Audiozone - From Alternative to World Music

Tracklist: 01 – Way It Is, Way It Could Be 02 – Loyalty 03 – Floodplain 04 – Shy Women 05 – Personal Eclipse 06 – Life’s Work 07 – Like Sisters 08 – I Mined 09 – Tapes 10 – I Could Only Stand By 11 – At Full Height Clip: Personal Eclipse

Patrick Watson ist, anders als es der Name verlauten lässt, kein Ein-Mann-Projekt. Der Songwriter, Sänger und Gitarrist hat auch sein fünftes Studioalbum gemeinsam mit Joe Grass an der Gitarre, Robbie Kuster am Schlagzeug and Mishka Stein am Bass geschrieben und aufgenommen. Mit „Love Songs For Robots“ beschwören sie eine feine, mystische Atmosphäre, etwas undurchsichtiger und weniger euphorisch als die Vorgänger. Beim Schreiben der zehn Songs beschäftigte Watson der Vergleich zwischen Mensch und Maschine. Computer erlernen so viel, was unterscheidet uns Lebewesen noch von ihnen? Neugier und Inspiration sind es, zu diesem Schluss kam Watson. Diese und andere Wesenszüge und Emotionen sind das Kernthema auf „Love Songs For Robots“. Und so komplex, wie die menschliche Gefühlswelt funktioniert, so ist auch Watsons neues Album aufgebaut. Vielschichtige, sanfte Arrangements rund um sein weiches Falsett bestimmen die Lieder. Das mitreißende „Hearts“ sticht mit treibender Akustikgitarre u

Tracklist: 01 – Hey 02 – La Vague 03 – You 04 – Les Ennuis 05 – Silence Radio 06 – Bridges 07 – Reptile 08 – Autour de Toi 09 – Tomber Clip: La Vague

Tracklist: 01 – Beautiful Drug 02 – Loving You Easy 03 – Remedy 04 – Homegrown 05 – Mango Tree (Featuring Sara Bareilles) 06 – Heavy Is The Head (Featuring Chris Cornell) 07 – Bittersweet 08 – Castaway 09 – Tomorrow Never Comes 10 – One Day 11 – Dress Blues 12 – Young And Wild 13 – Junkyard 14 – I’ll Be Your Man (Song For A Daughter) 15 – Wildfire 16 – Tomorrow Never Comes (Acoustic) Clip: Loving you easy

Tracklist: 01 – Jackie (B.M.F.) 02 – That’s How I’m Feelin’ (feat. Pitbull & Missy Elliott) 03 – Lullaby 04 – Dance Like We’re Making Love 05 – Stuck On You 06 – Fly 07 – I Bet 08 – Give Me Love 09 – Kiss & Tell 10 – All Good 11 – Only One 12 – One Woman Army Intro 13 – One Woman Army 14 – I Got You 15 – I Bet (Remix) (feat. Joe Jonas) 16 – I Bet (R3hab Remix) Clip: I bet

Zweites Album des Psychedelic/Barock-Pop-Wunderkids Jacco Gardner! "Hypnophobia", das brandneue Album des holländischen "Barock-Pop" Prinzen, Produzenten und Multi-Instrumentalisten Jacco Gardner, ist wie ein majestätischer Zauber voller psychedelischer Lebhaftigkeit, der es versteht seine Zuhörer bis zu dem Punkt zu hypnotisieren, an dem Träume und Realität verschmelzen. Seit der Vorstellung seines letzten Albums "Cabinet Of Curiosities" im Jahr 2013, wurden Fans und Kritiker gleichermaßen tief in Gardners fantastisch märchenhafte Welt gezogen. Was "Hypnophobia" von seinen bisherigen Produktionen unterscheidet, liegt laut Gardner in seinem gewachsenen Erfahrungsschatz durch das Bespielen von Bühnen rund um die Welt, was ihm ermöglichte neue Länder zu bereisen und der Tour einen Hauch von Abenteuer zu verleihen, welcher nun auch auf dem neuen Album zu hören ist. Unverändert bleibt seine Passion, altmodische Instrumente zu sammeln und zu benu

Tracklist: 1. Run Home 2. These Secret Kings I Know 3. Wasps 4. Redesigned A Million Times 5. People Not Sleeping 6. Fucking Lifer 7. A Beacon, A Compass, An Anchor 8. Animal Ghosts 9. Heirs 10. Tryer, You Clip: Heirs  

Tracklist: 1. Heaventually 2. Texting Feist 3. Hurtin' Habit 4. Transponder 5. Song So Wrong 6. Every Now And Then 7. Man On A String 8. Home Sweat Home 9. Eye Opening 10. Pen To Paper 11. House In Order 12. Gypsy Candle 13. Done Clip: Transponder

Tracklist: 01 – Erase 02 – Good to Be Alive 03 – Underwater Woman 04 – Music Jail, Pt. 1 & 2 05 – Answer 06 – I Can Help the Next in Line 07 – Madam, I Challenge You to a Duel 08 – End of the Rope 09 – All the Lazy Boyfriends 10 – Unpronounceable 11 – Hate the Villanelle 12 – I’m a Coward 13 – Aaa 14 – Let Me Tell You About My Operation 15 – Glean Clip: End of the rope

2 Chainz, French Montana, A$ap Rocky, Snoop Dogg und Rick Ross - wenn den übriggebliebenen, altehrwürdigen Wu-Tang-Nazis ob so vieler, fremder Whack Emcees auf einem Wu-Werk die Hatorade aus den Nasenlöchern läuft, wird für die klugen fünf Prozent Shaolin-Anhänger selbst ein normaler Albumrelease spannender als Kanye Wests neuste Ghostwriter-Armada. Raekwon, nach Method Mans Verschwinden schon seit Jahren der einzige im Clan, der dauerhaft außerhalb seiner Familie Mainstream-Guest Spots rockt, stellt für sein sechstes Soloalbum genau diese internationale Vernetzung, diese Offenheit und gegenseitigen Respekt mit Young Cats und angesagten Trap Rappern in den Mittelpunkt. Besonders krass dürfte in den letzten Rucksack-Realkeeper-Foren die 2 Chainz-Kollabo auf Trollerei stoßen. Dabei funktioniert das Duett über die softe, mit Scratches und Platsch-Snares unterlegte Feel Good-Ballade richtig gut. Chainz findet wie so oft den richtigen Ton. Ein French Montana dagegen wirkt auf dem ru

Lange Zeit mussten die Fans von Dee Dee Bridgewater auf ein neues Album warten. " Dee Dee's Feathers " ist das erste Album der Jazz-Singer-Songwriterin seit 2010. Es ist eine beeindruckende Hommage an die Stadt New Orleans und deren Bewohner. Dafür hat die dreimalige Grammy-Gewinnerin zum ersten Mal mit dem New Orleans Jazz Orchestra (gegründet von Jazz-Trompeter und Grammy-Gewinner Irvin Mayfield) zusammen gearbeitet. Das Album beinhaltet einen Mix aus sehr bekannten und traditionellen New Orleans-Songs wie "What a Wonderful World", "Big Chief" und "Saint James Infirmary" und neuen Kompositionen von Dee Dee Bridgewater wie "Congo Square" und "C'est ici que je t'aime". „Mit dem Album „Dee Dee’s Feathers“ begibt sich Dee Dee Bridgewater auf eine musikalische Reise durch die Geschichte von New Orleans. […] Dee Dee Bridgewater hat ihre Hommage an New Orleans vor Ort aufgenommen, hat die magisch-anziehende Atmosphä

Die Palma Violets sind zurück! Mit ihrem Debütalbum 180 wurden sie für den BBC Soundpoll nominiert und haben rund um den Globus Bühnen zerschmettert und die Clubs zum Toben gebracht. Sie sind die Speerspitze einer neuen britischen Indieszene und wurden sogleich die große Liebe des NME. Ihr neues Album Danger In The Club ist noch lauter als der Vorgänger und wurde schon ausgiebig in kleinen intimen Venues in UK erprobt mit dem Ergebnis, dass lokale Rugbyteams den Sicherheitskräften unter die Arme greifen mussten, um die ekstatischen Fans zu bändigen. Roh und wild waren die Palma Violets schon immer, aber mit ihrem zweiten Album haben sie auch in Sachen Sound und Songwriting einen weiten Sprung nach vorne gemacht. Einen großen Einfluss hatte dabei die Kompromisslosigkeit und Einfachheit von diversen Pre-Punk Platten. Danger In The Club sollte jung, schnörkellos und so direkt wie möglich klingen. Produzent John Leckie (Stone Roses, Radiohead, The Fall) hat sie dabei im Rockfield Studio

Tracklist: 1. Let the Mountain Come To You (3:49) 2. Pretty Lights (4:53) 3. The Garden (3:49) 4. Unconditional Love (2:59) 5. Don't Shoot the Messenger (2:53) 6. Last Dream (4:06) 7. Kepler 62 (4:27) 8. A Farewell To Arms (2:39) 9. Midnight Conqueror (3:16) 10. El Dorado (4:14) Clip: http://www.pastemagazine.com/blogs/av/2015/04/album-stream-sam-cohen---cool-it.html

London, New York, Nepal, Indien - Greg Holden hat einen langen Weg, hin zum dritten Album hinter sich. Im August veröffentlicht er sein Major-Debüt in Deutschland und serviert darauf gefühlvollen Folk-Pop mit Botschaft. Als Newcomer der Szene kann man Greg Holden wahrlich nicht mehr bezeichnen. Mit bereits zwei Alben und einer Menge Erfahrung im Gepäck, sind aber auch für ihn die nächsten Monate wohl mit nichts vergleichbar, was er in seiner Karriere bislang erlebt hat. Im schottischen Aberdeen nahm alles seinen Anfang. Die Familie zog oft um, wurde nie wirklich an einem Ort sesshaft. Aberdeen, Methlik, Lancashire, Brighton oder London sind nur einige Stationen bevor er sich dazu entschloss nach New York City zu ziehen. Diese Unstetigkeit ist oft auch Teil seiner Geschichten, sie haben ihn geprägt. Er singt über verlorene Zeiten, dass es wichtig ist, sein Leben zu genießen so lange man noch Zeit dafür hat und was eine kleine gute Tat für große Folgen haben kann. Seine aktuelle Sing

Der Powersound für rasante Cabriofahrten ist definitiv Best Coasts Ding, Gothic-Lyrics sind es eher weniger. California Nights bestätigt: Texte sind nicht die Kernkompetenz dieser Band. Whoo-hoo! Mit sonnendurchfluteter Turbogebläse-Energie rauscht »Feeling OK«, der erste Track von Best Coasts neuem Album, ins Zimmer. Und mit ungebremstem Zuckerwatteschwung geht es auf fast durchgehend gleichem Level so weiter. Es klingt, als hätten Bethany Cosentino und Bobb Bruno den Umstand, von ihrem bisherigen Label Mexican Summer zum Major Harvest/Capitol gewechselt zu sein, vor allem dazu genutzt, den Vorschuss in neues Equipment zu investieren. Alles ist bigger auf California Nights : die Refrains, die Riffs, der Drive und die gesamte Produktion von Wally Gagel (of Miley-Cyrus- und Muse-fame). An den lo-fi Girlgroup-Garagen-Style des Debüts Crazy For You von 2010 erinnern vereinzelt noch Surfgitarrensoli wie die flirrende Fuzz-Orgie am Schluss von »Heaven Sent« sowie Cosentinos klare, le

Tracklist: 01 – Giant 02 – Shake and Tremble 03 – Found You 04 – First Light 05 – Pause Repeat 06 – Reflections 07 – Vibrations 08 – Shot Down 09 – High Moon 10 – Beginning to Fade 11 – 4000 Years 12 – Break the Glass 13 – Life We Know Clip: Reflections

Auf zu neuen Ufern: zweites Album der sagenhaften Isländerin. Über die Stille, die zurückkehrt, sobald die 2014 erschienene EP "Krómantík" ausklingt, hat Sóley Stefánsdóttir gesagt: "Langsam erkennen die geschlossenen Augen etwas sehr viel Abgründigeres und Dunkleres". Ein Jahr später ist er da, dieser Abgrund: "Ask The Deep", das zweite Soloalbum der Isländerin, ist in der Tat sehr viel tiefer und persönlicher als die minimalistisch-düsteren Klavierkompositionen jener EP. Begleitet von Geisterschiffen folgt sie einer klanglichen Landkarte, die ohne die einstigen Klavierkoordinaten auskommt, ihre weiche, warme Stimme zeigt uns den Weg immer tiefer hinein in Märchenwelten, die sie bisher immer nur angedeutet hat. Und immer wieder ist es der Teufel, der innere und der imaginierte, der hier zu Klavier, Tribal-Beats und ätherischen Luftschlangen-Melodien beschworen wird. Mit ihren düsteren, mysteriösen und zugleich märchenhaften Songs hat Sóley eine interna

Der Musiker hinter "American Wrestlers" ist Schotte, und keiner der Songs auf dem gleichnamigen Albumdebüt handelt von der angesprochenen Sportart. Das Label Fat Possum hat dennoch ein Nachsehen mit dem Künstler und nimmt ihn unter die Fittiche. Mit der Entdeckung der The Black Keys oder jüngst von The Districts beweisen Fat Possum ein glückliches Händchen bei der Wahl neuer Talente. So auch hier. Die acht Songs sind auf den Punkt und versprühen gerade wegen der Lo-Fi-Produktion eine enorme Aura. Der Gesang gemahnt gelegentlich an Alexis Taylor von Hot Chip, die Musik hingegen ist melodiöser Indie-Pop par excellence. Tracklist: 1. There's No One Crying Over Me 2. Holy 3. Wild Yonder 4. I Can Do No Wrong 5. The Rest Of You 6. Kelly 7. Cheapshot 8. Left Clip: Kelly

Nach ihrem Debütalbum „Illumination“ aus 2010 folgt nun der Nachfolger All Possible Futures der Band aus Melbourne, Australien. Tracklist: 01 – American Dream 02 – Real Slow (feat. Sarah Chernoff) 03 – Love Like Mine (feat. Cleopold) 04 – Cellophane (So Cruel) [feat. Aaron Miller & Gavin Turek] 05 – Wild Motion (Set It Free) 06 – (Into the Night) 07 – Colours in the Sky (feat. Cleopold) 08 – All It Ever Was 09 – (Maybe I Need You) 10 – Out of Sight 11 – Stranger (feat. Future Unlimited) 12 – Who Is Gonna Save Us 13 – (Happy Without You) 14 – Another Rise, Another Fall 15 – Forever Ever Clip: Love like mine

Tracklist: 01 – The Summer Chafer 02 – Everything You Know Melts Away Like Snow 03 – Why May I Not Go Out and Climb the Trees 04 – If You Look at the Picture Too Long 05 – Lonely Girl 06 – The Light of Dawn 07 – Like There Was a Door 08 – The Fox Chase 09 – As Long as We Last 10 – Alabursy Clip: Alabursy

Der Soundtrack zum amerikanisch-iranischen Independent-Vampirhorrorfilm "A Girl Walks Home Alone At Night" verspricht ähnlich wie der s/w Film dieses Jahr zum Kultstatus zu avancieren. Die obskure Selektion von Regisseurin Ana Lily Amirpour reicht von Alternative (White Lies), über Electronica, bis zu iranischem Pop (Kiosk) und Punk (Radio Tehran). Beide, Film wie Soundtrack, sind geborene Underground-Klassiker. Tracklist: 1. Kiosk - Charkhesh e Pooch 2. Radio Tehran - Gelaye 3. Federale - Sarcophagus 4. Farah - Dancing girls 5. Federale - Black Sunday 6. Bei Rui - Hishe Ayn Ore (Remember That Day?) 7. Bei Rui - Bread Thief 8. White Lies - Death (album version) 9. Federale - Sisyphus 10. Radio Tehran - Khabnama 11. Federale - Thirsty's Return 12. Dariush - Cheshme Man 13. Radio Tehran - Tatilat 14. Kiosk - Yarom Bia 15. Bei Rui - The Veil 16. Federale - Tribe Clip: A Girl Walks Home Alone At Night OST

Sonne. Weißer Sand. Palmen. Das Meer rauscht, die Möwen kreischen und der Wind weht angenehm sanft durch die Blätter. Den Alltag vergessen, die Augen schließen, Musik hören und sich über nichts Gedanken machen müssen. Surfer Blood liefern den Soundtrack für die entspannten Stunden auf einem einsamen Atoll. Surfer Blood machen Musik für das Paradies. Egal, wie viele Platten man schon gehört hat, wie oft man zu Jack Johnson am Pool lag und sich dachte, es ginge nicht entspannter: „1000 Palms“ ist ein Sommer-Sonne-Urlaub-Album, das die oben beschriebenen Empfindungen mehr als alle anderen auf die Spitze treibt. Jedem Song wohnt eine relaxte Grundstimmung inne, die alleine einige Hördurchläufe wert ist. Die Stimme von John Paul Pitts gleitet wunderbar durch die Tracks und klingt dabei so herrlich beiläufig und unaufgeregt, dass man sich ein Schmunzeln nicht verkneifen kann. Umso beeindruckender wird das Ganze vor dem Hintergrund, dass Surfer Blood sich keinesfalls auf akustisches Gez

Von den Fanfaren im Opener „I’m In Love“ über den hypnotischen House-Track „Holy Bubbles“ bis zum balladesken Song „Right Way’s Wrong“ und dem dunklen Balearic-Pop in „Lunch“ ist Zhalas selbstbetiteltes Debüt die funkelnde Reise durch Leben, Gedanken und Streben einer sehr eigenwilligen, spannenden neuen Künstlerin. Als erstes Signing auf Robyns Label Konichiwa waren die Erwartungen gegenüber Zhala von Anfang an sehr hoch. Mit ihrer vielgepriesenen „Prophet“ EP von 2014 machte sie sich sogleich daran, diese zu Erfüllen. Vor allem der gemeinsame Auftritt mit Robyn bei den schwedischen Grammys, bei dem die beiden den Titeltrack „Prophet“ mit einer an Nirvanas „Smells Like Teen Spirit“-Video angelehnten Bühnenshow performten, zementierte ihren Ruf als exzellente Livekünstlerin. Nach all den Vorschusslorbeeren zieht Zhala jetzt mit einem Album nach, das ihre packenden Sound-Visionen weiter ausdefiniert und in seiner energetischen Intensität Zhalas eigensinnigen Ansatz von Popmusik auf

Tracklist: 01. Electric Fascination 02. Over the Ground 03. Here 04. The Dancer 05. Take Your Time 06. What I Need 07. Raw Love 08. Driftwood Royalty 09. The River Clip: The River

Strange Names, nähern sich auf ihrem neuen Album dem umfassenden Vibe großer New-Wave-Bands, denen sie verfallen sind. Bands, wie die B-52s, Human League und Talking Heads. Sie gehören zu größten talk-about der Musikszene in den Twin-Cities Minneapolis und St. Paul, obwohl sie mitlerweile schon in New York leben. ''Wir sind immer im Kampf gegen die Avantgarde in uns'', sagt Ximenez mit einem Lächeln. ''Wir versuchen, einen Mittelweg zu finden, wo die Musik zwar nach uns, aber dennoch vertraut klingt. Tracklist: 1. Return (4:05) 2. Ricochet (4:15) 3. I Can't Control Myself (3:18) 4. Supernatural Silence (3:47) 5. Only Boy (3:36) 6. Where & Why (3:38) 7. Neighborhood (4:14) 8. Trespassing (3:11) 9. Brick City (4:36) 10. Love & Truth (Is There A Place) (3:49) 11. Overused Phrase (5:41) Clip: Ricochet

Namedropping ist bei diesem Album unvermeidlich. Emmylou Harris, musikalische Weggefährtin von Gram Parsons, ist eine der bekanntesten Country-Sängerinnen. Einen Namen hat sich auch Rodney Crowell gemacht, eine Zeit lang Schwiegersohn Johnny Cashs (er war in den 80er Jahren mit dessen Tochter Rosanne verheiratet) und in den 70er Jahren Gitarrist in Harris' Band. Schließlich Joe Henry, Schwager Madonnas aber vor allem ein exzellenter Produzent, der Größen wie Solomon Burke, Aaron Neville oder Billy Bragg künstlerisch aufgepeppelt hat. Eine interessante Kombination also, die ein außergewöhnliches Album erwarten lässt. Die spannende Frage lautet: Gelingt es Henry, dem Gesangsduo den Nashville-Schnulz auszutreiben und seinen eher trockenen, schnörkellosen Stil durchzusetzen? Ein freundschaftlicher Kampf der Titanen, sozusagen, da Henry bereits zwei Alben Crowells produziert hat. Einfach hatte er es nicht, fanden die Aufnahmen doch in Nashville und nicht wie meist in seinem Studio

Ein Stern am deutschen Dark Rock-Himmel meldet sich zurück: MONO INC. veröffentlichen mit "Terlingua" ihr achtes Studioalbum. Zwei Jahre nach dem letzten Longplayer "Nimmermehr" stehen die Hamburger mit einer neuen, energiegeladenen Scheibe in den Startlöchern, die eine interessante Entstehungsgeschichte hat: So schöpfte die Band diesmal Inspiration im amerikanischen Texas, als sie im März 2014 einen fünftägigen Urlaub im Anschluss an ihren ersten USA-Auftritt auf einer Ranch im Big Bend National Park am Rio Grande machte. Angeregt von der völligen Leere und Einsamkeit der unberührten Natur entschied sich die Band, ein halbes Jahr später erneut für fünf Wochen dorthin zu reisen, um fernab des alltäglichen, städtischen Trubels ihr neues Album aufzunehmen. Um der Magie dieses atmosphärischen Ortes zu gedenken, benannten die vier Musiker ihre neue Platte nach der "Geisterstadt", in der sie sich sich selbst so nah fühlten: "Terlingua". Die 13 Trac

Es ist ein überwiegend entspanntes, flirrendes, aber manchmal auch düsteres und geheimnisvolles Album geworden. Eilen Jewell – Americana-Sirene mit dunklem Timbre, hat mit Sundown Over Ghost Town ein schönes, komplexes und doch jederzeit zugängliches Werk geschaffen. Wir erinnern uns: Mrs. Jewell hatte 2005 ihren Erstling veröffentlicht. „Boundary County“ bot gitarrenorientierten Western-Swing, es folgten sechs weitere Alben, sie wurde musikalisch sparsamer, gleichzeitig aber rockiger. Unter den Veröffentlichungen war auch ein Tribute-Album für Loretta Lynn, die sie zu ihren ausgesprochenen Vorbildern zählt. Und so ist sie mit ihrer Musik und Haltung auch durchaus irgendwo zwischen Loretty Lynn und Lucinda Williams einzuordnen. Andere vergleichen sie auch mit Gilian Welch. Dem kann man nur beipflichten, denn auch bei jedem Song des neuen Albums merkt man, dass hier eine Traditionalistin am Werk ist. Der Sound – rockige Gitarren, seufzende Lap Steel – klingt wohlbekannt und alt u

Die englische Avantgarde-Rock-Formation The Fall wurde 1976 auf dem Höhepunkt der Punk-Explosion in Manchester gegründet. Im Mittelpunkt der Band steht Mark E. Smith, der als einziges konstantes Bandmitglied seit Anfang an dabei ist. The Fall hatten und haben einen riesigen Einfluss und Millionen von Fans auf der ganzen Welt. Der 2004 verstorbene englische Radiomoderator und DJ John Peel war beispielsweise als großer Anhänger und Förderer der Gruppe bekannt. Mit "Sub Lingual Tablet" erscheint nun im Mai das neue Album von The Fall. Zu den Albumhighlights zählen Songs wie "Venice With The Girls", "First One Today" oder "Quit Iphone". Die Vorfreude auf dieses Album wächst unaufhörlich und verbreitet sich über Webseiten und Blogs in Windeseile. Es ist Zeit für The Fall und "Sub-Lingual Tablet"! Tracklist: 1. Venice With The Girls 2. Black Roof 3. Dedication Not Medication 4. First One Today 5. Junger Cloth 6. Stout Man 7. Aut

"The Spirit" ist das erste Studioalbum von Hugo Race und seiner Band True Spirit seit 2008. Es markiert Races Rückkehr zu seinen Wurzeln im Psychedelic Rock, der einst vom "Melody Maker" passend als "Industrial Trance Blues" bezeichnet wurde. Produziert wurde das zwölfte Studiowerk von Hugo Race & True Spirit über einen Zeitraum von drei Jahren von Race selbst in seiner Heimatstadt Melbourne. Aufgenommen im selben Line-up - Michelangelo Russo (Elektronik), Bryan Colechin (Bass), Brett Poliness (Schlagzeug und Perkussion) und Nico Mansy (Keyboards) - wie die Alben "Goldstreet Sessions" (2003), "Taoist Priests" (2006) und "53rd State" (2008), besticht "The Spirit" durch seinen energetischen, rhythmischen Drive, hypnotischen Groove und Races dunklen Humor. Ein fesselndes Album einer Untergrundlegende, die nie besser war, als heute. Tracklist: 1. Man Check Your Woman 2. Elevate My Love 3. The Information 4

Das Hamburger Septett um Gitarrist BJÖRN WAGNER ist seit Jahren ein absolut zuverlässiger Garant für zeitlos elegant inszenierten und mit viel Verve, Herzblut und Verstand vorgetragenen Funk, Soul und Jazz, wie er in den 60er und 70er Jahren zuletzt mit solcher Klasse entstand. Das traumwandlerisch sichere Einbinden von Elementen der jüngeren Black Music History (Hip Hop, Acid Jazz) gelingt bei den MOCAMBOS gerade so selbstverständlich, weil sie bei aller Stiltreue und Passion für die Historie nie wie eine Retro- oder Tribute-Band wirkten. Nach zahllosen 7'es und Songbeiträgen, dem hervorragenden Debütalbum 'The Future Is Here' (2011), sowie den Alben mit der britischen Soul / Funk-Sängerin GIZELLE SMITH und der französischen Genre-Kollegin CAROLINE LACAZE, präsentieren die Hanseaten jetzt ihr nächstes Meisterwerk mit elf atemberaubend lässig-charmanten Groove-Perlen, die das internationale Fachpublikum wieder in Entzücken versetzen werden. Dass die Band hochkarätige mus

Der Godfather of Britpop bewegt sich traumwandlerisch souverän zwischen Balladen und krachendem Blues. Natürlich handelt es sich um eine immer wieder gern benutzt Floskel, das neueste Album als eines der Besten, wenn nicht gar das Beste zu bezeichnen. Was soll ein Musiker auch sonst sagen, vielleicht „... taugt diesmal nicht so viel ...“, „ ... ganz gut geworden ...“ oder zur Abwechslung „... völlig daneben gegangen ...“? Der britischen Presse gegenüber ging Paul Weller im Vorfeld zur Veröffentlichung soweit, SATURNS PATTERN als ein Werk mit Alleinstellungsmerkmal in seiner Diskografie zu bezeichnen, weil er es mit keinem anderen vergleichen könne. Und da sind in 28 Jahren, sei es als Teil von The Jam, The Style Council oder unter eigenem Namen ja so einige zusammen gekommen. Das Phänomenale daran: Nur ein einziges Mal schaffte es der Modfather mit einem seiner Alben nicht in die UK-Charts, und zwar mit der Scheibe MODERNISM: A NEW DECADE von 1998, einem völlig missratenen Ausflug

Dass man auch in der Ehe gemeinsam kreativ arbeiten kann, ohne dass die Fetzen fliegen, beweisen Alaina Moore und Patrick Riley. Gemeinsam sind sie das Indie-Pop-Duo Tennis. Kennen und lieben lernten sie sich im Studium in Colorado. Die Idee für eine gemeinsame Band kam ihnen bei einem Segelabenteuer entlang der amerikanischen Ostküste. Ihre Musik, zuweilen inspiriert von dem Gefühl und den Ideen dieses Trips, ist ein leichtherziger Lo-Fi-Retro-Pop. Die Sehnsucht nach vergangenen Zeiten spiegelt sich in Tennis‘ Musik, aber auch im kompletten Auftreten des Duos wieder – von der Website, die im minimalistischen Windows 95 Design aufgebaut ist bis zur 70s Föhnfrisur von Sängerin Alaina. Tennis’ neues Album „Ritual in Repeat“ knüpft an diese Nostalgie, die man auch auf vorherigen LPs der Band hören konnte, an. Erschienen ist es in den USA bereits im September 2014 beim Label Communion Records – uns hat es diese Woche erreicht. Indie-Größen wie Patrick Carney von den Black Keys, Jim En

Einzigartig melancholisch: zehntes Album des schwedischen Electronic-Songwriters. Seit 1996 versorgt uns der schwedische Produzent, Songwriter und Sänger Jay Jay Johanson regelmäßig mit seinem von Film-noire-Atmosphäre und jazzigem Gesang geprägten Trip-Hop und Electronic. Mit "Opium" legt Jay Jay Johanson bereits sein zehntes Album vor, auf dem er uns in zehn Songs zehn Geschichten erzählt und uns wieder einmal in seine ganz eigene, immer etwas jenseitig anmutende Welt entführt. Eine Welt, in deren Mittelpunkt erneut Johansons einzigartige, melancholische Stimme steht, die er in einen Parallelkosmos aus Ennio Morricone und John Barry zu übertragen weiß. Etwa im Song "Moonshine", einem tragischen Liebesbrief, der vor dem dunklen, cinemaskopischen Hintergrund eines gespenstischen Beats und heftiger Elektronik vorgelesen wird. Als Gäste auf "Opium" ist das deutsche Duo Funkstörung zu hören, ebenso wie Robin Guthrie von den Cocteau Twins, mit dem Johanson

Tracklist: 01 – March 2011 02 – Into the Fields 03 – Glow (v079) 04 – Shadow’s Song 05 – Ontario Gothic 06 – Amanda 07 – Altars Clip: Shadow's Song

Viele Lieder auf der neuen Sarah Connor CD „Muttersprache“ beginnen zunächst ganz sanft und leise – sowohl vom Gesang her, den man fast als ein Hauchen bezeichnen kann – als auch von der musikalischen Begleitung her. Doch dann entwickelt sich der Song immer weiter, wird zunehmend lauter und bestimmter, andere Instrumente gesellen sich zur einfachen Gitarre oder zum leisen Klavier und irgendwann ist jedem Zuhörer klar, worauf Sarah Connor hinaus will, was ihre Botschaft in diesem Lied ist.Mit 16 Jahren wollte das Mädchen Sarah schon auf eigenen Beinen stehen, machte sich auf die Suche nach der großen Freiheit und widmete diesem Gefühlmix nun ihrem Titel „Bedingungslos“. „Kommst du mit ihr“ fragt sie im Stillen ihren Ex, als sie sieht, wie er mit seiner neuen Eroberung prahlt. „Berührt sie dich so wie ich? Machst du’s mit ihr genauso wie mit mir?“, gehen ihr die Gedanken durch den Kopf. Im „Deutschen Liebeslied“ schwärmt Sarah Connor von ihrem Partner und sagt: „Du bist das Wasser,

Der legendäre New Yorker Italo-Disco-Musiker Johnny Jewel und seine Chromatics liefern den Soundtrack zu Ryan Goslings bildgewaltigem Regiedebüt "Lost Rivers"! Johnny Jewel, seine Band Chromatics und das Kultlabel Italians Do It Better zählen zweifelslos zu den schillernsten Kreativzellen der heutigen Independent-Musikszene. Die Produktionen zwischen Italo-Disco und Electro-Dream-Pop haben stets eine düstere Note und erinnern nicht selten an Soundtracks von John Carpenter. Nachdem die Chromatics einen Song zum Soundtrack des Kultfilms "Drive" mit Ryan Gosling beisteuerten, zeigten sie sich bei Goslings Regiedebüt für die vollständige musikalische Untermalung verantwortlich. Der "Lost River" Soundtrack enthält Musik aus dem Score, sowie Songs aus dem Film der Italians Do it Better-Acts Glass Candy, Chromatics, Desire und Symmetry, sowie der teilnehmenden Schauspieler Saoirse Ronan und Ben Mendelsohn. Tracklist: 1. Tell Me (Featuring Saoirse Ronan)

Tracklist: 1. Hot Young Honey (3:54) 2. Ridin' My Ass (4:19) 3. Money,pussy, And Drugs (4:21) 4. Give It Your Best Shot (2:53) 5. Year Of Never (3:17) 6. Hunter Gather Man (3:07) 7. Pill Popper (2:55) 8. Halo To Horns (4:10) 9. Pumpjack (3:53) 10. After Midnight (3:16) 11. Stand Up Buckle Up (3:40) 12. Too Old For This Shit (4:03) 13. Long Time Comin' (5:26) Clip: https://play.google.com/store/music/artist/Mountain_Sprout?id=Alkm2lrc3yrc52bmq24yzfg33zu

Die Geschichte der 90s-Institution Ash ist eine von großen Popsongs. Fangen wir bei der Debütsingle von 1994 „Jack Names The Planets“ an und hören wir beim letzten Song des ersten Best-of INTERGALACTIC SONIC 7’’S aus dem Jahr 2002 auf, dem infernalischen „Numbskull“. Die Geschichte von Ash ist aber auch eine von zahlreichen falschen Entscheidungen. Fangen wir beim bekloppt betitelten zweiten Album NU-CLEAR SOUNDS an und erwähnen wir das „Metal“-Album MELTDOWN, das anscheinend einfach aus der Band heraus musste und das nur deswegen Gold-Status im UK bekam, weil das Vorgängerwerk FREE ALL ANGELS so verdammt gut war und man taub zugriff. Tadeln wir auch den voreiligen Entschluss der damals kommerziell längst angezählten Band, das Albumformat für tot zu erklären und seit 2009 nur mehr Singles zu veröffentlichen. Vermutlich aufgrund deren geringer Verkaufszahlen wurden die 26 seither erschienenen Singles dann doch noch auf Compilation-Alben zusammengefasst – den vorrangig to

  Der Beatmacher von The xx bastelt aus den Trümmern von Post-Dubstep, House und UK-Garage eine subjektive zeitgenössische elektronische Musik. Es wurde ja schön öfters referiert über die Bedeutung der Musik von The xx als Wendepunkt in den diversen Szenen. Nicht nur hat das Trio aus London einen radikalen Minimalismus in der Indie-Welt konsensfähig gemacht, sondern auch mit dem elektronischen Ambiente seiner nur partiell elektronisch generierten Musik Einfluss auf die Entwicklung der Electronica im laufenden Jahrzehnt genommen. Wer weiß, was aus den Bassmusiken geworden wäre, wären The xx damals, 2009, nicht an die Öffentlichkeit getreten? Und hier kommt Jamie Smith aka Jamie xx ins Spiel. Als Beatmacher von The xx hat er die Musik seiner Band sanft, aber hörbar elektronisiert. Und mit seinen bisherigen Solo-EPs auf den Ruinen des Dubstep einen hochgradig originären Sound erschaffen, der das xx-Gefühl mit den Entwicklungen der Bassmusik zusammenbringt und diese wei

Nein, kein Scherz: David Duchovny, bekannt aus "Akte X" und "Californication", veröffentlicht nun seine erste Solo-Platte - "Hell Or Highwater". Heraus kam ein solides Folkrockalbum, dass man hören kann. sicherlich besser, als was so mancher Filmstar bereits herausbrachte. Durchaus ein lohnenswerter chance für die Ohren. Tracklist: 01 – Let It Rain 02 – 3000 03 – Stars 04 – Hell Or Highwater 05 – The Things 06 – The Rain Song 07 – Unsaid Undone 08 – Lately It’s Always December 09 – Another Year 10 – Passenger 11 – When The Time Comes 12 – Positively Madison Avenue Clip: Hell or Highwater

Auf »Giants« löst sich die britische Soul- und R’n’B-Sängerin Andreya Triana erfolgreich aus dem Schatten ihrer Produzenten und rückt ihre markante Stimme in den Vordergrund. Zu Beginn ihrer Laufbahn hat die Ninja-Tune-Senkrechtstarterin Andreya Triana vor allem durch ihre Zusammenarbeit mit namhaften Produzenten wie Flying Lotus, Theo Parrish und Bonobo von sich reden gemacht. Letzterer produzierte 2010 gar ihr tolles verträumtes Debüt »Lost Where I Belong«, auf dem er den tief entspannten Soul seines Schützlings mit pluckernden Downtempo-Beats verfeinerte. Bereits nach den ersten Durchläufen des Nachfolgers »Giants« dürfte klar sein, dass aus der jungen, talentierten Londonerin inzwischen eine selbstbewusste und gestandene Soul- und R’n’B-Sängerin geworden ist, die sich nicht länger hinter den Beats ihrer übermächtigen Produzenten verstecken will und muss. Die forsche erste Single »Gold« gibt die Richtung vor: Auf »Giants« positioniert sich Triana als stimmlich gereifte Songwrit