Audiozone - From Alternative to World Music

  "Sorry, We're Open" ist navigatio vitae - mit dem der Kaiser (Tobias Jundt) und seiner Entourage unterwegs ist auf dem Lebensschiff HMS BONAPARTE. Die erste Single "Quarantine" ist Blues-infizierter Elektrorock. Digitale Gitarren und analoge Synthesizer im Duett. Überhaupt gelingt es dem assoziativen Geschichtenerzähler Jundt und seinem Kollektiv auf diesem Album die Bonaparte typische Musik, basierend auf Traditionsgenres wie etwa Blues oder Folk auf der einen und urbaner Stilistik wie Elektro, Hip Hop oder Dubstep auf der anderen Seite, weiter zu perfektionieren. So ist "Sorry, We're Open" ein Rave-punkendes Cyberblues-Album geworden, das vom Schicksal der ewigen Betriebsamkeit, der Online-Getriebenheit in unserem Leben als herumwandelnde Open-Source-Datei ohne Dienstschluss weiß und dabei trotzdem versucht das Menschliche in der Mensch-Maschine zu betonen. Wer dem Vorurteil glauben schenkt, Bonaparte sei doch sowieso nur eine in

  Archive, das regelmäßig Mitglieder wechselnde Kollektiv um die beiden Kernfiguren Darius Keeler und Danny Griffiths ist mit neuen, großartigem Material zurück. With Us Until You're Dead wurde abermals von Jerome Devoise produziert und ist nun das achte Studioalbum in der insgesamt 16-jährigen Diskografie, die 1996 mit dem Debütalbum Londinium begann. Dabei bleiben die 12 neuen Songs dem typischen Sound aus Electronic, Trip Hop, Post Rock sowie Progressive Rock treu. Teils orchestral, teils elektronisch, teils schwermütig, teils progressiv, aber auf jeden Fall voller Emotionen begeistert With Us Until You're Dead von der ersten Sekunde an und erinnert dabei an Bands wie Massive Attack, Radiohead, Secret Machines oder Pink Floyd. Darius Keeler beschreibt die Arbeit an dem neuen Werk so: “As a collective we've always written songs that focused on social and political issues but for this album I really wanted the songs to be more personal - love songs basically

  Es erscheint das mondänste und anspruchsvollste Pop-Album des Jahres: The Scarlet Beast O‘Seven Heads - La Bestia Scarlatta Con Sette Teste , das inzwischen dritte Album der national und international sehr erfolgreichen Band aus Mannheim: Get Well Soon. Die neue Platte von Mastermind Konstantin Gropper und seiner Mannschaft ist ganz der Illusion vom Weltuntergang gewidmet und zieht den Hut vor der großen Kunst der Cinematographie, bzw. der italienischen Variante davon. Gropper hat in den letzten Jahren ein gefühltes Dutzend Filme vertont und eine komplette TV Serie in Frankreich mit Musik ausgestattet. Dass er nun sein filmischstes Album ever aufgenommen hat, ist also nur konsequent. The Scarlet Beast O'Seven Heads fügt sich wunderbar in den melancholischen Pop Kanon der Band und begeistert aber mit einer Verspieltheit die man so seit dem gefeierten Debutalbum der nicht mehr gehört hat. Mit Songs wie "You Cannot Cast Out The Demons (...)", "A Gallo

Tracklist: 01 – Soultrigger (Klopfgeister Ambient Edit) 02 – Car Accident (Klopfgeister Remix) 03 – Upgrade 04 – Return to Atlantis (Klopfgeister Remix) 05 – Larger Than Life (Klopfgeister Remix) 06 – Shadow of a Smile (Klopfgeister 2012 Edit) 07 – Flowrillaz 08 – Seven Days 09 – Jeff Vader (2012 Edit) 10 – Meanwhile in Hamburg Clip: Day.Din & Klopfgeister - Shadow Of A Smile

Neuauflage eines der besten Electronica-Alben des Jahres 2011 (da aus rechtlichen Gründen ein Track wieder vom Album genommen werden musste). "Space In Only Noise" ist eine eigene Theorie über Raum und Zeit, ausgedrückt in Musik. "Kopfhörertanzmusik" - wie die Groove schreibt. Filigrane Percussion und mäandrierende Melodien in wunderschöner Melancholie, mit so unterschiedlichen Einflüssen aus den frühen Phasen von Factory Records, Mille Plateaux, DJ Shadow & Eric Satie. Für sein Aufsehen erregendes Debutalbum auf Circus Company bekommt der New Yorker Elektroniker gleich die erste Coverstory des Trendmagazins Groove in 2011! Tracklist: 1. Etre - Intro 2. Colomb 3. Sunflower 4. Too Many Kids Finding Rain In The Dust 5. Keep Me There 6. Problems With The Sun 7. Space Is Only Noise If YouCan See 8. Almost Fell 9. Balance Her In Between Your Eyes 10. Specters Of The Future 11. Trace 12. Variations 13. Etre - Outro Clip: Colomb

Zweites Album der Band Ppnderosa, dass sich sehr an Fleet Foxes oder Beach House orientiert. Tortzdem versucht die Band anders zu klingen und wandert auf verschiedenen Pfaden. Leider gelingt ihn dabei nicht jeder Song, doch für die heißen Sommertage ist eine "Pool Party" genau das richtige. Tracklist: 01 – For Now I Am Born 02 – Black Hill Smoke 03 – Navajo 04 – Heather 05 – Never Come Back 06 – Pool Party 07 – D-Nile 08 – Get A Gun 09 – On Your Time 10 – Cold Hearted Man Clip: Navajo

Ein neuer Stern am Soulhimmel - Stimmiges Debüt 01. Only Wanna Give It To You (Feat. J. Cole) 3:57 02. Refill 4:00 03. Sound Proof Room 3:07 04. I Don't Care 3:06 05. Not Tonight 4:56 06. Leaf 3:17 07. Oh What A Night 3:20 08. Stop The Clock 4:05 09. Welcome Home 4:09 10. Damn Good Friends 3:59 11. So Fly 3:37 Clip: Elle-Varner-Featuring-J-Cole/Only-Wanna-Give-It-To-You

Phillip Boa macht es weder sich noch seinem Publikum leicht. Der Indiepionier unseres Landes hat mit "Aristocracie" und "Copperfield" Meisterwerke für die Ewigkeit in petto, zudem ein paar veritable Hits ("Container Love", "Love On Sale", "And Then She Kissed Her") und eine Menge internationaler Anerkennung. weiterlesen Trotzdem wartet man seit zwei Dekaden auf eine Boa-Scheibe, die endlich ausnahmslos alle Stärken des Dortmunders bündelt. Nun ist es soweit: Vorhang auf für den komplettesten Boa, mindestens seit "Boaphenia". "Loyalty" verdient die gleiche Treue, in jeder Sekunde des Hörens. Ein Fest! Ein Dutzend Lieder für das zwölfte Jahr des Millenniums. All killer, no filler. Dazu ein perfektes, teils neues Team, besetzt mit echten Könnern ihres Fachs: Brian Viglione, der unter anderem schon kräftig zum Gelingen von Nine Inch Nails' "Ghosts" beitrug, scheint dem sensiblen Musiker ein Bruder im

Einst bekannt durch den Song "Kiss me" versank die Band ins Nirgendwo und löste sich später auch auf. 2008 kam dann eine stille Rückkehr der Band und nun nach 4 Jahren produzierten sie unter eigenem Label ein recht solides Popalbum. Tracklist: 01 – My Dear Machine 02 – Radio 03 – Give It Back 04 – Safety Line 05 – When You Call Me 06 – Should Not Be This Hard 07 – Go Your Way 08 – Failure 09 – Don’t Blame Yourself 10 – Stand My Ground 11 – Sooner Than Later 12 – Be OK Clip: Radio

(Songwriter/Folk) 2012 Red House - absolute Schatzhebung! 8 Jahre nach dem unerwarteten Herztod von Singer/Songwriter Dave Carter im Alter von nur 49 Jahren hat seine langjährige Partnerin Tracy Grammer (die ja bekanntlich auch später alleine weitere tolle Platten veröffentlicht hat) bei der Auflösung einer alten Wohnung diese bislang unveröffentlichten Perlen aus den Jahren 1997 bis 2002 entdeckt. 10 geradezu klassische Carter-Kompositionen (man darf auch sagen: Alle Carter-Lieder sind grundsätzlich "klassisch"!) plus eine Version eines von Billy Bragg vertonten Woody Guthrie-Textes ('Way Over Yonder In The Minor Key'). Das Duo aus Portland, Oregon war damals eine der großen New Folk-Hoffnungen neben Gillian Welch & David Rawlings gewesen und hatte mit Referenz-Alben wie 'Drum Hat Buddha' Americana-Maßstäbe gesetzt. Es tut gut, wirkt aber gleichzeitig erschaudernd, diese einmalige, zerbrechliche Haunting Folk-Stimme Carter's so viele Jahre später w

David Guetta hat's vorgemacht. Nun steigt jeder DJ auf der Erde darauf ein und verkauft seine Fähigkeiten an die Musikbranche. So auch Baron von Luxxery alias Blake Robin. Interessanter aber auf dauer etwas zu gewöhnlicher Elektropop. Tracklist: 01 The Lovely Theresa 03:54 02 The Last Seduction 03:25 03 Terry Richardson 03:47 04 Alice Underground 03:36 05 Rosebud Was The Name Of His Sled 05:34 06 That Disco Beat 03:56 07 Women Of A Certain Age 03:17 08 Y Control 03:59 09 Glass Candy 04:20 10 I'm Not Bad, I'm Just Drawn That Way 03:28 Clip: The last Seduction #!

Gegründet 2009, kommt nun das Debüt einer Band aus Melbourne heraus die ähnliche Züge hat wie Phönix, Lykke Li oder auch die Newcomer The XX. Tracklist: 01 Lovers 1 02 Lovers 2 03 Hands 04 Villages 05 Softsides 06 Seeing Red 07 Gasoline 08 All For One 09 Too Safe 10 In The Wild 11 The Vigour 12 Multiplication Clip: Hands #!

Sie ist eine der einflussreichsten Singer-/Songwriterinnen unserer Zeit: Alanis Morissette. Ihre ausdrucksvolle Musik hat ihr in den vergangenen 17 Jahren sieben Grammy Awards (und 14 weitere Nominierungen), eine Golden-Globe-Nominierung und weltweit über 60 Millionen Albumverkäufe eingebracht. Jeder Longplayer wurde von den Kritikern mit Lobeshymnen gefeiert. Hinzu kommen ihre Soundtrack-Beiträge für Kinoproduktionen wie z.B. „City of Angels“, „Dogma“ oder „Prince of Persia: The Sands of Time“ für die sie Songs geschrieben hat. Daraus ergaben sich einige sehr erfolgreiche Ausflüge in die Schauspielerei. Jetzt konzentriert sich die Multi-Platin-Künstlerin wieder auf die Musik und veröffentlicht am 24. August 2012 ihr lang erwartetes siebtes Studioalbum „Havoc and Bright Lights“. Tracklist: 1. Guardian 2. Woman Down 3. 'Til You 4. Celebrity 5. Empathy 6. Lens 7. Spiral 8. Numb 9. Havoc 10. Win and Win 11. Receive 12. Edge Of Evolution 13. Will You Be My Girlfriend

Tracklist: 1. On Fire (2:43) 2. Going In (3:24) 3. Such a Good Time (3:03) 4. Priorities Changing (4:47) 5. Evil 81 (2:58) 6. Pretty Girls Are Pretty High (3:29) 7. Rolling And Drinking (3:56) 8. What Happened to Him (4:41) 9. Living It Hard (3:32) 10. Rush Out (3:46) 11. Ready Already (3:58) 12. The Ti Maria's Song (3:52) Clip: Going In

Nettes Popalbum aus Kanada. Für Suzie McNeil bereits das dritte Album. Während vorort sie als Star gefeiert wird, kennt man hierzulande so gut wie nichts. Vielleicht ändert sich das. Tracklist: 01. Intro (00:52) 02. Dear Love (03:55) 03. Heartbeat (03:05) 04. Drama Queen (02:52) 05. Merry Go Round (03:33) 06. Love Can't Save Us Now (feat. Dave Faber) (03:07) 07. One Foot In Front Of The Other (03:52) 08. Interlude (00:16) 09. Here Comes The Rain Again (03:28 ) 10. Tough Love (03:35) 11. In Luv Tonite (03:29) 12. Blessing In Disguise (03:13) 13. Merry Go Round (Acoustic) (03:12) Clip: Merry Go round

Die junge Kanadierin Grimes macht seit zwei Jahren kaum beachteten Hexen-House. Auf dem vorläufigen Höhepunkt des Genres in diesem Jahr, gibt sie uns mit ihrer dritten LP "Visions" die Chance, die Bewegung endlich zu begreifen und zu erhalten. (Foto: Tommy Chase Lucas) "Schreiben Sie eine Rezension über Grimes und verzichten Sie auf die folgenden Wörter: Witch House, Drag, Ghosts, Whatever-Step." Das klappt derzeit nur in den wenigsten Musikmagazinen. Jedoch hat die erst 2011 heraufbeschworene Geistermusik gute Chancen das zu werden, was Chillwave vor zwei Jahren darstellte — ein vor Coolness berstender Genrebegriff, den heute kaum mehr einer in den Mund zu nehmen wagt. So ist es ganz gut, dass auf dem derzeitigen Höhepunkt der Bewegung ein Album erscheint, das zu einer Art "Opus Magnum" des noch jungen Genres erklärt werden könnte. Auf einem 6-Meter-Floß — beladen mit Nähmaschinen, lebendigen Hühnern, einigen großen Säcken Kartoffeln — legt Claire Bouc

Bonde do Rolê ist eine brasilianische Elektronikband, die Rock-, Axé-, Forro- und Folksamples mit Baile Funk Beats unterlegt. Offiziell gehört sie dem Rio Funk an. Bonde do Rolê stammt aus Curitiba. Die Band wurde Mitte 2005 von den DJs und Produzenten Rodrigo Gorky und Pedro D'Eyrot sowie Sängerin Marina Vello gegründet. 2006 veröffentlichten sie eine Promo-CD und ein Vinyl über das Mad Decent Label des amerikanischen DJs Diplo. Im Mai hatten sie 6 Auftritte in verschiedenen Ländern Europas. Im Juli 2006 machten sie eine Tournee durch die USA zusammen mit Diplo und der brasilianischen Band Cansei de Ser Sexy. 2007 gab die Band den Austritt von Sängerin Marina aufgrund eines bandinternen Streites bekannt. Nach vier Jahren und einer neuen Formation erscheint nun das neue Album Tropical/Bacanal. Genau richtig für diesen Sommer, der doch recht warm und sonnig ist.(Quelle: Wiki) Tracklist: 01. Arrastao (Feat. Mixhell) 02. Kilo 03. Brazilian Boys (Feat. Ce'Cile) 04. Danç

Es ist das zweite Solo-Album der Sängerin und Multi-Instrumentalistin, aber schon das siebte ihrer bisherigen Karriere. Als Achtjährige startete sie in der Newgrass-Band "Nickel Creek" zusammen mit. ... Bruder Sean und dem Mandolinisten Chris Thile ihre musikalische Laufbahn. Den Country- und Acoustic Wurzeln ist Sara Watkins treu geblieben, mischt diese aber nun mit eine Ladung Folk und Pop auf. Sara Watkins, bekannt als eins der drei Nickel Creek-Wunderkinder, ist erwachsen geworden. Sie geht auf Solo-Tournees, nimmt eigene Alben auf und hat nicht nur Spaß dabei, sondern erntet auch noch reichlich Lob. Vor fünf Jahren löste sich die Band auf, mit der sie seit 1989 aufgetreten war, die mehrere Wettbewerbe und Preise, darunter auch einen Grammy, gewann und Gold- und Platin-Alben veröffentlichte. Für das Trio begann alles, als Sara und ihr Bruder Sean den vielversprechenden Mandolinisten Chris Thile kennen lernten, der damals auch gerade erst acht Jahre alt war. Die zw

Was ein Gebrabbel! Jimi Kritzler erzeugt Geräusche, die er wohl Text nennt, dreht diese durch den Hallkanal und macht am Ende eine große Schleife drum. Ein besoffenes Saxophon bläst den No Wave-Marsch, das wiederum von scheppernden Snares, die aus der Automobilproduktion zu stammen scheinen, etwas Geleitschutz bekommt. Die Slug Guts drehen die Zeit zurück, sie feiern ihre eigene Birthday Party in ihrem Gun Club. Sogar mit PIL-Coverversion. Sie zelebrieren eine sexuell aufgeladene Garagen-Selbstkasteiung auf Albumlänge. Das ist vielleicht der einzige Vorwurf, den man den Australiern machen kann. Sie haben ihren Sound, ihre Einstellungen gefunden, davon weichen sie keine Sekunde ab. Man wünschst sich mittendrin etwas mehr Finesse, etwas mehr Mut und Variantenreichtum. Immer nur den dunklen nackten Onkel zu mimen, zersetzt Jimi Kritzle merklich. Man sieht ihn nach zehn Minuten nicht mehr. Aber das Saxofon ist geil. Quelle: Jahrgangsgeräusche) Tracklist: 1. Scum 2. Old Black Sw

Tanz auf dem Vulkan: drittes Album des Noise-Rock-Trios aus Chicago. Nach vier Jahren erscheint endlich der Nachfolger des gefeierten Albums "Paperwork", das 2008 die Band Volcano! auch außerhalb ihrer Heimatstadt Chicago bekannt machte. "Piñata", der dritte Longplayer des Trios zwischen Post-Punk, Noise-Rock und Freejazz, ist auch dessen ausgereiftestes Werk. Kurz und bündig, sehr melodisch, mit ausdrucksstarken, seltsamen Texten, dunklem Humor, sehr wild und unglaublich einfallsreich, ist "Piñata" im wahrsten Sinne ein aggressiver und unvorhersehbarer Tanz auf dem Vulkan! Die Texte entstammen meistens wirren Fantasien über Wiedergeburt, außerirdische Nonnen und gewalttätige Rachefeldzüge. Aaron With (Gesang, Gitarre), Sam Scranton (Schlagzeug, Perkussion) und Mark Cartwright (Synthesizer, Bass) gründeten Volcano! 2003 und ernteten gleich von Beginn an Kritikerlob, ihr Debütalbum "Beautiful Seizure" (2005) wurde gar als "soundtrack to

Baby tit/ Singing for me/ Baby tit/ Singing for me/ I felt imprisoned/ Now I am free/ I light another cigarette/ In the tittery." Wo diese Zeilen, die mich nun schon seit einigen Tagen jeden Morgen umwehten wie der sanfteste Morgenwind, eigentlich herkamen, wusste ich nicht. Ich wusste aber, dass Ihro Durchlaucht Dirk von Lowtzow d.Ä. nun schon seit elf Jahren in einem prahlerischen Kuppelschloss lebte, wo er die bleiernen Stunden meist damit verbrachte, seinen Mützenstoff zu kneten, leise wimmernd Fellini-Klassiker wie "Die Müßiggänger" zu schauen oder seine Glasdeckelkiste mit Cohiba Esplendidos zu streicheln, die ihm sein treu ergebener Knecht Thies von Mynther III., der von gelegentlichen frugalen Mahlzeiten lebte, einmal aus bloßer Dankbarkeit geschenkt hatte. Da mir überdies zu Ohren kam, dass von Lowtzow d.Ä. schon vor mehreren Dekaden den Urvogel Ziz besiegt hatte, und ein antikes Eisenbett aus dem Morgenland besaß, muss ich wohl ein Narr gewesen sein, nicht m

Indiepop mit einem Hauch Paul McCartney. Stimmlich könnte man die zqwei leicht verwechseln, aber Songtechnisch ist dies hier nett und Mecca genial. Tracklist: 1. Doritoys (3:49) 2. The Darkness Will Be Gone (5:05) 3. A Painting of a Painting On Fire (5:30) 4. Turning Over Leaves (4:44) 5. Blame the Daylight (3:07) 6. Shadow in the Shade (3:08) 7. On the Beach (4:12) 8. Any Way, Shape or Deformity (3:58) 9. Owl (3:42) 10. Doak (4:31) 11. My Song (5:07 Clip: A Painting Of A Painting On Fire-Short Documentary

Nachdem überragenden Album Zounds meldet sich nach drei Jahren die 5 Australier zurück mit dem ebenso guten Album "Lake Air". Fantastische Melodien zwischen Indierock, Pop und Art Rock. Tracklist: 01 – Run With the Wind 02 – The Leopard 03 – Real Love 04 – Work In the Mould 05 – Lake Air 06 – Born At the Right Time 07 – Love Connection 08 – Icecubes 09 – Waves 10 – The Weekend Clip: Born at the right time

„iLL MANORS“ ist eine ebenso beklemmende wie auch eindrucksvolle Vorortdokumentation in Ton und Bild. Denn inspiriert von den britischen Riots von 2011 entstand mit „iLL MANORS“ auch das gleichnamige Regiedebüt des Engländers, das in verstörenden Bildern eine sich auflösende Gesellschaft und in provokanten, oftmals brutalen Szenen das Leben in Forest Gate, East London zeigt. Mit dem Album bezieht sich Plan B auf den Anfang seiner Karriere. Das bedeutet, es wird wieder gerappt. „iLL MANORS“ ist eine urbane Reflektion der Straße und des Zeitgeistes, in der die Grenzen nicht mehr zwischen Ländern, sondern nur noch zwischen Arm und Reich verlaufen. Bereits erschienen sind die ersten beiden Singles „iLL MANORS“ (covert Peter Fox´ „Alles Neu“) und „Lost My Way. (Quelle: mkzwo) Tracklist: 01. ill Manors 03:46 02. I Am The Narrator 03:34 03. Drug Dealer 04:59 04. Playing With Fire 04:08 05. Deepest Shame 03:36 06. Pity The Plight 04:21 07. Lost My Way 03:30 08. The Runaway 03:44

Eine der meistgefeierten Rockbands meldet sich zwei Jahre nach ihrem Top10-Album American Slang zurück und veröffentlichen ihr neues Album Handwritten. The Gaslight Anthem - Vom Geheimtipp aus New Jersey bis hin zum Publikumsliebling internationaler Festivals. Mit jeder Tour und jeder Show wuchs die Fangemeinde rund um den Globus immer weiter an, so dass sie mit ihrem Album American Slang 2010 Platz 8 der Media Control Charts eroberten. Das neue Album Handwritten wurde von Brendan O'Brien (Pearl Jam, Bruce Springsteen, AC/DC, etc.) in Nashville produziert. The Gaslight Anthem präsentieren damit nicht nur ihre schlichtweg größte Platte und eröffnen selbstbewusst ein neues Kapitel ihrer Bandgeschichte. Die Leidenschaft spiegelt sich auch im Sound wider. Es ist emotionaler, persönlicher und dabei auch melodischer, doch der Nachdruck bleibt und die Wucht kehrt in neuer Stärke und Qualität zurück. Genauso klingt auch die erste Single "45". Sie verkörpert all dies, was i

Zwischen Ethio-Jazz, Latin und Klassik: Solodebüt des Pianisten von Dub Colossus.Sein Leben lang musste er kämpfen, um zu werden, was er ist: Musiker, Pianist, Komponist. Als Kind wollten Samuel Yirgas Eltern nicht, dass ihr Sohn Musiker wird. Als Jugendlicher wurde er auf eine Musikschule aufgenommen, ohne jemals ein Instrument berührt zu haben. Dort entschied seine Lehrerin, er habe zu kleine Hände fürs Klavier. Heute ist Samuel Yirga der bekannteste Pianist Äthiopiens. Außerhalb seiner Heimat wurde er durch die Arbeit mit der Ethio-Fusion-Band Dub Colossus bekannt. Guzo (Reise) ist nach einer EP sein Albumdebüt als Solist. Aufgenommen in Addis Abeba und in den englischen Real World Studios, ist Guzo das Ergebnis von Yirgas Beschäftigung mit seinen Wurzeln (traditionelle äthiopische Musik bis hin zum Ethio-Jazz) und Einflüssen aus dem amerikanischen Jazz (besonders Keith Jarrett und Herbie Hancock), Latin und europäischer Klassik. Als Gastsänger konnte Yirga Musiker aus Äthiopien,

Ideenlos, ermüdend, ärgerlich und manchmal auch einfach nur strunzdumm: Absolut überflüssiges Sequel mit einer Möchtergern-Melange zwischen Pop, House und Metropolen-Charme für Billigfluglinien. (Foto: Marcus Höhn / Universal) Um es gleich vorweg zu sagen: Man erwartet von einem Oliver Koletzki nicht eben das größte Album aller Zeiten. Er ist – besser: war – allerdings immerhin so etwas wie eine Hoffnung auf kompetente musikalische Unterhaltung an den Schnittstellen zwischen House-Feeling, Pop-Unbeschwertheit und eingängigem Song-Konstrukt. Da und dort noch ein Remix und gut wäre es gewesen. Jetzt gibts aber ein neues Album und schon der Name verweist in seiner Einfallslosigkeit auf das – nun ja, nennen wir es wie es ist – armselige Unterfangen, das eigene Konzept einfach nochmal aufzubügeln; aber bitte ohne den Hauch einer neuen, interessanten Idee und unbelastet von so etwas wie künstlerischem Ehrgeiz. Das fängt bei den sturen 4/4-Beats an, die absolut bierernst durchgezogen werde

Eine geisterhafte Aura wohnt wohl in den Catskill Mountains, wo die Sängerin Kim Krans und der eigentlich vom Heavy Metal kommende Gitarrist Jonny Ollsin in einer selbstgebauten Zwei-Zimmer-Blockhütte seit 2005 ihre Songs schreiben. Licht und Schatten tanzen eng umschlungen auf dem 2. Album. Ollisin entwirft düstere Szenarien, spielt eine Gitarre, die sich immer wieder aus dem Leisen, gezupften erhebt, über den Dead Man steigt und angezerrt um die Ecke schaut, um aber niemals über den Zenith zu steigen, wird vom Bassisten und Lapsteel Spielers Scott Hirsch (Hiss Holden messenger) begleitet. Krans Stimme ist klar und schwebt erhaben mit Weitblick und Sehnsucht und klingt oft auch sehr direkt, klingt wie eine düsterere Antwort auf Margo Timmins (Cowboy Junkies) und setzt sich in den Songs mit Themen wie Liebe, Tod, Verlust und Betrug auseinander. (Quelle: 13 Records) Tracklist: 1. Night Song 2. Lace 3. Moonbeams 4. Ride 5. Your Name 6. Again 7. Grace & Lies 8. Keeper 9

Es noch nicht lange her, als die weltweite Fanschar um Bloc Party’s Auflösung bangte. So markiert nun die Veröffentlichung von Bloc Party’s viertem Album Four Ende August eine triumphale und lang erwartete Rückkehr einer der wichtigsten und einflussreichsten Bands britischer Rockmusik der letzten Dekade. Angeregt durch den gemeinsamen Wunsch, ihre musikalische Verwandtschaft wieder zu beleben, begannen Kele, Russell, Gordon und Matt im Winter 2011 die Studioaufnahmen in New York. Gemeinsam mit Produzent Alex Newport (Death Cab For Cutie, The Mars Volta) gelang es ihnen die Leidenschaft und Energie – die jeder kennt der die Band bereits live erleben konnte – zu entfachen und die Magie ihrer angeborenen musikalischen Chemie zu reanimieren. "The record is the sound of four people in a room, loving what they do and doing it to the best of their ability. It is the sound that only the four of us could make, and I am prouder of it than any record we have ever made", erklärt K

Nachdem der Albumtrack "Henrietta" bereits seit Ende Mai im Internet kursiert und im Radio rotiert, erscheint nun das neue Werk der Brooklyner Electro-Pop-Psychedeliker. Und das neue Album bleibt nicht hinter den Erwartungen zurück! "Fragrant World" betreibt genre-mashing mit einem breiten Spektrum an Quellen. Psychedelic Pop, Indie-Dance, R'n'B, Digi-Funk, exotische Synth-Experimente, gespenstisch surrende, rückwärts laufende Orgeln, überschwängliche Bässe. "I wanted to make a record that was legitimately, to use a bad word, funky", erzählte Chris Keating zuletzt dem Under The Radar-Magazin. Und selbst in den dunkelsten Momenten dieser Musik behält er Recht. Mit "Fragrant World" liefern uns Yeasayer ein fantastisches Follow-Up zu "Odd Blood"! Tracklist: 1. Fingers Never Bleed 2. Longevity 3. Blue Paper 4. Henrietta 5. Devil And The Deed 6. No Bones 7. Reagan's Skeleton 8. Demon Road 9. Damaged Goods 10. Folk

Zeitsprung zurück in die 70er Jahre: Basierend auf einer Mischung aus 60s Pop/Rock, Beatles, jingle-jangle Byrds und den sagenumwobenen Big Star um Alex Chilton entsteht besonders abseits der großen Metropolen eine neue Art von Indie Pop-Kultur, die auf sich aufmerksam macht und vieles vorweg nimmt, was man kurz darauf als Power Pop und Guitar Rock bezeichnet. In Winston-Salem, North Carolina spielen u.a. Chris Stamey, Peter Holsapple, Gene Holder und Will Rigby als The dB s und veröffentlichen die wegweisenden ersten Alben Stands For deciBels (1981) und Repercussion (1982). Zurück in die Gegenwart: Als könnten sie selber nicht daran glauben, dass sie es nach 30 Jahren nochmal gepackt haben, sich in Originalbesetzung zusammenzufinden, um nicht nur wieder live aufzutreten, sondern auch dieses famose Album einzuspielen, das zu gleichen Teilen an die guten alten Pop-Aufbruchszeiten der frühen 80er erinnert und den Stempel all der geballten Erfahrungen aus den Jahren danach trägt. Den

Was ist das: ein „Brennpunkt“ auf sechs Saiten zum amerikanischen Wahlkampf? Lesen tut es sich so: „Election Special“. Aber für eine dieser routinemäßig eingeschobenen Info-Sendungen hat es zu viel Wucht. Machen wir es kurz: Die neue Ry-Cooder-Platte ist die beste seit - Moment, wir müssen die Nadel jetzt ein wenig zurückschieben und lassen sie dann doch erst auf „Paradise And Lunch“ (1974) herunter - fast vierzig Jahren. Und sie ist das ätzendste Statement, das einem amerikanischen Unterhaltungskünstler zur (nun bald wieder drohenden) Politik seines Landes bisher eingefallen ist. Ry Cooder ist nicht der Einzige, der den Mund aufmacht. Und schon seine 2007er, gleichfalls überzeugende Platte „My Name Is Buddy“ enthielt, in Form von Tierfabeln, beißenden Spott über die Lage des Landes. Das ist an sich nicht originell. Neu ist aber eine gewisse Dringlichkeit im Ton. Vor allem der in den sechziger Jahren gestarteten Generation scheint jetzt der Kragen zu platzen. Schon Neil Young for

Wenn sieben Leute zusammen Musik machen, geht es meist etwas merkwürdig zu. Doch die Dänen von The Eclectic Moniker schießen den Vogel ab. "Easter Island" klingt gleichzeitig nach beschwingtem Indie-Pop und super Südsee-Feeling. Als würde man in seiner American Apparel Badeshorts in der Hängematte liegen, und durch seine Ray Ban das stille Treiben beobachten. Das Carpe-Diem Tattoo auf dem Fuß brennt noch ein bisschen, aber doch ist das Leben toll. Nur ab und zu kreuzt eine fallende Kokosnuss das Bild - hmm, leider ist die iPhone-Hipstamatic-App zu langsam um das festzuhalten. Aber hey, ist doch alles cool, der Kellner bringt schon den nächsten Long-Island-Icetea. Blätter ich also noch ein bisschen in Thomas Melles tollem Roman "Sickster" und höre dazu Vampire Weekend. Obwohl, warte mal. Meinte der Typ, der die Texte für das Reeperbahn Festival schreibt nicht, das so eine Band aus Dänemark "zwar ähnlich aber viel geiler sei"? Gleich mal schnell auf Spoti

Sechs Jahre nach ihrem letzten regulären Studioalbum hat Cat Power die zuletzt besuchten Sound-Gefilde Memphis Soul und Delta Blues verlassen und meldet sich mit einem selbstbewussten, charismatischem Werk zurück. SUN wurde dabei von Chan Marshall komplett selbst geschrieben, eingespielt und produziert. Auch textlich ist der Begriff der Kontrolle ein Dreh- und Angelpunkt des Albums geworden. Chan Marshall bezeichnet SUN als Wiedergeburt und genauso klingt dieses anspruchsvoll arrangierte Album auch. Moon Pix handelte noch von extremer Isolation und dem Überleben in diesem irren Kampf , erzählt sie. SUN ist dagegen ein Nicht-Zurücksehen und Weitermachen. Ein zuversichtlicher Gang in die eigene Zukunft, hin zu persönlicher Kraft und Erfüllung. Die Musik auf SUN enthält eine beträchtliche stilistische Bandbreite: Es gibt die typisch eindringlichen Gitarrensounds mit unmissverständlichen Textzeilen wie etwa in Cherokee ( marry me to the sky...bury me upside down ), einen betörenden L

Bluegrass meets Hip Hop zum Zweiten - Amüsante Sommerplatte für unterwegs. Tracklist: 01 – Gunslinging Rambler (feat. R-SON) 02 – Honey Babe (feat. Brandi Hart & Dolio the Sleuth) 03 – Shoot Dem (feat. T.O.N.E-z) 04 – Our Life (feat. Aint No Love) [Explicit] 05 – Red Sky Morning (feat. Nitty Scott MC) [Explicit] 06 – Rappalachia 6 07 – Aint No Stopping (feat. Dolio the Sleuth) 08 – Down By the River, Down By the Sea (feat. David E Beats) [Explicit] 09 – Country Blues (feat. Brandi Hart & Nitty Scott MC) [Explicit] 10 – Western (feat. Kool Keith) 11 – Bound to Ride (feat. R-SON & Dolio The Sleuth) [Explicit] 12 – No Going Back (Feat. Brooklyn35 Collective) [Explicit] 13 – Crossbow 14 – Dollar Boss (feat. Dead Prez & Kamara Thomas) 15 – Till My Last Shot (feat. T.O.N.E-z & Jen Larson) [Explicit] Clip: Shoot dem

Es mag nicht das letzte Rätsel der Menschheit sein, aber fragen wird man schon noch dürfen, warum sich Eric Duperray von The Dynamics ausgerechnet das Pseudonym Mr. Day zugelegt hat. Denn sein Soul ist zwar auch tageslichttauglich, verwurzelt ist der klassisch-opulente Sound aber doch eher in Clubabenden und den Grooves der späten Stunden. Soul ist fpr Duperray kein Latte-Macchiato-Hintergrundgeplänkel, sondern eine kraftraubende Angelegenheit. Sie fordert Einsatz bis an den Rand der Heiserkeit, setzt auf stimmstarke Backgroundsängerinnen und beschwört durchweg das ganze Personal einer anständigen Soulsession herauf. Größte Überraschung: Die starke Stimme, welche die schwarze US-Soulgeschichte von Otis Redding bis Marvin Gaye zitiert, gehört einem blassen Franzosen.(Quelle: kulturnews) Tracklist: 1. Food For Soul 2. One Step 3. Forgotten Realms 4. Right On 5. Follow You 6. Caveman 7. Head Down In The Water 8. Queen Of The Minstrels 9. Dry Up In The Sun 10. Party Party Clip:

Das fünfte Studioalbum von Antony & The Johnsons, Cut The World, fasst die prägenden Stücke dieses phantastischen Projekts in neuen Versionen zusammen. Die Songs aus allen Perioden der Karriere von Antony Hegarty wurden die im Studio sowie bei zwei Liveshows in Kopenhagen mit einem kompletten Orchester neu eingespielt. Dazu enthält das Album noch einen unveröffentlichten Song, den Antony für das Performance-Stück The Life and Death Of Marina Abramovic geschrieben hat, welches beim letztjährigen Manchester International Festival uraufgeführt wurde, sowie eine Rede von Antony zum Thema Future Feminism , die live bei einem der Konzerte aufgenommen wurde. Im August kuratiert Antony Hegarty das renommierte Meltdown Festival, eine Ehre, die zuvor u.a. John Peel, David Bowie und Morrissey zuteil wurde. Vierzehn Jahre nach Erscheinen seines ersten Studioalbums, nach ausverkauften Konzerten und Charts-Platzierungen auf dem ganzen Globus, nach einem gefeierten Musikfilmprojekt, der Ausz

Sänger Justin Young versuchte es zuerst mit der Band Jay Jay Pistolet. Als der Durchbruch nicht gelang, schloss er sich mit Gitarrist Freddie Cowan, der zuvor mit The Horrors gespielt hatte, sowie dem isländischen Bassisten Árni Hjörvar und dem Schlagzeuger Pete Robertson zu den Vaccines zusammen. Im Internet erregten sie mit dem Video If You Wanna große Aufmerksamkeit und die Manager von Franz Ferdinand nahmen sich ihrer an. Es folgten prominente Auftritte und Presseberichte, die ihre ersten Veröffentlichungen vorbereiteten.[2] Ihre erste Single Wreckin’ Bar (Ra Ra Ra) brachten sie in Großbritannien am 29. November 2010 heraus, sie verfehlte noch die Charts. Nachdem sie bei der Kritikerumfrage Sound of 2011 der BBC für die erfolgversprechendsten Newcomer 2011 auf Platz 3 gekommen waren,[2] erreichten sie mit der zweiten Veröffentlichung Post Break-Up Sex erstmals die UK Top 40. Das Debütalbum What Did You Expect from the Vaccines? kam am 14. März 2011 auf den Markt und stieg auf

Voller Vorfreude können wir verkünden, dass mit Beacon das langerwartete, zweite Album von Two Door Cinema Club über Kitsuné / Cooperative Music erscheinen wird. Im April diesen Jahres reiste das irische Trio bestehend aus Alex Trimble, Kevin Baird und Sam Halliday nach Los Angeles, um dort das neue Material zusammen mit Produzent Jacknife Lee (u.a. Bloc Party, U2, REM) aufzunehmen. Das Ergebnis zeigt unverkennbar, dass Two Door Door Cinema Club deutlich gereift sind. Mit Beacon beweist die Band, dass sie sowohl ihren eigenen Sound erweitern haben als auch das Talent für tiefgründiges Songwriting besitzen. “ Beacon is a much more intimate record than our first, but at the same time, it's much bigger and more inclusive. Trying to find that balance has been our goal for a long time and this record takes us one step closer to the band we've dreamt of us becoming", so Sänger Alex Trimble. Mit ihrem 2009er Debütalbum Tourist History erreichte die Band leichtfüßig Platin-

Die 25-Jährige scheut sich nicht davor, ihre Gefühle offen zur Schau zu stellen, etwa in "Vampire Smile", wo sie eine gescheiterte Liebe besingt. Sie sind es auch, die sie überhaupt zum Musikschreiben animieren. "Ich kann nur dann Songs schreiben, wenn ich wütend oder traurig bin", sagt sie im Interview mit RCKSTR. Den Hype, der vor allem in ihrer Heimat um sie gemacht wird, nimmt sie (vorerst noch) gelassen hin: "Ich lasse mich davon nicht verrückt machen." Mehrere Jahre lang hat Kyla La Grange an den Songs ihres Debüts gearbeitet; das Grundgerüst von "Vampire Smile", das ältesten Stück auf der Platte, ist bereits sechs Jahre alt und trotzdem franst "Ashes" nie aus. La Grange variiert Stimmungen, Spannung und Schärfe und schafft so ein vielschichtiges, aber niemals aufgebauschtes Werk. Die Britin zeigt sich dabei äusserst variantenreich: Mal holt sie den Hörer ganz nah an sich heran, dann hält sie ihn auf Distanz. Sie kann gleichz

Diese Band bietet gekonnt eine Mischung aus Punkrock und Indierock. Rauh und schnell. 12 Songs in einer guten halben Stunde. Was will man mehr. Tracklist: 01 – Intro – Bob’s Memoirs 02 – 25 For the Rest of Our Lives 03 – The Fakers 04 – Hide 05 – Every Band We Never Loved 06 – Backseat of a Car 07 – Living Rooms 08 – Tasteless 09 – Those Who Know Better 10 – Keep Our Weekends Free 11 – Friends Are Forgiving 12 – Any More, Any Less Clip: Friends are Forgiving

Habe sie gerade im Netz entdeckt und dachte ich stelle sie euch einfach mal vor. Die vier Jungs auf dem Bild kommen aus Los Angeles und bestehen seit 2007. Mit dabei A/J Jackson (Gesang und Gitarre), Aaron Sharp (Leadgitarre), Dak (Bass) und Greg Erwin (Schlagzeug). Stilistisch im Indie-Rock, erinnern sie doch sehr stark an eine Mischung aus Young the Giant und den Black Keys. Die 60er beeinflussen sehr stark ihren Groove mit Hammond Orgeln, Schellen usw. Zudem leicht Psychodelic. Ach was schreibe ich, hört sie euch einfach mal an. So wie es aussieht wird das Album hier nur als mp3 erhältlich sein, aber das wird sich sicher schnell ändern. Heißer Tipp für die Zukunft!(Quelle: Rock im blog) Tracklist: 01 – Feed Me Now 02 – Benny Goodman 03 – Puzzle Pieces 04 – Daydream Wetdream Nightmare 05 – 1997 06 – Honest Feedback 07 – At Least I Have Nothing 08 – You Do It Well 09 – Hands Up Robert 10 – Stories 11 – Balsa Wood Bones Clip: Puzzle Pieces

Das Cover sieht aus, wie von einem Schmalzpopper. Aber dahinter sind feine Indiemelodien, die gehört werden wollen. Der Typ auf dem Album kommt aus Canada und ist kein Bryan Adams. Seine Songs werden in Zusammenhang gebracht mit Randy Newman oder rufus Wainwright. Melodien die von den Beatles oder Beach Boys stammen könnten. Noch ein ein anderes Cover und die Sache ist perfekt. Tracklist: 01 – The Thick Of It 02 – The Fire Did Go 03 – Not Giving Up 04 – Will We Ever Learn 05 – I Want Your Love 06 – When The Sun Comes Up 07 – I’ll Be Gone 08 – Always Will 09 – I Need You Now 10 – Brand New Life 11 – Hard Thing To Find 12 – Release Me 13 – The Glory Clip: The thick of it

Mit seinem dritten Album Write It On Your Skin beendet Newton Faulkner eine dreijährige Veröffentlichungspause. Was hat sich der Gitarren- und Songwriting-Virtuose diesmal einfallen lassen? Nun, die bisherige Ein-Mann-Band hat sich der Zusammenarbeit mit anderen Songschreibern und Musikern geöffnet. Aber nicht, das sei schnell hinzugefügt, mit den allseits beliebten skandinavischen Hitfabrik-Meistern. Und auch nicht mit den Studio-Veteranen der Session-Szene LAs. Seiner eigenwilligen Linie konsequent folgend, scharte Faulkner eine Handvoll ebenso gleichgesinnter wie einzigartiger Kollegen um sich, die ihm bei der Umsetzung und Ausgestaltung seiner stets unverwüstlich melodiösen Songs halfen. Da hätten wir zunächst Newtons Bruder Toby. Der ältere der Faulkners verdingte sich einst als Drum n Bass-MC und schrieb an einer ganzen Reihe Songs auf dem neuen Album mit. Ebenfalls mit von der Partie ist Sam Farrar, zeitweiliger Bassist bei der aus LA stammenden Band Phantom Planet. Dann habe

Große Dubstep und Drum&Bass Tracks präsentiert Nesky auf seinem zweiten Album '2'!!! Der belgische DJ und Produzent Netsky veröffentlicht sein mit Spannung erwartetes zweites Album "2" auf Hospital! Das Album besteht aus insgesamt 14 Drum&Bass und Dubstep Stücken. Seitdem Netsky 2009 von Hospital unter Vertrag genommen wurde, begeisterte er mit seinem Output und unterstrich immer wieder, dass es ihm in erster Linie um Qualität und nicht um Quantität geht. Große Dubstep Kracher werden von den Fans und den Medien in UK gefeiert! Tracklist: 1. Love Has Gone 2. The Whistle Song (feat. Dynamite MC) 3. Wanna Die For You (feat. Diane Charlemagne) 4. Come Alive 5. Give & Take 6. Get Away From Here (feat. Selah Sue) 7. 911 8. Squad Up (feat. Jimmy Jams) 9. Jetlag Funk 10. Puppy 11. When Darkness Falls (feat. Bridgette Amofah) 12. Detonate 13. No Beginning 14. Dubplate Special (feat. Darrison) 15. Drawing Straws Clip: The Whistle Song

Cosmo Jarvis ist der Sohn einer amerikanischen Mutter und eines britischen Vaters. Er zog schon im Kindesalter mit seiner Familie nach Devon (England). Jarvis begann mit 12 Jahren Musik zu machen und Kurzfilme auf VHS-Videokassetten zu drehen. Nach dem Verlassen der Schule im Alter von 16 Jahren veröffentlichte er als 19-Jähriger sein erstes Album Humasyouhitch/Sonofabitch, ein Doppelalbum mit insgesamt 21 Titeln, bei dem Londoner Independent-Label Wall of Sound am 16. November 2009. 2010 spielte er auf den deutschen Festivals Hurricane und Southside. Sein zweites Album Is the world strange or am I strange erschien im Jahr 2011 in Großbritannien bei dem Independent-Label 25th Frame, und im Januar 2012 in Deutschland. Die erste Single Gay Pirates erschien am 23. Januar 2011 in Großbritannien. Zu Jarvis Fans zählen unter anderen die britischen Schauspieler Stephen Fry und John Barrowman. Jetzt ist bereits sein drittes Album in Folge auf dem Markt und es kann die Qualität der Vorgäng

Den Unterschied zur Masse macht neben einem gepflegten Äußeren aber natürlich die künstlerische Glaubwürdigkeit. Und die besitzt James Milne, der Singer/Songwriter, der sich hinter dem Pseudonym Lawrence Arabia verbirgt. Als Neuseeländer erstaunlicherweise mit einem spitzen britischen Akzent gesegnet, wandert er auf "The Sparrow" mit träumerischer Eleganz durch die musikalischen Höhepunkte der alten (Byrds, Kinks, Beatles) und neuen (Josh Rouse, Richard Hawley, Jarvis Cocker) Schule großer Selbstdarsteller im Pop-Geschäft. Auf diesem knapp 35-minütigen Album fühlt er sich aber dennoch nicht nur im schönen, bloßen Schein wohl. Seine klassisch strukturierten Pop-Songs sind mit einer überwiegend hohen Qualität und feinen Melodien gesegnet. Er bedient sich zielsicher bei Retro-Stilmitteln wie Kleckerbässen, ausdrucksstarkem Falsett-Gesang und räumlich groovendem Schlagzeug. Damit bewegt er sich auch ein wenig weg vom mit Lob überhäuften Debütalbum "Chant Darling", d