast in Deutschland. Schöner Oldschool Rock im Style der 70er. freunde von Led Zeppelin oder Yes. Tracklist: 1. Every Gig Has A Neighbour 2. Surrender It All 3. Just Another Night 4. Mav The Rave 5. Wrong Tunes  6. Change In The Air 7. Kam 8. Monkey Train 9. A Smile To Lift The Doubt 10. A Million Dead Stars - Intro 11. A Million Dead Stars Clip: The Brew - Kam

Ein Album auf dass ich mich schon lange freue. Schon Volume 1 von she and Him habe ich förmlich geliebt. "Volume Two" ist der sehnsüchtig erwartete Nachfolger des viel gepriesenen Debüts des US-amerikanischen Duos Zooey Deschanel und M. Ward. Mit elf Originalsongs und zwei Coverversionen ("Ridin In My Car" von NRBQ und Skeeter Davis "Gonna Get Along Without You Now") ist "Volume Two" größer, gewagter und noch schöner als "Volume One", mit dem sich She & Him 2008 als Popduo in die Herzen der Kritiker spielten. Deschanels Arrangements sind dynamisch, und ihr Gesangsvolumen hat sich aufs Prächtigste entfaltet. Unverändert blieben ihre unnachahmliche Stimme, die trotzdem wie ein Relikt aus vergangenen Zeiten klingt, sowie M. Wards hallverstärkte Gitarrenfiguren. Die Zeit seit ihrem Debüt haben She & Him gut genutzt: Neben ihrem Gastgesang auf Jenny Lewis Album "Acid Tongue" verzauberte Deschanel als Schauspielerin ("

Fictionist begannen als Maxfield bzw. Good Morning Maxfield. Ihre erste EP erschien 2007. die Band stammt aus Salt Lake City , Utah und Sacramento. Aber unter diesem Namen schien ihnen kein Erfolg zu gelingen und so wechselte man zu Fictionist. Unter diesem Bandnamen erschien nun im Januar das Debüt Lastibng Echo. Bester Indie Rock Pop der ins Ohr geht. die Band tourt durch USA und Kanada. Wer mehr über sie wissen möchte braucht nur mal auf einer der vielen Portale gehen wie Twitter, Facebook oder MySpace. Tracklist: 01. Always 02. Human Wings 03. Blue-Eyed Universe 04. Sunshine of a Shell 05. Strangers In The Dark 06. The Well-Made Shadow 07. Time to Time 08. Suffering Angel 09. Deeper and Deeper 10. Fire Don't Set You Free 11. Have Mercy Clip: Blue-eyed Universe

Moto Boy ist für alle, die ein Faible für Rufus Wainwright haben. Moto Boy, Jahrgang 1980 heißt Oskar Humlebo und veröffentlicht nun sein drittes Album Lost in the call. Bereits auf mehren schwedischen Festivals aufgetreten, versucht nun moto Boy auch in anderen Ländern Fuß zu fassen. Ob ihm das gelingt, bleibt abzuwarten. Ich wünsche es ihm. Die songs sind recht düster und er selber fühlt sich von David Lynch inspiriert. Das sagt ja schon einiges. Offentlich kein Selbstmordkandidat. Tracklist: 01. A Different Kind Of Love 02. The Heart Is A Rebel 03. Early Grave 04. Don't Release Me From Your Spell 05. Siekas 06. Nite Time Is My Time 07. If Only Your Bed Could Cry 08. When My Heart Was High 09. Lids 4:10 Not Available 10. The Way I Feel Tonite Clip: Lost In The Call (album teaser)

Velojet ist eine österreichische Band aus Steyr bzw. Wien. Ihr Stil ist vor allem durch Musik aus den 1960ern, wie zum Beispiel die Beatles oder die Beach Boys, aber auch durch Jazzmusik beeinflusst. Im Jahr 2006 war die Band für den Amadeus Austrian Music Award nominiert. 2005 wurde das Debütalbum Velojet veröffentlicht. Die beiden Singles Your Side und Something to be believe in bekamen durch den alternativen Jugendradiosender FM4 und den Musikfernsehsender gotv massives Airplay. Dies ist bereits ihr drittes Album und man glaubt kaum, dass auch die Österreicher durchaus gute Indiemusik produzieren können. Es gibt noch mehr als nur Falco. Tracklist: 1. Prelude (2:04) 2. Don't Lose Your Head (2:47) 3. I Woke Up (3:27) 4. Heavy Gold (4:02) 5. Teenage Lies (3:20) 6. Pass It Back (3:18) 7. A Hole Under Your Feet (4:10) 8. You Can't Go Home (3:22) 9. Bright Lights (3:17) 10. The Great Return of the Stereo (3:53) 11. Give Up the Ghost (3:22) 12. The Money We Get Is

Man stellt sich vor, wie diese junge, zarte Fee von einer Frau nachts an einem großen Panoramafenster in den Hills über Hollywood steht. Da unten glitzern die Lichter von Los Angeles, kalt und zu weit weg, um sie zu begreifen. Vielleicht hat sie ein Glas Wein in der Hand, vielleicht ist sie einsam, vielleicht träumt sie von den warmen Maisfeldern des Mittelwestens. Oder vom zauberhaften Land Oz. Vielleicht auch nur von dem einen, den sie liebt und der ihr fehlt. Und dann setzt sie sich an ihre Harfe und erschafft einen weiteren dieser wundersamen, wunderschön traurigen Songs, die nun auf ihrem neuen Album versammelt sind. Joanna Newsom, vor zwei Jahren mit ihrem Album "Ys" zur neuen Ikone weiblicher Singer/Songwriterkunst erhoben, ist zurück mit neuen Einblicken in ihr Gemütsleben. "I am no longer afraid of anything, save the life that, here, awaits. I don't belong to anyone. My heart is heavy as an oil drum", singt sie in "In California" mit ihrer hoh

Blood Red Shoes bringen auch mit Album Nummer zwei wieder solide ihren selbstbezeichneten "Grunge On The Dancefloor" an den Start. Das junge Duo Steven und Laura-Mary aus Brighton schreibt alle Songs in demokratischer Einstimmigkeit und mit einer gehörigen Portion Leidenschaft. Blood Red Shoes sagen selbst, es ginge ihnen nicht um Ruhm oder das Geld, sondern darum eine Botschaft zu übermitteln - obwohl die beiden selbst nicht immer sicher sind, wie diese lautet. Hauptsache ihre Indierock-Songs sind nicht überproduziert und bei allen Aufnahmen behalten sie die kreative Macht. Das gilt schon seit dem 2008er Debüt „Box Of Secrets“. Deshalb arbeiteten sie bei „Fire Like This“ auch wieder mit Produzent Mike Crossey zusammen, der unter anderem schon den Arctic Monkeys und Razorlight erfolgreich die nötigen Freiheiten ließ. Die Richtung des neuen Albums wird vom Opener an vorgegeben: eingängige und tanzbare Rocksongs ohne jeglichen elektronischen Schnickschnack, aber mit klaren St

Fair ist eine US-amerikanische Alternative-Rock-Band, gegründet 2005 in Seattle, Washington. Mit Disappearing World ist das zweite Studioalbum dieser Band, dass mit schönen melodischen Songs daherkommt, die zwar leicht auf der Coldplaywelle schwimmen, aber trotzdem was eigenes an sich haben. Die Texte sind leicht Christian Rock. Trotzdem auch eine platte für Ungläubige. Tracklist: Disappearing World Wayside Walking in My Sleep One Last Time Take Some Risks The Escape Artist It’s Doubtful The Worst of Your Wear (featuring Aaron Marsh of Copeland) Great Divide Anymore Clip: Disappearing world

Dieser Platte geht die Wiederentdeckung als Band voraus. Mit "Beat The Devil's Tattoo" knüpft der Black Rebel Motorcycle Club an alte Traditionen an, ohne dabei ein Abziehbild dessen zu sein. Was machte sich die Presse Sorgen um dieses Trio: Nach dem hoch gelobten, gleichnamigen Debütalbum von 2001 und dem nicht minder geschätzten, zwei Jahre später veröffentlichten Nachfolger "Take Them On, On Your Own" riss der musikalische Faden beim Black Rebel Motorcycle Club und die Sache wurde schwierig. Bereits "Howl" gab Rätsel auf, weil hier mit massivem Folkeinschlag elektrische gegen akustische Gitarren eintauscht wurden und die Jungs vollkommen überfordert waren, wenn eifrige Journalisten fragten, woher der plötzliche Drang zum Anderssein käme. Im Anschluss konsumierte Drummer Nick Jago zu viele Drogen und wurde von seinen Kollegen Peter Hayes und Robert Levon Been mehrfach vor die Tür gesetzt, um schlussendlich komplett aus der Band zu fliegen. "B

Johnny Cash wurde am 26. Februar 1932 im US-Bundesstaat Arkansas geboren. 78 Jahre später wird die American-Recordings-Serie mit der so überaus fruchtbaren wie musikalisch erhabenen Zusammenarbeit zwischen der Country-Legende und dem Produzenten-Genius auf den Tag genau beendet. American VI – Ain’t No Grave bildet ein würdiges, ja ergreifendes und majestätisches Finale, das untermauert, dass der im September 2003 in Nashville verstorbenen Johnny Cash zu den größten Musikern aller Zeiten gehört. Viel braucht er auch diesmal nicht, nur seine Akustik-Gitarre, ein Piano, diese tiefe Stimme und eine unglaubliche Ausstrahlung. Unterstützt wird Cash wie auch so oft zuvor von Mike Campbell, Benmont Tench, Matt Sweeney und weiteren Gastmusikern, die sich allesamt dezent aber unverzichtbar einbringen. Und dann ist natürlich Rick Rubin, der 1994 mit viel Fingerspitzengefühl anfing, mit Cash zu arbeiten und ihn aus der Versenkung holte und dem Pop damit ein Geschenk machte. American VI – Ain’t No

Portugal. The Man ist eine 2004 gegründete US-amerikanische Indie-Rock-Band aus Wasilla, Alaska. Die Auswahl des eher ungewöhnlichen und allen Journalisten mühsam zu erklärenden Namens war das Ergebnis der Überlegung, ein Bandname müsse persönlich sein. Ein Name könne für eine Gruppe, eine Person oder eben für ein Land stehen, und man habe sich für Portugal entschieden, weil dies gut klinge. Noch keines der Bandmitglieder sei bisher in dem Land gewesen und ihre Platten könne man dort auch nicht kaufen. Die Ergänzung „The man“ deute darauf hin, dass es sich nicht um ein Land, sondern um Personen handele. Dieser Name verkörpere für sie so etwas wie ein Alter Ego. „Die Entscheidung sei, nachdem der Vorschlag vorgelegen habe, spontan entschieden worden und jetzt hätte man den Erklärungsbedarf bei jedem Interview“, so die Bandmitglieder. Gerade mal ein Jahr ist es her, dass Portugal the Man The Satanic Satanist herausgebracht haben und folgt ihr nächster Streich, der wieder mit schönen Mel

Hier mal was ganz anderes und ungewohntes. Ein Filmscore. Nämlich der aus dem aktuellen Tim Burton Film "Alice im Wunderland" Schon seit Jahren arbeiten Danny Elfman und Tim Burton zusammen und gerade bei dieser Kollaboration enstehen die schönsten Filmmusiken Elfmans. Merkmale seiner Soundtracks sind Chöre und Percussions, Glockenspiel und oft das mystische. Man denke an "Edward mit den Scherenhänden", "Batman" oder "Big Fish" Aber auch "Spiderman" und "Man in Black" sind brillante Scores. Selbst die Simpsons haben ihr Thema Danny Elfman zu verdanken. Daniel Robert Elfman (* 29. Mai 1953 in Amarillo, Texas, USA) ist ein US-amerikanischer Komponist von Filmmusik und Sohn der Schriftstellerin Blossom Elfman. Bekannt wurde er vor allem für seine Arbeiten für den Regisseur Tim Burton (u. a. Edward mit den Scherenhänden, The Nightmare Before Christmas , Charlie und die Schokoladenfabrik und Batman). Er ist verheiratet mit der Sch

Dank der Veröffentlichung des 3. Albums erreicht der unaufhaltsame Aufstieg der schottischen Indie-Rockband Frightened Rabbit eine neue Höhe. Die Jungs um den Leadsänger/Gitarristen Scott Hutchison haben ein gewaltiges Album abgeliefert, das in jeder Hinsicht aufregend und inspirierend ist. Die 11 großartigen, unverkennbar durch schottische Texturen geprägten Popsongs wurden von einer Band eingespielt, die sich offensichtlich auf dem Gipfel ihrer Fähigkeiten befindet. Im Zentrum des Albums steht der unfassbar schöne Song "Swim Until You Can't See Land", der eine Idee der Abkehr von eingefahrenen Gewohnheiten und Verhaltensweisen markiert. Mit diesem Album ist der Band ein großer Sprung in die Champions-League der Indie-Rockbands gelungen. Tracklist: 1. Things 2. Swim Until You Can't See Land 3. The Loneliness & The Scream 4. The Wrestle 5. Skip The Youth 6. Nothing Like You 7. Man/ Bag Of Sand 8. Foot Shooter 9. Not Miserable 10. Living In Colour 11.

Turin Brakes ist ein modernes Folk-Pop-Duo; bestehend aus den zwei Freunden Olly Knights und Gale Paridjanian. Beide stammen aus Balham, London. Quiet is the old loud: Vor mittlerweile fast zehn Jahren definierten die Turin Brakes mit ihren ersten beiden Alben das Akustikpopgenre neu. Doch dann wollte das Londoner Duo nicht mehr Teil einer trendigen Folkbewegung sein und veröffentlichte ein lahmes Selbstzweifelalbum und mit "Dark on Fire" zuletzt sogar Altherrenmusik im Bandformat. Beim fünften Album "Outbursts" kehren Olly Knights und Gale Paridjanian jetzt endlich zu den eigenen Wurzeln zurück. Plötzlich sind da wieder Hits wie die Single "Sea change", die sich mit Gitarren, Streichern und Klavier in schön pathetische Höhen schraubt. Doch es gibt mit "Apocolips" oder "Never stops" leider auch Songs, bei denen die beiden auch im Alleingang langweilen. Das Format ist wieder richtig, doch das Songwriting noch nicht immer ganz auf der H

Endlich nach fast 6 Jahren ist die virtuelle Band Gorillaz zurück. Damon Albarn arbeitete zwei Jahre an diesem Werk und herausgekommen ist ein ziemlich abgedrehter Mix aus Synthiepop, Dub, Elektronik, Jazz, Pop und Rock. Kaum Ähnlichkeit mit den zwei Vorgängeralben. Es ist auch nicht so leicht zugänglich. Aber wenn man sich einmal reingehört hat, möchte man den Plastic Beach auch so schnell nicht wieder verlassen. Durchaus ein gelungenes Album, was seine Zeit braucht um zu wirken. Tracklist: 1. Orchestral (Into) 2. Welcome To The World Of The Plastic Beach 3. White Flag 4. Rhinestone Eyes 5. Stylo 6. Superfast Jellyfish 7. Empire Ants 8. Glitter Freeze 9. Some Kind Of Nature 10. On Melancholy Hill 11. Broken 12. Sweepstakes 13. Plastic Beach 14. To Binge 15. Cloud Of Unknowing 16. Pirate Jet Clip: Gorillaz - Plastic Beach Orchestral Trailer (HD) Gorillaz - Stylo - Official Music Video

Die erfolgreichste UK-Newcomerin der letzten 10 Jahre meldet sich mit einem unglaublichen Nachfolge-Album zurück. "A Curious Thing" schliesst nahtlos an "This Is The Life" an und bietet 12 wundervolle Pop-Rock Nummern. Allesamt groß, mutig und dramatisch. Intim, zärtlich und bewegend. Kurzum: Es klingt nach Amy Macdonald. Mit neuer Energie und unglaublich satter Stimme. Die anspannung dürfte groß gewesen sein nach dem Riesenerfolg des Debüts und das zweite Album ist immer eine Beährungsprobe. Diese hat Amy bestanden und beglückts uns wieder mit 12 neuen Songs. Die nach ihr klingen aber nicht versuchen das erste Album nachzuahmen bzw. das selbe nur in blau. Wieder ganz anders aber mit einer unverwechselbaren Stimme. Danke Amy. Tracklist: 1. Don't Tell Me That It's Over 2. Spark 3. I Got No Roots 4. Love Love 5. An Ordinary Life 6. Give It All Up 7. My Only One 8. This Pretty Face 9. Troubled Soul 10. Next Big Thing 11. Your Time Will Come 12. W

Der Durchbruch ist natürlich längst programmiert: Mit dem französischen Electro- und Modelabel Kitsuné haben Two Door Cinema Club die derzeit angesagteste Plattenfirma im Rücken, sie stehen auf der nahezu unfehlbaren BBC-Liste der wichtigsten Newcomer 2010, und mit den Singles "Something Good can work" und "I can talk" bringen sie aus dem letzten Jahr bereits zwei bewährte Clubhits mit. Ein oder zwei gute Songs mehr und passables Füllmaterial hätten eigentlich gereicht, um den üblichen Debütantenhype anzuschubsen. Aber was machen die drei Jungs aus dem nordirischen Bangor? Auf "Tourist History" hauen sie zehn Songs in kaum mehr als einer halben Stunde raus - und jeder von ihnen hat das Zeug zum Singlehit. Reinste Koketterie, wenn sie in den Texten ihre Unsicherheit durchscheinen lassen, ob es wirklich die richtige Entscheidung gewesen ist, in einer Band zu spielen, statt zur Uni zu gehen oder einen konventionellen Job zu machen. Was die Kombi aus Elektro u

Wer kennt nicht Smooth Operator oder Hang on to Your Love ? Die soulige tiefe Stimme von Sade ist nun nach langer Zeit zurück und kommt mit einem lässigen stimmungsvollen Album zurück Die englische Gruppe Sade blieb eine komplette Dekade ohne neues Album , eine sehr lange Zeit im Pop, die eine Gefahr des Vergessenwerdens ins sich birgt. Da sich das Quartett um die nigerianisch-englische Sängerin Helen Folasade Adu aber nie Trendzügen anhängte, allerhöchstens Feinjustierungen im abgesteckten Kosmos zwischen staubigem Bar Jazz und souligem Easy Listening vornahm, blieben Sade immer unantastbar. Unglaubliche 26 Jahre nach dem Welterfolg des Debüts Diamond Life klingt das erst sechste Studioalbum Soldier Of Love, als wäre diese Zeit im Fluge vergangen, so vertraut klingt wieder alles. Das schöne ist, es gibt keinen potentiellen Welthit wie „Smooth Operator“, das einem trotz aller Sympathie überall hin verfolgte, bis man das Lied am liebsten in die zeitweise Verbannung geschickt hätte. S

Vier Jahre ist es her, dass Corinne Bailey Rae ein Debüt vorlegte, das Soulpop mit seinem Changieren zwischen R'n'B und Jazz auch Leuten schmackhaft machte, die der Stilrichtung sonst nur wenig abgewinnen können. Die Londonerin wurde mit "Like a Star" ein ebensolcher, und ihr zweiter Hit "Put your Records on" überflügelte den ersten sogar noch; er wurde zum globalen Ohrwurm. Doch dann wurde es still um die junge Sängerin und Songwriterin aus Leeds, die 2008 den Tod ihres Mannes verkraften musste. Saxofonist Jason Rae, den sie bereits mit 22 geheiratet hatte, starb an einer Überdosis. Doch auch wenn "The Sea" bedächtig und mürbe anfängt mit "Are you here": Ihr Talent für mitreißende, retroinspirierte Popsongs hat sie nicht verloren. Das unbedarfte Strahlemädchen des Debüts allerdings ist Bailey Rae nicht mehr. Facettenreicher und tiefschürfender, dramatischer und jazziger ist der Zweitling. Was gut klingt - nur hätte man der Künstlerin gew

Die 2002 in Bay Area, CA gegründete Band 'Rogue Wave' hat insgesamt 7 Rock-Alben veröffentlicht. Rogue Wave besteht derzeit aus den Band-Mitgliedern Patrick Spurgeon, Gram Lebron, Zach Rogue, Sonya Westcott und Evan Farrell. Dabei wurde die Gruppe von verschiedenen Künstlern und Bands wie bspw. Red House Painters, Electric Light Orchestra und The Kinks beeinflusst. Der Musikstil von Rogue Wave erinnert an ähnliche Rock-Bands, wie matt pond PA, Yo La Tengo oder Sebadoh. ~ akuma.de Permalight ist das inzwischen vierte Album der amerikanischen Indie-Pop-Truppe, die in Deutschland leider noch viel zu unbekannt ist. Solitary Gun macht gleich richtig gute Laune, mit Handclaps, einer flotten Akustikgitarre und tollen Drums. Good Morning (The Future) wird dann mit dem Synthesizer verfeinert und ist der erste Ohrwurm mit einem 80s-Sound im Refrain. Sleepwalker verzichtet dann auf jeden elektrischen Schnickschnack und verzaubert mit dem für diese Band typischen sanften Gesang und eine

"White" scheint das neue "The" zu sein. Zumindest überzeugen nach den White Stripes, Whitest Boy Alive und den White Lies nun auch die White Rabbits mit innovativer und künstlerisch anspruchsvoller Indiemusik. Während das Debütalbum "Fort Nightly" noch auf eine pompöse Geräuschkulisse setzte und aller Wahrscheinlichkeit nach unter dem Motto "Hauptsache laut" entstanden ist, so setzt der Nachfolger "It's Frightening" auf besser durchdachte Songs mit detailreichen Arrangements der Instrumente und größerer Betonung der Gesangseinlagen. Der Titel der Platte ist außerdem Programm – so angenehm zu hören die Songs auch sind, so beängstigend kann es sein, wenn das stampfende, sich immer wiederholende Piano zu Beginn der Songs durch die Stille hallt und beim Einsatz der beiden Schlagzeuge von unheilverkündenden Beats überzogen wird. Das durchgängig Dunkle, das den Songs nach wie vor anhaftet, tut sein übriges: Schaurig-schön und vertrackt

Zwischen Rock-Hooks und Mod-Ästhetik: Rückkehr der Britpop-Helden.Im Jahr 2010 jährt sich zum 20. Mal das Plattendebüt einer der bekanntesten Britpop-Bands: Ocean Colour Scene (OCS). Elf Top-20-Singles und fünf Top-Ten-Alben später legt die Band aus Birmingham mit "Saturday" ihren insgesamt neunten Longplayer vor. Er entstand über sechs Wochen in den Rockfield-Studios in Südwales, produziert hat Gavin Monaghan (Editors), und die Songs sind melodiegeladen wie eh und je. Von den Eröffnungsakkorden des Psych-Folk-Stücks "100 Floors Of Perception" (Thema: Finanzkrise) bis zum Höhepunkt "Rockfield" (etwa wie "Baba O Riley" trifft "Tomorrow Never Knows") beweisen OCS, dass es in Sachen klassischer Rock-Hooks keine Besseren gibt. Und die Singe "Magic Carpet Days" unterstreicht gleichzeitig ihren unumstößlichen Glauben an eine von Soul-Beats unterlegte Mod-Ästhetik. "Saturday" ist das erste Album seit der 2007er-Veröffentlic

Angewidert von Kommerz, Einheitsbrei und Oberflächlichkeit zeigt Blockhead aus der Nische Instrumental-Hip-Hop, dass man immer (noch) kreative, gute Musik machen kann. "Alles, was erfunden werden kann, wurde bereits erfunden." Verleiht die Popmusik diesem angestaubten Zitat nun doch noch Wahrheitsgehalt? Das Resümee zur vergangenen musikalischen Dekade legt diese Vermutung nahe. Dank finanzieller wie kreativer Krise, konnte das Geschäft in der letzten Zeit maximal mit Ausdifferenzierung oder mehr oder weniger gelungenen Mash-Ups glänzen, setzte ansonsten aber auf Optik, Skandal oder Wiederbelebung. In der großen Masse brachte das nicht enden wollende Revivals, Eintagsfliegen und Marketingmarionetten hervor, gute Kompositionen blieben jedoch eher auf der Strecke. "Musik vermittelt nichts Neues mehr. Du brauchst kein Talent, sondern den richtigen Look und die richtigen Verbindungen. Aus der Musikszene ist eine einzige Fashion-Show geworden. Die Leute halten bloß noch an

Emma Pollock veröffentlicht ihr 2. Album auf ihrem Heimlabel Chemikal Underground. "The Law Of Large Numbers" ist ein vorzügliches, sehr erwachsenes Album, das von Paul Savage bewußt karg produziert wurde. Ein vielschichtiges Album mit viel Mut zum Risiko, mit einigen klugen Hinweisen auf Dixie-Jazz und Indie-Popsongs, sehr fokusiert, düster und trocken, aber ohne zu kalt zu klingeln. Emma Pollock wurde in Scotland geboren. Die Werke von Emma Pollock wurden unter anderem von The Beatles, The Breeders und The Go-Betweens beeinflusst. Die verschiedenen Musikstile (Indie-Rock, Alternative Adult-Pop/Rockmusik und Alternative/Indie Rock) von Emma Pollock erinnern an ähnliche Rock-Bands und Künstler, wie Lisa Germano, Kristin Hersh oder Stina Nordenstam. ~ akuma.de Tracklist: 01 hug the piano 01:18 02 hug the harbour 03:43 03 i could be a saint 03:11 04 red orange green 03:08 05 nine lives 05:20 06 house on the hill 03:53 07 letters to strangers 04:20 08 the loop 03:28

Glaubt man der Legende, so hat es einiges an Überzeugungsarbeit gekostet Jason Boesel hinter seinem Schlagzeug hervorzulocken und sein Talent als Songwriter auszuleben. Denn eigentlich hat sich der Drummer in den letzten 15 Jahren einen festen Platz im Hintergrund bei Bands wie Rilo Kiley, Conor Obersts Mystic Valley Band und The Elected erspielt. Der Hartnäckigkeit Boesels Freunden sei es zu danken, dass sie den Musiker, nach ersten Gehversuchen als Singer/Songwriter, davon überzeugen konnten, den eingeschlagenen Weg weiterzugehen. Im Studio wurde der Schlagzeuger unter anderem von Multiinstrumentalist Nik Freitas, der ebenfalls im bei der Mystic Valley Band spielt, Blake Mills von der Band Of Horses und Rilo-Kiley-Gitarrist Blake Sennett unterstützt. Herausgekommen ist eine kleine aber feine Indiescheibe, die durchaus beweist, dass Schlagzeuger singen können. siehe z.B. Ringo Starr von den Beatles oder Paradebeispiel Phil Collins. Tracklist: 01 - Black Waves 02 - Hand Of God

Es gibt diese musikalischen Schlüsselerlebnisse, die Liebe auf den ersten Ton, sozusagen. Feist war so ein Fall, als sie ihr Debüt-Album mit dem akustischen Wunder-Song «Gatekeeper» eröffnete, oder die brasilianische Sängerin Cibelle mit ihrem Lied «Green Grass». Der neuste derartige Thrill lässt sich bei Hindi Zahra erleben. Auch sie eröffnet ihr Debüt-Werk mit akustischer Gitarre und Stimme und mit einem Song von fast schon aufreizend unkomplizierter Schönheit. Elemente von Bollywood und Ella Fitzgerald Doch beileibe nicht nur der Opener auf Hindi Zahras Erstling «Hand Made» beglückt, auch wenn man sich ganze zwölf Songs lang mit einer Frage herumzuschlagen hat: Geht es hier nun um eine bluesige Form der Folkmusik, um weltkluges Chanson oder ganz einfach um Pop, der vor lauter Neugier vom Tellerrand gefallen ist? Geboren wurde die heute 30-jährige Hindi Zahra weitab der traditionellen musikalischen Hotspots in der Provinz Khouribgha im Süden von Marokko. Doch die Berberin verehrt

PIT ER PAT ist eine Postrock-Band aus Chicago. THE FLEXIBLE ENTERTAINER ist das 4. Album von PIT ER PAT, und gleichzeitig ihr erstes als musikalisch neu aufgestelltes Duo. Nach dem Abgang von Rob Doran besteht PIT ER PAT aus Butchy Fuego (Drums) und Fay Davis-Jeffers (Piano). Die CD Version ist eine 4-seitige Mini-LP Edition, das Vinyl ist eine auf 500 EH weltweit limitierte Auflage, die auch einen kostenlosen MP3 Download Coupon beinhaltet. Butchy Fuego hat Schlagzeug bei BOREDOMS, MATTEAH BAIM, LUCKY DRAGONS und LICHENS gespielt. Das Album wurde von Dave Colley @ Elysian Masters gemastert (Madvillain, Prefuse 73, J-Dilla). Tracklist: 1. Intro  2. Water 3. Nightroom 4. Godspot 5. Summer rose 6. Emperor of charms 7. Chavez ravine 8. Specimen Clip: Water

Nur ein halbes Jahr nach „Look At Life Again Soon“ steht schon der nächste Longplayer von The Ettes im Plattenladen. In nur fünf Tagen wurde das Album „Do You Want Power“ fertiggestellt. Das hört man den Songs jedoch nicht unbedingt an. Es wurde zwar kein besonders großer Wert auf Melodienvielfalt oder ausgefallene Arrangements gelegt, doch das haben The Ettes auch bei früheren Produktionen nicht getan. So reiht sich die neue Platte nahtlos in die Reihe ihrer Vorgänger ein. The Ettes bleiben ihrem Stil treu und klingen noch immer genau nach den 60er Jahren: rastlos, rockig, rotzig. Die nur knapp eine halbe Stunde überschreitende Platte liefert in dieser kurzen Zeit eine Mischung aus Garage Rock, Beatpunk und – immerhin das ist neu – Country und Folk. In einem Großteil der Songs dominiert Schlagzeugerin Ponis Bassdrum. So entstehen temporeiche Nummern wie „I Can't Be True“ oder „Take It With You“, die von Sängerin Cocos wunderbar rauher und dumpf klingender Stimme getragen werden

Der einst in der heutigen Bundeshauptstadt lebende David Bowie schuf mit Brian Eno in den 70er Jahren mit den epochalen Alben Low, Heroes und Lodger eine Berlin-Trilogie. Der Begriff fällt nun auch im Zusammenhang mit Tocotronic, denn nach Pure Vernunft darf niemals siegen und Kapitulation weist auch Schall und Wahn Bezüge zu Berlin auf: Hier wurden alle drei Alben der vom Diskurs-Rock zum mehr poetischen Pop geschwenkten Gruppe aufgenommen, hier wurde Gitarrist Rick McPhail als zweiter Gitarrist vollwertiges Bandmitglied und vor allem liefen alle Werke durch das Mischpult vom Produzenten Moses Schneider. Mit ihm wurden die herb-charmanten, krachigen, dilettantischen und bisweilen hölzern wirkenden Songs eleganter, vielschichtiger und musikalisch spannender - auch wenn die Tocos schon auf ihrem weißen Album Tocotronic andeuteten, dass sie anders können. Textlich stand das Quartett um Songschreiber Dirk von Lowtzow eh jenseits allen Zweifels. So wie auch Ton Steine Scherben irgendwann a

The Watson Twins (früher bekannt als Black Swan) sind eine amerikanische Folk/Country-Gruppe, bestehend aus den eineiigen Zwillingen Chandra und Leigh Watson. Die Band wurde desöfteren durch Beiträge und Kollaborationen anderer Künstler (z.b. Jenny Lewis, Russ Pollard, Jason Soda, Aram Arslanian) unterstützt. Chandra und Leigh Watson wurden am 28.03.1975 in Louisville, Kentucky geboren und wuchsen dort auch auf. Im Jahre 1997 zogen die beiden Schwestern nach Silverlake, Kalifornien, wo sie als Background-Sänger für die lokale Band Slybell. Zur selben Zeit begannen sie mit dem Schreiben und Komponieren eigener Songs und traten vermehrt mit anderen Musikern wie Orphan Train, Joe Firstman, Fairechild, Rilo Kiley und Jenny Lewis, welche dann als Sängerin fungiert, während die Watson Twins den Back-Up übernehmen. 2006 erschien das Debut der Band Southern Manners etwa zeitgleich mit ihrem Album Rabbit Fur Coat, welches in Kollabo mit Jenny Lewis unter dem Namen Jenny Lewis with The Watson

Elektro-Pop-Gospel-Funk oder so ähnlich. Yeasayer legen sich mit ihrem zweiten Album "Odd Blood" zu keinem Zeitpunkt fest und machen es sich zwischen den Stühlen gemütlich. Vor zwei Jahren hatten sie keine Chance: Der musikalische Schmelztiegel Brooklyn/New York brachte derart viele Bands ans Tageslicht, dass Yeasayer aufgrund ihres kruden Soundverständnis mit TV On The Radio & Co nicht mithalten konnten. Obschon das Debüt "All Hour Cymbals" ein echtes Highlight war, vermischte die Band um Frontmann Chris Keating Indiepop mit psychedelischem Discobeat ohne dabei gewollt innovativ zu klingen. Die amerikanische Presse - allen voran die New York Times - goutierte dies mit stürmischen Beifall, doch außerhalb der eigenen Heimat konnten Yeasayer kaum Aufsehen erregen. Nun legen sie "Odd Blood" vor und perfektionieren ihren musikalischen Ansatz. Die Songs sind unverschämt eingängig und geben zugleich Rätsel auf: Was für verrückte Samples sind das, die im H

Owl City ist der Künstlername von Adam Young, einem jungen Songwriter, der die Massen auf der ganzen Welt beeindruckt und mit sich reißt. Adam Young wuchs in einer kleinen Stadt namens Owatonna in Minnesota auf. Schon früh fühlte er sich zur Musik hingezogen und lebte in ihr seine Kreativität aus. Seine Karriere begann mit einem Song, den Adam Young 2007 auf MySpace stellte. Innerhalb eines Jahres hatte er bereits 7 Millionen Profilaufrufe und 40 Millionen Songplays - ein Phänomen. Der Sound von Owl City lässt sich als elektronisch und melodisch zugleich beschreiben, eine Mischung, die einfach nur ansteckend wirkt. Den Beweis liefert das erste Album von Owl City. Ocean Eyes wurde in den USA im Sommer 2009 veröffentlicht und kletterte auf Anhieb auf in die Top 30 der Billboard Top 200. Mit der Hitsingle 'Fireflies' schoss er in seiner Heimat direkt auf Platz 1 der Charts. wunderbarer Elektropop. Ein warmes Gefühl zu einer immer noch kalten Jahreszeit. Läßt azf Frühling hoffen

Meister der magischen Klangmomente! Ludovico Einaudi ist ein Meister der Entschleunigung. Seine Musik schöpft aus der Kraft des Minimalen, reduziert auf das Wesentliche einer künstlerischen Aussage. Das macht den Pianisten, Komponisten und Spross einer der einflussreichsten Familien Italiens zu einem Seismographen klangkultureller Befindlichkeiten, der mit dem Streben nach Klarheit und emotionaler Bedeutsamkeit bereits den Nerv vieler Zeitgenossen getroffen hat. Seit seinem Durchbruch mit „Le Onde“ (1996) zählt Ludovico Einaudi zu den Stars des kontemplativen Segments, hat rund 750 000 Alben verkauft und ist ein weltweit gern gesehener Gast auf den Bühnen renommierter Konzerthäuser wie der Londoner Royal Albert Hall oder dem Kennedy Center in Washington. Auf diesen Reisen um den Globus entstand auch die Musik zu „Nightbook“, seinem Skizzenbuch melodischer Nachtgedanken. Der Durchbruch gelang ihm mit „Le Onde“ (1996), das mit ein wenig Verspätung 1998 sogar den Weg in die britischen Pop

Wer kennt ihn nicht Mr. Sledgehammer Peter Gabriel. Ein Mann der die Musikwelt beinflusste wie kein anderer. Durch ihn bekam der Videoclip eine ganz neue Bedeutung, von dem sich heutige musiksender eine riesen Scheibe abschneiden könnten. Der ehemalige Genesissänger gehört zu den ganz Großen und nun ist er mit einem neuen Album endlich zurück. Aber eines sei gesagt, es gibt kein 80er Jahre Revival. Peter Gabriel gehört nicht zu den Musikern, die Lieder anderer Leute covern. Nicht ein einziger Song aus fremder Feder befindet sich auf den Studioalben des ehemaligen Sängers von Genesis. Scratch My Back nun ist ein besonderes Geschenk, feierte der britische Sänger am 13. Februar nichts nur seinen 60sten Geburtstag, sondern parallel dazu auch die Veröffentlichung einer (Doppel-) CD mit fremden Songs. Gabriel wäre nicht Gabriel, wenn er aus diesem erstmaligen Ereignis in seiner langen Karriere nicht auch ein Ereignis machen würde. Seine Vergangenheit, die ihn von Art- und Progressiv-Rock zu

Über drei Jahre nach ihrem letzten Studioalbum hat die "norwegische Wunderstimme" (FAZ) gemeinsam mit Craig Street, der auch schon Norah Jones oder Lizz Wright produziert hat, ihr bisher persönlichstes Album aufgenommen. Es entstand in einer zum Studio umgebauten Kirche in der Nähe von Woodstock und erfüllt alle Versprechen, die ihre berührenden Live-Shows je gegeben haben. Nie klang die Sängerin überzeugender als auf den emotionalen und feinsinnig instrumentierten Songs von Morning Hours. Bis auf eine Ausnahme stammen alle Lieder aus ihrer eigenen Feder und es sind allesamt romantische Ohrwürmer im besten Wortsinn. Für das Singer/Songwriter-Genre ist dieses Album bereits jetzt ein zeitlos moderner Klassiker und ein Beweis dafür, dass selbst in Zeiten musikalischen Überflusses hin und wieder ein Juwel entsteht. Tracklist: 01. Not A Woman (Anspieltipp) 02. Sometimes 03. Ghost In This House 04. Powder Room Collapse (Anspieltipp) 05. No Easy Way (Anspieltipp) 06. To Be

Nachdem es während und nach der letzten Tour von blink-182 in Europa zu Streitigkeiten mit den anderen Bandmitgliedern kam, weil DeLonge die bevorstehende US-Tour absagte, um mehr Zeit mit seiner Familie zu verbringen, verließ dieser schließlich blink-182 und gründete Angels & Airwaves. In seiner neuen Band schlug er musikalisch und textlich völlig neue Wege ein, er selber betrachtete das Album als „die beste Musik, die ich jemals gemacht habe“. Die Musikrichtung von Angels & Airwaves ist laut Bandaussage eine Mischung aus U2, Box Car Racer (in der Tom DeLonge und David Kennedy ebenfalls spielten), The Ataris, Coldplay und eben blink-182. Die Songtexte sind episch und behandeln auch das Thema Krieg („The War“). Tom beschrieb die Musik so: “The music feels like you're going to cry but you put your fist in the air and you can conquer the world…” (deutsch: „Die Musik hört sich so an, als ob man den Tränen nahe sei, aber man stößt seine Faust in die Höhe und kann die Welt ero

Mit den Test Icicles krachte Devonté Hynes in die UK-Charts, mit seinem zweiten Album als Lightspeed Champion zeigt er sich jetzt von seiner sanften Seite. Als Devonté Hynes 2004 erstmals auf der Bühne erschien, pflügte er mit seiner Band Test Icicles quer durch die Genres und generierte den Bandsound aus Punk, Hardcore, Dance und Indie-Pop-Elementen. Der Hype kam, die Band ging getrennte Wege. Während es um seine beiden ehemaligen Mitspieler ruhig geworden ist, veröffentlicht Sänger Devonté Hynes mit "Life Is Sweet! Nice To Meet You" inzwischen sein zweites Solo-Album. Mit dem Vorgänger "Falling Off The Lavender Bridge" hatte er sich bereits als softer Folk-Pop-Barde empfohlen. Nun beweißt er, dass noch mehr geht. So ziert die erste Single "Marlene" ein Gitarrensolo, das keine Fragen offen lässt und auch sonst reizt Hynes sämtliche Spielmöglichkeiten und Facetten seiner Zunft aus. "There's Nothing Underwater", eine lupenreine Herzschmerz

Future Islands ist eine Synthiepopband aus Baltimore, Maryland und gründete sich 2006. Nach einer Vertragsunterzeichnung bei Thrill Jockey 2009 kommt die Band nun mit einem neuen Album auf dem Markt "In evening air" nennt sich dieses und läßt alle Herzen höher schlagen, wer sich als Freund der New Wave Ära zählt. Tracklist: 01 - Walking Through That Door 02 - Long Flight 03 - Tin Man 04 - An Apology 05 - In Evening Air 06 - Swept Inside 07 - Inch Of Dust 08 - Vireo’s Eye 09 - As I Fall Clip: Long flight

Die Band entstand 2004, nachdem Ryan McPhun, ein gebürtiger Kalifornier, nach Auckland umgezogen war, vor Ort bei Bands wie The Brunettes und The Tokey Tones zahlreiche Musikbeiträge geliefert hatte und nun eine eigene Band gründen wollte. Zunächst nannte sich die Formation Ryan McPhun & the Ruby Suns und umfasste als weitere Bandmitglieder Amee Robinson und Imogen Taylor. 2005 wurde die Band von dem kleinen Label Lil’ Chief Records unter Vertrag genommen und brachte im selben Jahr ihr selbst betiteltes Debütalbum heraus. 2006 verkürzte die Gruppe ihren Namen auf The Ruby Suns. Im Frühjahr 2007 unternahm die Band ihre erste Europa-Tournee, um ihr Debüt zu promoten. Den europäischen Vertrieb hatte das Label Memphis Industries übernommen. In der zweiten Jahreshälfte folgte eine ausgedehnte Australien-Tour als Vorgruppe der Shins. 2007 war man auch in den USA auf die Band aufmerksam geworden, so dass das namhafte Independent-Label Sub Pop die Gruppe unter Vertrag nahm. Im selben Jahr

THE LEGENDARY TIGER MAN (aka. Paulo Furtado) ist nicht nur eine One-Man Band, er ist vielmehr ein eindrucksvolles Ensemble aus Musik, Film und Fotografie. Den Blues des Mississippi-Delta im Blut, spielt der LEGENDARY TIGERMAN Bass-Drum, Hi-Hat, Gitarre und Kazoo zugleich, kombiniert den Blues immer wieder mit neuen Sample-Techniken, Beat und Loops, ohne dabei die Authentizität und Echtheit der Musik zu verlieren. Die Shows des LEGENDARY TIGERMAN haben eine gewisse Punk-Attitude und Spannung, welche mit der ständigen Bewegung der One-Man Band einhergehen und einem das ständige Gefühl eines jeder Zeit ausbrechenden Aufruhrs geben. Dieses explosive Gemisch aus Spannung und Faszination hat ihn schon in die ganze Welt gebracht und Menschen in Europa, USA, Brasilien und Japan begeistert. Beispielsweise wurde aus einem Set auf dem Fuji Rock Festival in Japan am Ende 7 Sets auf verschiedenen Bühnen gespielt. Da ist ein Typ aus Portugal, der spielt alle möglichen Instrumente gleichzeitig

Eine griechische Waliserin auf Erfolgskurs in den UK: Marina And The Diamonds alias Marina Diamandis hat mit ihrem Debütalbum einen sensationellen Start auf der britischen Insel hingelegt: "The Family Jewels" ist aus dem Stand auf Position #3 in die Mid-Week-Charts eingestiegen. Damit schob sich Marina galant an Hausnummern wie Florence and the Machine, Alicia Keys, Jay-Z und Paolo Nutini vorbei. Auch bei uns ist die Engländerin griechischer Herkunft schwer im kommen: Ihr Song "Hollywood" über eine blonde polnische Schönheit, die ihr Glück in der Traumfabrik versucht, läuft in angesagten Radiosendern hoch und runter. Das Album "Family Jewels" hält eine ganze Reihe zarter Pianoballaden im Stil von "Hollywood" bereits, sowie einiges mehr: Schwer pumpende Synthie-Pop-Tracks, Bläserstürme, Vogelrufe, Chöre – das Repertoire von Marina And The Diamonds ist vielfältig.(Quelle: Warner Music). Feiner Indiepop mit Funk & Soul. Eines der schönsten Alb