Audiozone - From Alternative to World Music

Tracklist: 01. Animal 02. Camouflage 03. Crash Down 04. Fire and Ice 05. Into the Dust 06. Slow Motion 07. Summer Love 08. Young in America Clip: Slow Motion

Tracklist: 01. 5 Years, 8 Months and 12 Days 02. NYC Larceny 03. We Are Going To Rob It 04. Taking Out The Trash 05. Nine-Ball 06. Deborah Ocean 07. Okell Bongos ’63 08. Seven Van Plan 09. Hacking The Met 10. Fugue in D Minor 11. Brooklyn Necklace 12. The Gala Plan 13. Diamonds And Magnets 14. The Investigator 15. The Spy 16. In Vogue 17. CCTV Blindspot 18. Sealing The Exits 19. Four Old Ladies 20. Sloppy Soup Samba 21. Game On! 22. Fugue in D Minor (Reprise) 23. The Actual Heist 24. Moog Necklace  Clip:  Fugue in D Minor

Tracklist : 1. Week In Tennessee (03:30) 2. My Sweet Love (03:24) 3. I Can't Shake It (04:11) 4. Heart and Mind Alike (03:41) 5. Four Little Words (03:59) 6. Fly Low Tonight (03:38) 7. She Won't Realize (04:24) 8. Take Me If You Want Me (03:22) 9. Dying To Tell You (04:26) 10. What You Want To See (03:36) Clip: Heart and Mind Alike

Tracklist: 01. Hales Corner - Welcome 02. Hales Corner - Lachrymose 03. Hales Corner - Reminder 04. Hales Corner - Whores 05. Hales Corner - Trixies 06. Hales Corner - Camel 07. Hales Corner - Selling Ourselves 08. Hales Corner - See Me Out 09. Hales Corner - Cradles 10. Hales Corner - Sadswell 11. Hales Corner - Mysteries  Clip: Whores

Tracklist: 1. Grand Turn Over 03:23 2. Elle voudrait 03:09 3. L'indélicate 02:41 4. L'exil 03:23 5. Fausse joie 03:34 6. L'épaisseur du temps 04:11 7. Monde sensible 03:05 8. On viendra nous chercher 03:34 9. Ton nom 04:17 10. Drunk 03:28 11. Faut pas croire 03:44 12. Sans lune 02:20 13. Reviens ma joie 03:06 14. Si tu ne dors pas 03:59 Clip: Elle voudrait

Tracklist: 01. Magic 02. Sapphire Skies 03. 6s+7s 04. End of the Road 05. Go and Grow 06. Peace of Mine 07. Nothing 08. To the Sun 09. Still Here 10. The Other Side 11. Wildhearts Clip: Magic

Tracklist: 01. Glow in the Dark 02. Monarch 03. Hush Hush (feat. Kirsten Arian) 04. Shadows in the Dark 05. Next Level 06. Guilty Pleasure 07. Tragedy  Clip: Glow in the dark

Ryan Martins zweites Album Gimme Some Light ist der Klang von Entspannung und Erneuerung, Reue und Neuerfindung. Aus derselben Quelle der zeitlosen amerikanischen Musik, die Künstler wie Neil Young, Ryan Adams, Gillian Welch und Bruce Springsteen speist, stammt auch die Inspiration zu diesem neuen Werk, voller kühner Melodien, Energie, Humor und Hoffnung. Aufgenommen auf der Art Farm (Felice Brothers, Nels Cline), im Hinterland von New York, geht Gimme Some Light tief in Martins Songbook und ebenso tief unter die Haut. Der Sound reicht von dunklem und wogendem Americana bei Death of Love und dem treibenden R.E.M.-isch klirrenden Say You Love Me, bis hin zur zeitlosen Fragilität von Real Human Being. Gimme Some Light ist eine wunderbare Sammlung von klassischen Songs, die mit jeder Menge Metaphorik und Gefühlen zu glänzen verstehen. Tracklist: 1. All the Good Men (05:41) 2. Destitute Darlings (04:27) 3. Death of Love (04:06) 4. Parasol (03:21) 5. Say You Love Me (04:29) 6. Danger

Tracklist: 01. Finding Natalie (06:11) 02. I Have a Crush (04:33) 03. Always (05:05) 04. Shining Star (05:06) 05. Women Make the World Go 'Round (with Bess Harrison) (04:29) 06. Tell Your Story (05:17) 07. The Stranger (04:04) 08. Do You Know Surrender? (05:01) 09. Play It Like the Record (04:34) 10. Glendale (05:42) 11. The Tone That Got Away (03:38) 12. The Tracer (05:17) 13. Everything I Ever Wanted (06:11) Clip: Finding Natalie

Tracklist: 01. First Day 02. Karman Line 03. Sell Me Down the River 04. Early A.M. 05. Code to My Heart 06. Fall Away 07. Lie to Me 08. Remember 09. Blow 10. Sargasso 11. Silk 12. Trace Elements 13. First Day (John Taylor / Charles Scott IV Remix) Clip: First day

Tracklist: 1. Ferrari 03:32 2. I'm a Mess 03:15 3. 2 Souls on Fire (feat. Quavo) 02:50 4. Shining Star 03:06 5. Knees 03:26 6. I Got You 03:11 7. Self Control 02:54 8. Sad 03:05 9. Mine 02:51 10. Steady (feat. Tory Lanez) 03:14 11. Don't Get Any Closer 02:48 12. Grace 03:16 13. Pillow 03:36 14. Meant to Be 02:43 Clip: I'm a mess

Eigentlich hätte dieses Album den Namen „Watch The Throne“ viel eher verdient. Beyoncé und Jay Z, das unantastbare Königspaar der aktuellen Popwelt, nehmen neun selbstreferentielle Songs auf, über ihre Beziehung, ihren Wohlstand und ihre generelle Großartigkeit, veröffentlichen das Paket auf ihrem eigenen Streamingdienst und posieren im Video zur ersten Single „Apeshit“ vor der Mona Lisa im Louvre.Die Probleme zwischen den beiden, seine Untreue, die sie im kathartischen LEMONADE und er auf dem schuldbewussten 4:44 verarbeitet haben, dürften damit abgehakt sein. „Ain’t no way to stop this love“, singt Beyoncé auf „713“. Dieses harmonische Ende dürfte weniger interessant sein als die beiden Soloalben, und ein zweites „Crazy In Love“ ist den beiden auch nicht gelungen.(Quelle:Musikexpress) Tracklist: 1. Summer 2. Apeshit 3. Boss 4. Nice 5. 713 6. Friends 7. Heard About Us 8. Black Effect 9. Lovehappy Clip: Apreshit

Spritziges Wortspiel, dieser Titel … und bis zu einem gewissen Grad auch zutreffend, was die neue Musik von YUKON BLONDE betrifft, denn das Quintett aufs Vancouver hat 2018 eine ganze Reihe penetranter Ohrwürmer im Programm, und dieses Adjektiv passt in seiner Doppeldeutigkeit haargenau auf " Critical Hit ". Manche Songs sind nämlich so eingängig, dass sie einem rasch auf den Zeiger gehen können, so genial sie auch eingefädelt worden sein mögen. " Critical Hit " zu hören ist, als würde man konstant mit Wattebäuschen beworfen, auch wenn YUKON BLONDE die eine oder andere halbwegs unerwartete Brechung eingebaut haben und ihre Ideen generell mit spürbarer Liebe ausfeilen. Als Komponisten und Arrangeure sind Jeff Innes und Co. abgefeimt wie nur was. Zum hervorragenden Harmoniegesang hinzu kommen tief pluckernde Bässe wie gleich im ersten Track 'Too Close to Love', wobei die maßgebliche Neuerung am vertrauten Indie-Rock-Stil der Band offenbar wird: Daft-Pu

Tracklist: 01. Pressure 02. Let it Play 03. Phantom 04. Made to Last 05. Chromatic 06. Palms 07. Not Afraid To Fall  Clip: https://soundcloud.com/sheisiyves

Tracklist ------------ 01 Broken Girl 1:43 02 KING (feat. Marcus Black) 3:48 03 You B!tches 3:14 04 F Sh*t Up 2:42 05 Let Me Love You 3:37 06 I Didnt Know 2:58 07 Been Here Before 3:14 08 Aint Worried 2:32 09 Myspace 3:18 10 Selfish (feat. Lonnie Moore) 4:08 11 Cant Be Broken Anymore 2:58  Clip: Broken girl

Tracklist: 01. A Blesseth Day 02. Grandma 03. What Will You Do for Christmas 04. Our Brothers and Sisters 05. Bring Me Some Flowers 06. Try to Stop the Air Pollution 07. You're Wrong Man 08. Free & Black 09. Jah Makes Me Happy  Clip: A blesseth day

Tracklist: 01. Making It Up 02. Blood and Bones 03. Easier with You 04. Goodwill 05. Lake Michigan 06. Texaco 07. Snow Men 08. Easy 09. Everything Changed 10. Tell Me What You Want 11. Make Drugs Get Money [Explicit] 12. Hours and Days 13. Sing About Love Clip: Making It Up

Tracklist: 01. Pas grandir 02. Je sers 03. Louis 04. Saint-Raphaël 05. Deda 06. On s'éveillera 07. You Are The Reason (French Duet Version) feat. Calum Scott Clip: Pas grandir

Industrial Music war und ist schwer definierbar, aber im kleinsten gemeinsamen Nenner zumindest immer herausfordernd und asozial. Dies änderte sich historisch mit der dritten Welle der Gattung ab ungefähr 1988. Mit Ministry und Nine Inch Nails mischten sich erstmalig Bands in den Industrial-Kosmos, deren Ansatz sich weniger an kompromissloser Experimentalmusik, sondern vielmehr an der destruktiven Verarbeitung ihrer mit der Muttermilch aufgesaugten Einflüsse der Popkultur orientierte. Von den Veteranen der Subkultur als Kommerzmusik verschmäht, war es immer äußerst lohnenswert hinzuhören: "The Downward Spiral" ist in jeglicher Hinsicht eines der größten Alben seiner Dekade. Trent Reznor produzierte damals volldigital aus Prinzip der Kühle und im Haus der Manson-Morde aus Prinzip der Immersion. Sein neustes Werk "Bad Witch" klingt diesmal wirklich wieder wie 1994 – leider im reaktionären Sinn. Es zischt und rauscht nach Software, dazu gesellen sich zarte Echti

Wer um Himmels willen berät die Britpopveteranen bei der Covergestaltung? Die Alben von Noel Gallagher sehen schlimm genug aus, aber Johnny Marrs Solodiskografie setzt noch einen drauf:  Alle drei Alben haben Cover, bei denen sich thailändische Bootleg-Ganoven bei ihrer Ehre gepackt fühlen würden. Das Foto von CALL THE COMET zeigt das überbelichtete Gesicht des Gitarrengotts hinter blauen Dingern, dazu der Albumtitel in einer Schriftart, die Windows aus dem Word-Angebot genommen hat, weil sie nicht mal mehr von an sich selbst beschwipsten Hochzeitspaaren genutzt wird. Die Musik ist lange nicht so bräsig, aber so richtig zufrieden stellt die Platte nicht. Marrs Debüt THE MESSENGER war 2013 eine ziemlich inkohärente Platte, bot aber ein paar ausgezeichnete Songs. Auf CALL THE COMET hat er seinen Sound gefunden, jedoch emanzipiert sich dieser häufig zu zwingend von allem, was an Marrs Gitarrenspiel für die Smiths erinnern ließe. Die Songs sind lang und träge wie Sirup, Echo & The

Erstmals landete vor zwei Jahren mit "Death Of A Bachelor" ein Panic! At The Disco-Album auf Platz 1 der US-Charts und knüpfte damit an die Platin-Erfolge des Erstlingswerks an. Daher hatte es Brendon Urie, einzig verbliebenes Mitglied der ursprünglich vierköpfigen Band, diesmal vielleicht besonders eilig, das mittlerweile sechste Studioalbum "Pray For The Wicked" zu veröffentlichen. Nach dem Neon-Look des Vorgängers ist das Cover diesmal in Pastellfarben gehalten und zeigt Urie in einer Pose, die den europäischen Hörer unweigerlich an Robbie Williams denken lässt. Die Parallelen liegen nicht so fern, sagte dieser doch über Uries letztes Album: " Jetzt weiß ich, wie ich klingen sollte! " Anscheinend haben die beiden doch mehr gemeinsam als nur ihren hohen Entertainment-Faktor. "Pray For The Wicked" startet mit zwei gutgelaunten Stadion-Hymnen, pompösen Orchestral-Arrangements und viel "Ooh-Oooh". Wirklich interessant wird es ers

Die Musikgeschichte steckt voller meist verzichtbarer Hidden Tracks. Mal werden sie einfach nicht ausgewiesen, mal nach langen Pausen gepappt, mal vor dem ersten Song versteckt. Obwohl Kamasi Washington schon mit seinem fast dreistündigen Debüt "The Epic" zur Uferlosigkeit neigte, reicht ihm dies nun nicht. Auf den ersten Blick teilt sich "Heaven And Earth" in zwei Hälften, den Himmel und die Erde. Doch dazwischen versteckte der Schlingel in der CD-Hülle noch das Hidden-Album "The Choice": Weitere 40 Minuten Musik, die es - momentan - nicht als Stream gibt und die sich am besten mit einem sehr scharfen Messer aus ihrem Gefängnis befreien lassen. Im Grunde beschreibt dieses Versteckspiel Washington perfekt. Weder in seiner Musik, noch in seinem Output und Aussagen kennt der Tenorsaxophonist, Bandleader, Komponist und Produzent Grenzen. Der Jazz sprudelt nur so aus ihm heraus. Allein in seinen ersten drei Karrierejahren veröffentlichte er mehr als manc

Der Zahn der Zeit nagt auch an Gary Lightbody. Während die Monate in Windeseile ins Land zogen, nahmen sich Snow Patrol eine rund fünfjährige Auszeit. Nichts passiert? Von wegen. Über acht Millionen Alben hat die Band in gut zwanzig Jahren in der Summe verkauft. Das unvermeidbare "Chasing cars", Snow Patrols hübsche Schmonz-Ballade aus 2006, verzeichnet beim Streaming-Anbieter Spotify mehr als 311 Millionen Aufrufe. Ziemlich gigantisch. Doch Lightbodys Vater erkrankte an Demenz und der Frontmann selbst war jahrelang alkoholabhängig. All das Auf und Ab, die schönen Momente und die Nackenschläge, sie kommen und gehen, gehören zum Leben dazu. "Wildness", das siebte Album des Fünfers, dreht sich um Früher und Heute und das Erlebte dazwischen. Vor allem aber ums Erinnern: "This is just life on Earth", resümiert der mittlerweile wieder voll im Leben angekommene Lightbody das Verarbeitete mit zuversichtlichem Blick, und setzt mit dem Opener ein Zeichen: Das w

Der malische Ausnahmegitarrist lässt den Blues mit einem herzlichen Wüstengroove rollen. Der Desert-Blues aus Mali ist ein musikalisches Markenzeichen Afrikas, das seit vielen Jahren weit über die Grenzen des Kontinents hinaus geschätzt wird. Dessen berühmtester Vertreter ist Ali Farka Touré, obwohl der Bluesman bereits 2006 verstarb. Einer seiner Erben ist der Gitarrist und Sänger Samba Touré. Beide sind nicht miteinander verwandt. Allerdings war es Farka, der in den Neunzigern den jungen Samba entdeckte und ihn für eine Europa- und USA-Tour in seine Band holte. Aber noch wichtiger: er ermutigte das junge Talent, einen eigenen Stil zu entwickeln. Es dauerte nicht lange, bis Samba Touré auch als Solokünstler Erfolge feierte. Daran schlossen sich Kollaborationen mit Superstars wie Vieux Farka Touré oder Toumani Diabate an. Der internationale Durchbruch gelang Samba Touré 2013 mit dem von der Kritik begeistert aufgenommen Album "Albala". Heute zählt er zu den schillerndsten

Tracklist: 01. A Strand of Blue Stars 02. Little Mothers 03. Idea Man 04. On a Finely Sewn Sleeve 05. Don't Sleep Under Stars 06. Sleek as the Day is Done 07. Your Boss's Shirt 08. Itch of Summer Knees 09. Unconscious Missive 10. Pay for Fire Clip: A strand of blue stars

Tracklist --------- 01. How Do I Love You 02. Battlechain Rose 03. To Rise You Gotta Fall 04. Staring At The Sun 05. Something Really Mean 06. I Hate You 07. Can't Fool the Fool 08. Things I've Done 09. You Stopped Loving Me 10. It's Ok Not to be Ok 11. Last to Know Clip: To rise you gotta fall

Albträume seien für ihn „Inspirationsgeschenke“, sagt Konstantin Gropper. Drei solcher Nachtmahre hat der Multiinstrumentalist, der unter dem Namen Get Well Soon firmiert, nun zu Songs verarbeitet und ins Zentrum seines fünften Studioalbums gestellt.Es heißt „The Horror“ und besteht aus zwölf orches­tral arrangierten Stücken, die sich die opulenten Soundtracks von Hitchcock-Komponist Bernard Herrmann und des französischen Filmkomponisten Philippe Sarde oder auch das Œuvre des Sinatra-­Arrangeurs Nelson Riddle zum Vorbild nehmen. Sie kommen ungeheuer leichtfüßig daher, um dann umso effektiver dem Unheimlichen auf die Schliche zu kommen. Bei der Verbreitung der Angstlust unterstützen Ghalia Benali, Sam Vance-Law und Kat Frankie.(Quelle: Rolling Stone) Tracklist: 1. Future Ruins (feat. Ghalia Benali), Pt. 2 (06:21) 2. The Horror (05:31) 3. Martyrs (04:35) 4. Nightmare No. 1 (Collapse) (05:02) 5. An Air Vent (In Amsterdam) (01:25) 6. Nightmare No. 2 (Dinner At Carinhall) [feat. Sam V

Tracklist: 01. Loop 02. Time Traveler (feat. Lido Pimienta) 03. Weight of the World 04. Indigo 05. Manifest 06. Reprogram 07. Love Me 08. Mirror (feat. Rosina Kazi) 09. Stars ( 10. Listen (feat. Lucas Silveira) 11. Reprogram (Remix) Clip: Manifest

Tracklist: 01. Pretty Lies 02. Young & Inexperienced 03. Welcome to the Rest of Your Life 04. The Circle 05. Wake Up 06. Deep End 07. Never Let Go of Your Hand 08. Wanna Be with You 09. Round Here 10. Coming for You 11. Tomorrow and Yesterday Clip: Young & Inexperienced

Ist das nun Leichenfledderei oder kreative Nachlassverwaltung? Diese Frage schwebt über allen Veröf­fent­lichungen der jüngst er­­schienenen Alben, bei denen das Londoner Royal Philharmonic Orchestra seine Arrange­ments zu den aus den Originalaufnahmen isolierten Gesangsspuren hinzugefügt hat (zuletzt durchexerziert etwa bei Elvis Presley oder Aretha Franklin). Nun sind also die Beach Boys an der Reihe und die Resultate sind hier besonders fragwürdig. Denn die Originalver­sionen der Beach-Boys-Klassiker waren in vielen Fällen ohnehin schon orchestral angelegt, da Meisterarrangeur Brian Wilson auch eine Rock­band gleichsam wie einen großen Klangkörper behandelte. Die neuen Fassungen fügen also wenig hinzu, zumal die Produzenten Nick Patrick und Don Reedman auch die Parts der Rhyth­musgruppe oft unverändert in die neuen Fas­sungen übernommen haben. Auch bei der Song­auswahl ging man komplett auf Nummer sicher, Überraschungen sucht man hier vergebens. Dass die Stücke dann doch einen g

Tracklist: 01. Addiction 02. Wolf 03. The Ghost 04. Illusion 05. First of Her Name 06. The Saviour 07. The Game 08. Queen 09. Memories of Gold Clip: Addiction

In „Rattler“ liegt plötzlich Auto-Tune über der Stimme von Stephen Malkmus. Einfach so. Das ist interessant, weil diese Stimme, die immer etwas lakonisch klingt, seit Jahr und Tag, genauer: seit dem Pavement-Debüt SLANTED AND ENCHANTED (1992) all das Wunderliche, was Malkmus so schreibt, zusammenhält. Jetzt klingt sie plötzlich zerknittert, aber durchaus sinnlich, wobei unerwartete Wendungen bei Malkmus ja immer dazugehörten: Mit Pavement zerstörte er in den 90er-Jahren die Mechanismen der Rockmusik auf formvollendete Art und Weise, bei seinen Soloplatten ersetzte er das Destruktive dann durch ein sympathisches und ergebnisoffenes Freidrehen, in dem Form wieder erlaubt war. SPARKLE HARD, das erste Jicks-Album seit vier Jahren, bleibt dieser Devise treu, es besteht aus kleinen, suburban wirkenden Momentaufnahmen, die sich nicht unbedingt erschließen, die flüchtig und verwaschen und manchmal auch etwas bedrohlich wirken („Bike Lane“). Sie erlauben Kraftmeierei, aber brechen diese au

Tracklist: 1. Hotline Bling (3:30) 2. Shape Of You (3:07) 3. Hot Stuff (2:48) 4. Cherokee Louise (4:43) 5. Can't Stop The Feeling (3:17) 6. Ladies' Man (3:32) 7. Smoke On The Water (3:48) 8. Black Hole Sun (3:17) 9. Summer Nights (4:05) 10. Play That Funky Music (3:48) 11. Blackbird (3:20) 12. Dream A Little Dream Of Me (3:07) Clip: Shape of you

Drüber oder nicht – Lykke Li mag sich das ultimative Pop-Gewand überwerfen, aber am Ende liegt unter all dem die Stimme einer reifen, selbstbestimmten Songwriterin, und die hallt am längsten nach. Zehn Jahre ist es jetzt also her, seit Lykke Li sich mit ihrem Debütalbum Youth Novels zur Königin des minimalistischen Electro-Soft-Pops hochgeschwungen hat. Wenn sie sich auch entschieden hat auf den Nachfolgern Wounded Rhymes und I Never Learn einen anderen Weg einzuschlagen, war eigentlich spätestens seit dem berüchtigte, mancherorts gar gefürchteten Remix von „I Follow Rivers” klar: Diese Frau hat ein Ohr für Popsongs. Wundert es da, dass sie auf ihrem vierten Studioalbum So Sad So Sexy gnadenlos die Lust an der großen Pop-Produktion entdeckt? Es beginnt noch recht harmlos. Mit ihrer klaren Stimme im Vordergrund, singt Li über dezent flirrende Streicher mit sparsam eingesetzten Claps. Der Break kommt nach etwa einer Minute und plötzlich ist da, ja, so etwas wie Trap. Aber au

Tracklist: 01. Otherwise 2:37 02. Up from Below 2:18 03. You Can Have Alonetime When You’re Dead 2:47 04. Dripping 3:17 05. Calling Out 2:20 06. Nothing’s Coming Out 4:40 07. The 1 Bad Man 2:15 08. Temporary Tattoo 1:43 09. Pull Through 3:17 10. No Going Back 4:59 11. Making It Right 1:41 12. Unwell 4:08 Clip: Pull through

Das zwei Jahre lange Warten hat endlich ein Ende. Shawn Mendes hat sein drittes Album veröffentlicht. Und wie der Titel "Shawn Mendes" schon erahnen lässt, hat die Platte eine ziemlich persönliche Note. Da steckt sehr viel Shawn in "Shawn Mendes". Bewiesen hat er das schon mit der Single "In My Blood". Auf YouTube wurde der rockige Song schon über 72 Millionen Mal geklickt. Kurze Zeit später koppelte Shawn "Lost in Japan" aus und das Feeling, das dieser Song im Gegensatz zu "In My Blood" vermittelt, könnte nicht unterschiedlicher sein. Hier steckt viel R'n'B drin. Stilistisch hat sich Shawn da nicht festgelegt und genau das ist es, was das Album besonders macht. Grund dafür ist nicht etwa Unsicherheit, sondern eher ein Überfluss an Inspiration des 19-jährigen Kanadiers.Hilfe hatte Shawn bei der Produktion seines Albums von namhaften Künstler-Kollegen wie Ed Sheeran, John Mayer, Julia Michaels, Khalid und Teddy Geiger. Für d

Tracklist: 1. I Remember It Well 04:00 2. Sharon 02:51 3. Grudge 02:28 4. Pacific Grove 03:41 5. Santa Rosa Fangs 04:16 6. Time Tricks 03:34 7. Coming Around 03:28 8. Ritchie 04:39 9. Phosphorescent Letter 03:35 10. Windy Smile 00:58 11. Real Love 04:27 12. I Remember It Well #2 02:40 Clip: Sharon

Einer Künstlerin zu attestieren, ihre Musik höre sich „erwachsen“ an, ist oft eine Gemeinheit. Heißt ja meist: öde. Nun war es aber Eleanor Friedberger selbst, die anlässlich ihres letzten Albums NEW VIEW sagte, sie wolle endlich klingen wie eine „erwachsene Frau“. Und das kann man verstehen, hat sie mit The Fiery Furnaces, ihrer jetzt inaktiven Band mit Bruder Matthew, acht Alben lang teils genialen Weirdo-Indie aufgenommen, bevor sie sich solo dem Folkrock gewidmet hat. Nun wechselt die New Yorkerin abermals das Soundkleid: Eine Reise nach Griechenland und der Besuch eines Athener 80s-Clubs habe sie zu ihrer neuen Platte REBOUND inspiriert. Weil aber mit der gereiften Friedberger nicht gleich die Pferdchen durchgehen, wenn sie Synthies und Drumcomputer anwirft, ist REBOUND keine Discoplatte, sondern ein schimmerndes Popalbum geworden – fein ausproduziert, dabei mühelos in seiner Anmutung. Friedbergers    distanzierter Stimme steht der wohltemperierte Blaue-Stunde-Sound gut zu

Der älteste Sohn von Reggae-Gott Bob Marley begeistert auf seinem siebten Soloalbum mit der attraktivsten Melange aus Roots-Klängen mit klassischem Rock und Pop. Das unwider­stehliche „See Dem Fake Leaders“ und das mit Santana -Touch versehene „The Storm Is Coming“ eröffnen das Album nahezu perfekt. „Your Pain Is Mine“ schaltet dann in Sachen Tempo etwas herunter. Chartverdächtig wird es beim souligen „Change Your World“ oder dem schmissigen, mit Ska-Beat angereicherten „Wor­ld Revolution“ . Selten war ein Reggae-Album so abwechslungsreich. In Form von sozialkritischen Texten, gibt es jede Menge Futter fürs Gehirn.(Quelle:Oxmox) Tracklist: 01. See Dem Fake Leaders 02. The Storm Is Coming (feat. Gideon Marley) 03. World Revolution (feat. Samuill Kalonji) 04. Your Pain Is Mine 05. Change Your World 06. I Will Be Glad 07. High on Life 08. Circle of Peace (feat. Stephen Marley) 09. I Am a Human 10. Rebellion Rises Clip: Rebellion Rises

Mit ihrem international anerkannten Debüt Full Closure And No Details traf die Australierin Gabriella Cohen mitten ins Schwarze. Nach extensiven Touren rund um das Album und hochkarätigen Shows mit den Flaming Lips, Marlon Williams oder Rodrigo Amarante schmolzen Fans und Kritiker im Angesicht der verträumten Poplandschaften Cohens nur so dahin. Im Sommer 2017 zog Cohen auf einen Bauerhof im ländlichen Victoria, Australien, und nach mit Toningenieurin Kate Babyshakes Dillon ihr zweites Album auf. Dort, zwischen krähenden Kakadus und Black Angus Herzen legten die beiden den Grundstein zu Pink Is The Colour Of Unconditional Love . Das Album war fast fertig, als die Band eine Einladung von Foxygen bekam, sie auf ihrer US-Tour zu begleiten, so dass Gabriella und Kate dazu gezwungen waren, das Album unterwegs fertigzustellen. Bewaffnet mit einem Mikro und einer Schnittstelle nahmen Kate und Gabriella die letzten Details auf einem Boot in England, an der portugiesischen Küste, in den Ber

Paul Kalkbrenner hat es trotz seiner neverending Welttour und einer nervigen Ohrentzündung geschafft, ein neues Album mit 15 Stücken zu produzieren. "Parts Of Life" lässt die lustigen Tracktitel vergangener Jahre mal beiseite und konzentriert sich auf die Hochzeit der 'Raving Society'. Pauls Prägungsphase, was elektronische Musik betrifft, ist das Berlin der frühen Neunziger. Mauerfall, Aufbruchsstimmung, Ost und West bündeln sich zur neuen Techno Hauptstadt. Der damals vorherrschende Sound, durchaus von Trance beeinflusst, weniger Pop, keine Fuffies, aber Gasmasken im Club. Diesen Vibe 25 Jähre später auf Albumlänge wiederzugeben, ist sicherlich nicht das Ziel gewesen. Die Inspiration hat Pauls Sound jedoch gut getan. Die schlicht "Part 1-15" genannten Stücke schieben ordentlich, auch technisch hat sich seit den Neunzigern ja einiges getan. "Part One" geht noch am ehesten in Richtung Frühwerk. Tröte, viele Breaks und reinknüppelnde Bassd

Ray LaMontagne, der amerikanische Folk-Bart mit Hut, Gitarre und Mundharmonika, hat sein siebtes Album herausgebracht. Was neu ist: "Part of the light" wurde nur von ihm selbst produziert. Das bemerkt man allerdings auf die denkbar beste Weise: LaMontagne kann sich voll in seiner Kreativität ausleben und offenbart die ganze Bandbreite seines Könnens. Schon wie bei den Vorgängeralben "Supernova" und "Ouroboros" zeigte sich LaMontagne von einer experimentellen Seite. Er lässt sich in keine Schublade stecken, und das macht sich auch bei diesem Album bemerkbar. "As black as blood is blue" hat mit verzerrten E-Gitarren und rauchiger Stimmlage geradezu fuzzige Psych-Rock-Anleihen, die dem Musiker gut stehen. Auch "No answer arrives" klingt ungewohnt, man fühlt sich an Blues-Rock-Nummern oder Stoner Rock erinnert. Hier fragt LaMontagne vorwurfsvoll "Where is the love I used to feel?" und schafft es dabei, mit halliger Stimme und

Tracklist: 01. Lean - Chaos 02. Lean - Come Back 03. Lean - Inaction 04. Lean - Years 05. Lean - Hurt A Little 06. Lean - Heatwave 07. Lean - Lucid Dreams 08. Lean - Want This 09. Lean - Bend 10. Lean - On The Fence 11. Lean - Drift   Clip: Years

Tracklist: 01. Big As I Can Dream 02. Comeback 03. Forming 04. Dogs On Asphalt (ft. Contessa Stuto, Jennifer Herrema & Melissa Burns) 05. At Least The Sky Is Blue (ft. Ariel Pink) 06. Inherit 07. The Cruel Twirl (ft. Róisín Murphy) 08. 1980-99 (ft. Sky Ferreira & Patty Schemel) 09. Marc & Me 10. Let Me Down Like U (ft. MNDR) 11. Tell Me About It 12. Free Lunch (Break) (ft. Devendra Banhart) 13. Heaven Is My Thing Again (ft. Ian Isiah, Jametatone & MNDR) Clip: Comeback

Mit ihrem vierten Album hat sich die Britin von ihren Zwängen befreit. Das Resultat: Pop, der nah am Zeitgeist ist, sich mit Cloud-Rap und Dancehall verbündet und sich dabei nie verliert. Manchmal holt einen die Vergangenheit ein: „It’s your turn to learn, I think that you know where to go. It’s a shame for you”, sang die damals 21-jährige Lily Allen auf ihrem Debütalbum. Zwölf Jahre später kehrt sie die Zeile um und macht daraus den Titel ihres ersten Albums nach vier Jahren Pause: NO SHAME. Das beginnt mit wuchtigen Bassläufen, die einem gleich zeigen: Das hier ist kein Spiel. Das hier wird eine Offenbarung: „I’m a bad mother, I’m a bad wife, you saw it on the socials and you’ve read it online.“ Die Essenz ihrer alten Stücke, das geradlinige Songwriting, ist noch da – allerdings ist Allen nachdenklicher geworden. In „Trigger Bang“ mit Rapper Giggs rechnet sie mit ihrem alten Ego ab und versöhnt sich zugleich mit ihm. Cut the crap, schließlich ist Lily Allen Mutter zweier Töchter

Das kanadische Duo Potatohead People, bestehend aus den kanadischen Produzenten und Multi-Instrumentalisten Nick Wisdom und Astrological, hat eine Reihe von bemerkenswerten Aufnahmen zu bieten, die von 90s-Boom-Bap, Future Soul, klassischem Jazz, Deep House und Boogie/Funk beeinflusst sind. Jetzt, drei Jahre nach ihrem letzten Release, dem von der Kritik gefeierten Debutalbum "Big Luxury", bringen Potatohead People ihr langersehntes neues Album "Guide To The Galaxy" heraus. Tracklist: 01. Potatohead People - Late Show Theme 02. Potatohead People - Morning Sun (feat. Nanna.B) 03. Potatohead People - Quest for Love 04. Potatohead People - Talking with Gawd 05. Potatohead People - Do My Thing (feat. Kapok & Illa J) 06. Potatohead People - No Sleep Til MTL 07. Potatohead People - Liftin' Up (feat. K-Maxx) 08. Potatohead People - All Alone (feat. Illa J & Moka Only) 09. Potatohead People - Returning the Flavour (feat. Trian Kayhatu) 10. Potato

Es ist ja ein hehres Ziel, das Chvrches da seit nunmehr drei Alben verfolgen: die Aussöhnung von Wave-Fans und Stadionpop-Kids. Toll auch, dass Sängerin Lauren Mayberry den riesigen Erfolg des Trios nicht nur nutzt, um die Festivalbesucher dieser Welt von ihrem zwischen Jugendlichkeit und Toughness oszillierenden Charisma zu überzeugen – sondern auch, um sich als Musikerin im Rampenlicht über den Sexismus in ihrer Branche zu beschweren.Nur: Müssen Chvrches denn wirklich alle zur Party einladen, um die Kunde von der großen, strahlenden Synthie-Pop-Hymne zu verbreiten? Auch die Mädels und Jungs, die sich nach dem fünften Bier Ballertechno vom DJ wünschen? Bei aller Liebe zur Euphorie klingt ihr neues, poppig gewandetes Werk LOVE IS DEAD streckenweise dermaßen bunt, prall und blutleer – man wünscht sich einen scharfkantigen Gegenstand, um diese Blase zum Platzen zu bringen. Die Indie-Einflüsse, die man schon auf dem Vorgänger EVERY OPEN EYE geduldiger suchen musste als auf dem dunkl