Audiozone - From Alternative to World Music

Es existieren mittlerweile gefühlt mehr posthume Hendrix-Veröffentlichungen als Menschen auf dem Planeten. Nicht jede lohnt die Anschaffung. "Both Sides Of The Sky" sollte allerdings kein Jimianer oder Neuling verpassen. 13 Songs - davon zehn bislang unveröffentlicht - zeigen sogar jenen, die glauben, bereits alles zu kennen, neue Facetten der Ikone. Die Plattenfirma preist "Both Sides Of The Sky" als letzten Teil einer Trilogie an, die mit "Valley Of Neptune"/"People, Hell And Angels" begann. Ein inhaltlicher Zusammenhang ist jedoch kaum erkennbar. Alle drei Platten haben ihre individuellen Verdienste, doch nun erscheint das mit Abstand stimmigste Werk. Es verdient einen besonderen Platz in der Diskografie des Genies. Als totaler Hendrix-Checker erschrickt man zunächst ob der verkaufsträchtigen Verwendung des Begriffs "previously unreleased": Tracks wie " Mannish Boy ", " Lover Man " oder " Hear My Trai

Tracklist: 1. Je ne te vois plus 2. Grace 3. L'oiseau 4. Souvenir 5. L'ivresse 6. Ginger 7. Tes yeux verts 8. Zone libre 9. Erussel Baled (Les ruines) 10. Anna 11. Sari d'Orcino 12. La fenêtre 13. Le départ Clip: L'ivresse

Tracklist: 1 Se le dire 2 Tout va bien 3 Taxi Lady 4 Les bras d'Ulysse 5 Crash Crush 6 Vénus voilée 7 The Stripper 8 For All Intents and Purposes 9 Unforgiven 10 Renunciation 11 Down by the Water 12 The Only Way Clip: Taxi Lady

Die erste Single verhieß wenig Gutes: „Severed“ klang wie ein kruder Versuch, aus „Blue Monday“ und einem Decemberists-Song einen Mashup anzufertigen. Die Nachricht, dass die Decemberists auf ihrem achten Album mit dem Produzenten John Congleton – der auch für den futuristischen Sound der letzten St.-Vincent-Platten verantwortlich ist – zusammengearbeitet haben, ließ einige Fans der ersten Stunde mit der Augenbraue zucken. Aber die Versuche, die charakteristischen Decemberists-Elemente (barocker Folk, bildhafte Texte, Colin Meloys unverkennbare, helle Stimme) mit neuen Einflüssen zu kombinieren, gelingen auf I’LL BE YOUR GIRL öfter, als dass sie scheitern. Der Opener „Once In My Life“ fängt wie ein Smiths-Song an, kaskadiert sich dann in eine New-Order-Ballade hinein und endet mit einem Zitat der Indie-Legenden Yo La Tengo. Congletons komprimierter, knackiger Snare-Sound kommt auf dem entspannten, an den Roots-Rock von The Band erinnernden „Sucker’s Prayer“ schön zur Geltung. Ande

Tracklist: 01. See How 02. Fee Fi 03. In My View 04. Turn 05. Lord 06. Tremolo 07. Wow 08. Border Girl 09. Holy Ghost 10. Wire 11. Toy 12. Picking You Clip: In my view

Caroline Salle benannte sich nach einem Lou Reed-Track. Sie siedelte von einer Kleinstadt in Alabama nach Austin über. In einer Einsiedlerhütte schrieb sie ihr Debütalbum, das aus wolkengleichen Indiefolksongs zusammengesetzt war, welche von einer erdigen, aber watteweichen Zeitlosigkeit bestimmt waren. Weniger ist mehr, ist auch der Leitspruch ihres 2.Albums, hypnotische, sich stets wiederholende, gedämpfte Gitarrenmotive, die zwischen Leichtigkeit und molllastigem Twang stehen, folkrockige, naive Drumkissen, während ihr Gesangsvortrag fast Dreampopzustände erreicht: geflüstert und ätherisch wie Mazzy Star. Die 9 Songs lullen bewusst ein, sind wie Zustände zur blauen Morgendämmerung und von ambienter Weite. Wie Low im Duett mit Galaxie 500.(Quelle:13 Flight) Tracklist: 01. First Song 02. Sweet Home Alabama 03. Mea Culpa 04. A Good Thief Steals Clean 05. Rip Off 06. Black Hole 07. Cool Jerk 08. I Tried 09. Lone Star Tall Boy Clip: Sweet home Alabama

Tracklist: 01. Purple Hearts 03:35 02. Monday 03:10 03. All The Cool Girls 03:00 04. Postmodern Girl 03:39 05. Happy 03:58 06. Dont Call It Love 02:54 07. Fast Times In Minnesota 03:39 08. Jim Bakker 02:41 09. Fireflower 04:04 10. Once You Get To Know Us 04:35 11. No Superheroes 01:56 Clip: Purple Hearts

Auch auf seinem zweiten Album zelebriert der südafrikanische Überflieger eine melodiöse Folk-Pop-Mischung. Mit Unterstützung von Gitarre und Loop-Station sowie des Rappers Motheo Moleko und Saxofonisten Jamie Faull veröffentlichte der südafrikanische Singer/Songwriter Jeremy Hewitt 2014 sein Debüt Trading Change. In seinem Heimatland erreichte das Album in Kürze die Chartspitze, für iTunes Südafrika war es sogar das Album des Jahres. Mit den Nr.-1-Singles Down South (ft. Motheo Moleko), Skinny Blues und Sinner gelang Hewitt dann der internationale Durchbruch. Bei den MTV Africa Music Awards 2015 gewann Hewitt den Best Pop & Alternative Award, bei den South African Music Awards wurde er unter anderem als bester Newcomer nominiert. Doch das ist Vergangenheit. 2017 enterte Jeremy Loops mit Jake Gosling (James Bay, Lady Gaga, Shawn Mendes) und Will Hicks (Ed Sheeran, Lilly Allen, Bas lle) das Studio, um ein zweites Album zu produzieren. Auch bei diesem setzt der sympathische Südafr

Smartes zweites Album der nordirischen Rocker für Alive, auf dem sie ihre Liebe zu rauem Blues, einfachem Rock ’n' Roll und Irish Folk zeigen. The Bonnevilles sind sowohl für ihre emotionsgeladenen Live-Shows als auch für ihr gefühlvolles Songwriting bekannt.(Quelle: 13 Flight) Tracklist: 01. Dirty Photographs 02. By My Side 03. Don't Curse the Darkness 04. Long Runs the Fox 05. The Poachers Pocket 06. The Good Bastards 07. Panakromatik 08. Fever of the New Zealot 09. The Rebels Shrug 10. Robo 6000 Clip: Dirty Photographs

Der Solo-Stroke reichert sein viertes Album zwar mit einem Konzept an, lässt den Indie-Rock aber ansonsten in erwarteten Bahnen ablaufen. Die letzte Alleinunternehmung von Albert Hammond Jr., das 2015 erschienene MOMENTARY MASTERS, war eine blitzgescheite Indie-Rock-Platte, auf der er gut seine Fähigkeiten ausstellte und ganz nebenbei noch auf ebenso amüsante wie kompetente Weise Bob Dylan coverte, was man ja auch erst einmal schaffen muss. Die Vergangenheit dient beim Nachfolger eher als Referenz­kasterl: FRANCIS TROUBLE ist so ein Alter-Ego-Ding, stark Bowie-beeinflusst, sagt das Label. Die Geschichte ganz kurz angerissen: Hammond Jr., das erfuhr er erst mit 36, hatte einen Zwilling, der früh tot geboren wurde. Was von diesem Bruder allerdings in der Gebärmutter blieb, war: ein Fingernagel. Daraus leitet sich nun ein Diskurs über Identität ab, aber allzu ernst, so der Künstler, solle man das bitte nicht nehmen. Muss man auch nicht, denn die Platte funktioniert in ihrer Unaufger

Tracklist: 1. Flawless 04:01 2. Who Do You Love 04:13 3. Pretty When You’re High 03:25 4. Mountain 04:12 5. Freedom 04:36 6. White Butterfly 04:55 7. 28 Days In The Valley 02:11 8. On My Knees 05:07 9. Black Tar & Nicotine 03:45 10. Philadelphia 04:16 11. Ain’t Our Time To Die 04:08 12. We Are STAARS 03:44 13. We Need Love 04:35 Clip: Flawless

Auf den ersten Blick möchte man das Cover einem Cramps-Bootleg zuordnen, und begleitend heißt es: Die Wilde huldigt jetzt ihrer Liebe zum Rock! Keine Angst, „Here Come The Aliens“ hat mit Iron Maiden so viel zu tun wie der HSV mit der Deutschen Fußballmeisterschaft. Die Gitarren kreischen hier und da, erinnern aber eher an die Charts aus Kims Glanzzeit, den Achtzigern, an Titel wie „Footloose“ oder die Hits ihrer Freundin Nena. „Pop Don’t Stop“ greift das Intro von „Video Killed The Video Star“ auf, „Rock The Paradiso“ schließt nahtlos an „Water On Glass“ von 1981 an, und mit „Birthday“ zeigt die 57-jährige Britin Echosmith und allen „Neuen“, wie Pop funktioniert. Revolution? Rock? Kim Wilde und ihr Bruder Ricky zaubern immer noch gute Popsongs aus dem Hut – und diese Leistung sollte man nicht kleinreden. (Quelle: Rolling Stone) Tracklist: 01. 1969 04:03 02. Pop Don't Stop 03:50 03. Kandy Krush 03:15 04. Stereo Shot 03:39 05. Yours 'Til the End 04:35 06. Solsti

Obwohl Editors ursprünglich mal als Interpol-Klon verschrien waren – von Leuten, die offenbar noch nie Joy Division gehört hatten – haben es die fünf aus Birmingham zu einem unverwechselbaren, eigenständigen Sound gebracht. Das darf man auch dann attestieren, wenn einen der zunehmende Bombast und Pathos spätestens irgendwo zwischen dem Erfolgsalbum "In this light and on this evening" und dem tatsächlich viel zu aufgeblasenen "The weight of your love" zum Absprung bewegte. Das sechste Werk "Violence" wird daher exakt niemanden mehr schockieren, der noch an Bord ist, wenn Vokalist Tom Smith gleichsam bedeutungsschwangere wie inhaltsleere Zeilen à la "Baby, we're nothing but violence" in die gedachte Arena schmettert und dazu die Percussion donnert wie fünf Elefantenherden. Es braucht schon etwas "Forgiveness", um über diese Plakativität hinweg zu sehen. Zum Glück machen Editors einem das wiederum einfach. Interessant ist die neu

INDIE-ROCK Auf seinem fünften Album präsentiert sich das schottische Trio vielseitiger und gereifter denn je. Schon der Titelsong geht ins Ohr und ist charakteristisch für den Fratellis-Sound, der den amerikanischen Pop der Siebzigerjahre mit der Virtuosität und Spielfreude des Brit-Rock vereint. Zudem lässt sich Jon Fratelli mit eindrucksvollem Falsett-Gesang vernehmen. Auch die erste Single-Auskopplung „The Next Time We Weed“ lässt erkennen, wie sich die Band seit dem Start mit ‚Costello Music‘ (2006) bis heute entwickelt hat. „Dieser Song ist so ganz anders als die restlichen Albumtracks. Er verwandelt sich von einem Country-Song in d-Moll zu einer Disco-Nummer in A-Dur“, so Jon Fratelli, der offen zugibt, dass er beim Komponieren seinen Computer voll in Anspruch nahm. Ihrem kreativen und kurzweiligen Indie-Rock tut dies keinen Abbruch.(Quelle: Plattenladentipps) Tracklist: 01. Stand up Tragedy 03:45 02. Starcrossed Losers 04:31 03. Sugartown 03:55 04. Told You So 04:02 05. T

Im Gegensatz zum Coming-of-Age-Album hat sich der Begriff „Quarterlife-Crisis-Album“ noch nicht etabliert. Aber nichts anderes als das ist ÄRGER IM PARADIES. Wie in einem düsteren Film Noir handelt Mia Diekow auf ihrem zweiten Album all die Probleme, Unsicherheiten und Zweifel ab, die eine junge Frau eben plagen. Kinderkriegen: Ja oder Nein. Was macht man mit einer verflossenen Liebe und überhaupt, dem Leben? Auf all das findet die Sängerin keine abschließenden Antworten, philosophiert aber in ihrer wundersam-eigenen Melange aus Jazz, Kammer-Pop, Folk und Filmmusik so erhaben über diese Themen, dass man nicht anders kann, als ihr zuzuhören. Es ist ein Ausflug in eine andere Welt. Atmosphärisch, mit manchmal verstörend-schrägen Bildern, wie aus einer literarischen Parabel: „ Meine Tränen sind irr, meine Hände voll Teer, meine Augen sind blau – er sagt, ich bin zu schwer “, heißt es in „Pfeile gegen die Sonne“. Das mag manchen ein wenig zu viel sein, aber sie sollen sich halt was and

Willkommen beim Antje Schomaker-Saufspiel. Jedes Mal, wenn sie das Wort " Herz " benutzt, kippen wir einen Kurzen. Da sie es in über der Hälfte ihrer Songs anwendet, könnte dies ein lustiger Abend werden. Bei der Steigerungsform " Löwenherz " (" Gotham City ") gibt es gleich zwei. Aber Antje Schomaker ist nicht nur ein Herzensmensch. Sie raucht und säuft, während " wir ", " du " und " ich " nach der großen Liebe suchen. Zudem findet die Sängerin, die im Vorprogramm von Bosse, Gloria und Johannes Oerding auf der Bühne stand, einen nicht unerheblichen Teil ihrer Inspiration bei Tomte, Kettcar, Wir sind Helden, dem deutschen Indie-Pop-Rock der frühen 2000ern. Sie wird zum Bindeglied der einst hochgejubelten Acts und deren weichgespülter Epigonen, die sich Songpoeten schimpfen. " Das Leben ist kein Tomte-Song / Vergiss die Poesie ", singt sie in " Für Einen Funken Euphorie ", während alles um sie herum

Tracklist: 01. Mister Nils - Partir 02. Mister Nils - On se plaint 03. Mister Nils - Tourné vers l'avenir 04. Mister Nils - Besoin de justice (feat. Cam (Ryon)) 05. Mister Nils - J'en ai marre 06. Mister Nils - Je l'ai choisi 07. Mister Nils - Donne moi 08. Mister Nils & Fayçal Bessaa - Police (feat. Solaïon) 09. Mister Nils - Interlude 10. Mister Nils - Ils m'ont volé mon permis 11. Mister Nils - Ca fait mal 12. Mister Nils - Elle me dit 13. Mister Nils - Y croire 14. Mister Nils & Ismaël Jole-Menebhi - Viens avec nous (feat. Taïro) 15. Mister Nils - Ils m'ont dubbé mon permis 16. Mister Nils - Dub moi  Clip: Ils m'ont volé mon permis

Tracklist: 01. Lowtide - Southern Mind 02. Lowtide - Alibi 03. Lowtide - Elizabeth Tower 04. Lowtide - A.C 05. Lowtide - Olinda 06. Lowtide - On The Fence 07. Lowtide - The Fear 08. Lowtide - Window 09. Lowtide - Fault Lines Clip: Elizabeth Tower

Na ist denn heut' noch Karneval? Der Rosenmontag ist kaum vorbei, die Plastikverpackungen aufgerissener Süßigkeiten noch nicht von der Straße verschwunden und irgendwo steht ein Hobbygärtner mit einem Wasserschlauch vor seinem heißgeliebten Rhododendron und versucht, die Kotze irgendwelcher versoffener Jecken wegzuspülen. Da zieht auf einmal ein erwachsener Mann als Krabbentier verkleidet mit einem Bier in der Schere aus einem Waschsalon los, landet alleine auf einem Spielplatz, streift weiter durch die Stadt in einen Supermarkt und singt schließlich am Ende des Tages in einer Karaokebar. Gut, besagter "Shrimp" krebste streng genommen schon vor Monaten los, um das gleichnamige Album der deutschen Indie-Band A Tale Of Golden Keys anzukündigen. Seine Reise haben aber bisher wohl nur in den Vorgänger "Everything went down as planned" Eingeweihte wahrgenommen, obwohl der zugehörige Song "In the far distance" doch eine so großartige Einleitung in das We

Tracklist: 01. Micah Shemaiah - Roots I Vision 02. Micah Shemaiah - Zion Trod 03. Micah Shemaiah - Boom Shakalak 04. Micah Shemaiah - Zion 05. Micah Shemaiah - Soul Rider 06. Micah Shemaiah - Throw No Stone 07. Micah Shemaiah - A Breeze in the Shade 08. Micah Shemaiah - Death Trap 09. Micah Shemaiah & Umberto Echo - Soul Rider (Dub Mix) 10. Micah Shemaiah & Umberto Echo - Zion Trod (Dub Mix) 11. Micah Shemaiah & Umberto Echo - Death Trap (Dub Mix) Clip: Roots i vision

Auf seinem ersten Major-Album „Von Mücken und Elefanten“ zelebriert der christliche Singer-Songwriter Johannes Falk eine bemüht authentische Wohlfühl-Religion zwischen Native-Advertising-Pop und inszenierter Proberaum-Romantik. In Zeiten künstlich aufgezogener Hypes gilt sie als die letzte harte Währung der deutschen Pop-Musik: die Authentizität. Nach den verspielten 90-ern und der verkaterten Verwirrung der 2000-er könnte das aktuelle Jahrzehnt allerdings als Ära dahinsiechender Effekthascherei in die Geschichte eingehen. Auf „Von Mücken und Elefanten“ stilisiert sich der christliche Singer/Songwriter Johannes Falk deshalb als Bollwerk der Kredibilität zwischen Native-Advertising-Pop und Proberaum-Romantik. Doch je länger man dem nebenberuflichen Texter für Max Giesinger und Laith Al-Deen zuhört, desto mehr fragt man sich: Wie echt sind seine Geschichten? Denn eigentlich agiert Falk wie seine Kollegen Andreas Bourani oder Clueso: Pompöse und butterweiche Stadion-Melodien

Nein, ein Zufall ist es sicher nicht, dass Born Ruffians auf dem Cover ihres fünften Albums an einem feinsandigen Strand in Richtung eines rosafarbenen Horizonts blicken. Scheint auf UNCLE, DUKE & THE CHIEF doch immer wieder ein hochmelodischer Beach-Boys-Geist durch die Ritzen dieser mitunter heftigst zupackenden und euphorisierenden Folk-Pop-Rasereien, zu denen uns Frontmann Luke Lalonde als überdreht schmachtender Sänger sein Herz ausschüttet. Eine Ästhetik ist das, die der Band aus Toronto nach einigen eher semi-inspirierten Alben spürbar gut tut, wie die enorme Schmissigkeit und die monströse Energie von ebenso simplen wie dringlich polternden Überwältigungs-Stücken à la „Fade To Black“ oder „Miss You“ beweisen. Nimmt man schließlich noch den bittersüß verhallten Twang einer schwül verorgelten Ballade wie „Love Too Soon“ hinzu, dürfte die Wahl des diesjährigen Strandmusik-Favoriten eigentlich nicht schwerfallen. Darauf ein Eis am Stiel!(Quelle: Musikexpress) Tracklist:

Tracklist: 01. Clarian - Dedicated to Sagan 02. Clarian - Lost Again 03. Clarian - Under the Gun 04. Clarian - Tulum 05. Clarian - Sleepers 06. Clarian - Space Zap Forever 07. Clarian - Mote of Dust 08. Clarian - Down and Out 09. Clarian - West Hollywood 10. Clarian - Television Days  Clip: Under the gun

Tracklist: 1 Tout est gratuit 2 Sniper 3 Super-héros 4 L'ours bipolaire 5 Ca sent l'accordéon 6 Le rythme dans la peau 7 Tôt le matin 8 Kalou 9 Délit de faciès 10 La gifle 11 Space Cake 12 Fleurette de Paris Clip: Super-héros

Man hat Tracey Thorn zuletzt wenig gehört, aber gelesen. Ihre Bücher sind fabelhaft: „Naked At The Albert Hall“ ist ein Standardwerk über das öffentliche Singen eigener Songs. Die letzte Platte war ein Werk mit Weihnachtsliedern, LOVE AND ITS OPPOSITE, das Album davor widmete sich Partnerschaften von Menschen um die 40. Nun ist Thorn einen Schritt weiter: 55 Jahre alt und es beginne die Phase des „Du kannst mich mal“, sagt sie. In „Queen“ singt sie über ihr Selbstbewusstsein als Frau. Der Elektro-Pop hat Zug, nicht weit entfernt von Everything But The Girl, auch als Track von den Pet Shop Boys könnte man sich das Stück vorstellen. „Guitar“ ist ein interessanter Gegenentwurf zu Tocotronics „Electric Guitar“, hier ist es ein Mädchen, das sich mithilfe des Instruments Freiheiten erkämpft – weniger durch Abgrenzung als durch Respekt in der Welt der Jungen. „Smoke“ ist ein elektronischer Folksong für London: Thorn warnt davor, die Stadt nicht komplett an Investoren zu verhökern. Ähnlich

Tracklist: 01. Erotic Market - Bow Down 02. Erotic Market - OVO 03. Erotic Market - Remote Control 04. Erotic Market - Sick 05. Erotic Market - The Party 06. Erotic Market - Can You Cry for Me 07. Erotic Market - So Long 08. Erotic Market - I Really Don't Know 09. Erotic Market - Me Myself and I 10. Erotic Market - Tell You: L.I.B.I.D.O. 11. Erotic Market - Burn Your Brains Out (feat. Intricate Dialect) 12. Erotic Market - Should I 13. Erotic Market - Dope  Clip: Tell you

Tracklist: 01. René Schier - Fall 02. René Schier - Wings 03. René Schier - Hide and Seek 04. René Schier - Ping Pong 05. René Schier - What We Like to Do! 06. René Schier - Crickets 07. René Schier - Lips 08. René Schier - Silence 09. René Schier - Swim 10. René Schier - Playland 11. René Schier - Guitarra 12. René Schier - Blue 13. René Schier - Movin 14. René Schier - Panorama 15. René Schier - Together 16. René Schier - Flattery 17. René Schier - Thoughts Clip: Fall

Tracklist: 01. Paranoia 02. Sink Or Swim 03. Lonely Hearts 04. The Breakdown 05. Closer 06. Got It Right 07. Hear You Now 08. Empty House 09. Let Go 10. Carry Us Through Clip: Paranoia

Tracklist: 1. Suarez - Sur tes lèvres (Single version) 2. Suarez - Ni rancoeur ni colère 3. Suarez - La foudre 4. Suarez en duo avec Alice on the roof - L'amour à la plage 5. Suarez - Passe-passe 6. Suarez - Si on savait 7. Suarez - Si seulement 8. Suarez - En altitude 9. Suarez - Mon insuline 10. Suarez - Ne te retourne pas 11. Suarez - Voir la mer Clip: Ni rancoeur ni colère

Hamburger neue Schule. Immer diese Gegensätze; sowas wie Songs die zärtlich auf die Fresse hauen und großes Erzählerkino bieten und dich gerne vor den Kopf hauen. Kraus ist die Band um den alltäglich-aussergewöhnlichen Schreiber Michael Krause, der das ganze Unbehagen der Zeit, seiner Generation, seiner Neusprech und seiner Ratlosigkeit in ekstatische Worte kleidet, während die Band zwischen Kirmesliedermacher und Indiegeschrammelkunst Töne findet. Da ist die von Klaus Maeck verfilmte Abgesangshymne "Eure Kinder", die ja wirklich 35 min.dauert und der längste Erzählsong aller Zeiten ist. Kann man machen, doch da ist noch mehr: kurze Hits und immer diese Hymnen auf was? Krause dichtet präzise, bewusste Bewustseinsstromlyrik mit Falltür, Überschwang und Anspruch. Oder: “Ein guter Song ist immer eine Revolution. Und so soll auf der Bühne nicht mehr und nicht weniger passieren als Rausch und Ekstase.” Wie Kettcar und Gisbert in jung und ganz weise.*Rummelplatzmusik* (Quelle:

Wenn Matt Lowell, Sänger und Gitarrist von Lo Moon, seinen sehnenden Singmund aufmacht, ist es passiert: Dann kann keiner, der sich auch nur einigermaßen lebendig an howling Mark Hollis erinnert, nicht mehr nicht an Talk Talk denken. Mag der zweite Gitarrist von Lo Moon, Samuel Stewart, zudem der Sohn von Ex-Eurythmic Dave sein und der Indie-Rock-Prominente Chris Walla ( Death Cab For Cutie ) neben dem Filmkomponisten und (One-)Hitmacher François Tétaz (Gotye) das im Kunstmondlicht schimmernde Albumdebüt dieses Trios produziert haben: LO MOON geht trotzdem schlichtweg als Tribut an eine der besten Bands der 80er durch – ziemlich genau in deren Phase zwischen IT´S MY LIFE und THE COLOUR OF SPRING, als sich Talk Talk von ihrem Image als Synthie-Popper lösten. Indem sie mehr „natürliche“ Instrumente verwendeten und in ihrer sehnsuchtsvollen Musik fast schon impressionistische Momente des Innehaltens setzten. So wie Lo Moon eben auch, hier und da. Allerdings spricht ihr etwas beliebig

Tracklist --------- 01. Quello che si sente 02. Quando stiamo bene 03. Dove si ferma il sole 04. Quando abbiamo smesso 05. Panorama 06. Quello che vuoi 07. Niente 08. Le cose inutili 09. Sesto piano 10. Un altro modo 11. La traccia che finisce il disco 12. Un unico piccolo istante  Clip: Quello che si sente

Tracklist: 1 La Faveur de la nuit 2 La Proie pour l'ombre 3 Ma Bête noire 4 Dans la nuit bouge 5 Fleurs de Toussaint sous le parking aérien 6 La Face cachée 7 Retour immédiat de l'être aimé 8 Femme à tête noire 9 L'Armée des ombres 10 Mot compte triple Clip: La faveur de la nuit

"Er ist einer der Ikonen des Funk und des Soul: Maceo Parker. Seit seiner Zusammenarbeit mit James Brown ab den 60er Jahren sticht Maceo¿s Saxofonspiel unverkennbar heraus aus der Masse der Saxofonisten: Klar, deutlich und auf den Punkt. Neben Brown spielte Parker mit George Clinton und jahrelang mit Prince. Seine eigene Karriere forcierte Parker seit den 90er Jahren. Mittlerweile ist Maceo einer der bekanntesten Live Acts weltweit. Anläßlich seines 75. Geburtstages am 14. Februar 2018 wird Maceo mit ""It's All About Love"" seit 2004 endlich mal wieder ein Studioalbum veröffentlichen, was ihn neben seinem Saxofonspiel auch als hervorragenden Sänger präsentiert. Dabei vertraut er auf die Hilfe der WDR Big Band Köln, wo Michael Abene für die Arrangements zuständig war. Am Schlagzeug sitzt die ehemalige Prince und jetzige Beyonce Schlagzeugerin Cora Coleman. Tracklist: 01. Who’s Making Love 5:52 02. I’m In Love 6:34 03. Gonna Put Your Lovin’ In The La

Vor 20 Jahren waren Belle And Sebastian die Superstars der Plattenfirma Virgin. Ihre EPs und die Alben „Tigermilk “ (1996, Flüsterpropaganda in Deutschland) und „If You’re Feeling Sinister“ (Kritikerruhm überall) hatten die unwahrscheinlichen Pop-Sensibilisten aus Glasgow zur nächsten Hoffnung auf die Nachfolge der Smiths gemacht – nach den Sundays, nach Suede, Marion und Gene. Jetzt also der geheimnisvolle Stuart Murdoch und die mitsingende Isobel Campbell und ein paar Musiker, die wie der Singkreis der Pfarrei wirkten – mit Songs auf Zehenspitzen, mit Flöten und Schrumm und sachtem Schlagzeug, frommer Empfindsamkeit, Bücherwurm- und Bettkantenlyrik und der idiosynkratischen Ästhetik des New British Cinema und der Nouvelle Vague. Belle And Sebastian hatten Geschmack und Songs wie Simon & Garfunkel (fast). Vor 20 Jahren also lud die Plattenfirma Virgin in ein Gewölbe auf der Museumsinsel in München, das nach Starkbieranstich und Weißwurst aussah, und Belle And Sebastian

Mit „Krokus“ und „Kung Fu Fighting“ haben Erdmöbel ihre Vision einer kunstvoll mit Bläsern und Flöten durchwobenen Popmusik in einsame Höhen getrieben – und sich damit selbst ein Luxusproblem geschaffen: Wie weitermachen nach diesen Meisterstücken? Wie der gemütlichen Wiederholung entfliehen? Indem man ein unperfektes Album macht. „Hinweise zum Gebrauch“ ist wieder mehr Band-Werk als Studioproduktion, mehr Spielfreude als Arrangement, mehr Stilvielfalt als Stilpflege. „Hoffungsmaschine“ mit Judith Holofernes braucht den Vergleich mit den wundervollen Erdmöbel-Weihnachtsduetten nicht zu scheuen. „Tutorial“ spiegelt mit Ironie und Empathie die Generation YouTube und funktioniert als Tearjerker der etwas anderen Art. „Veloso Bar“ flirtet mit Funk, „Erschlagt die Armen!“ enthält gar ein richtiges E‑Gitarren-Riff. „Barack Obama“ handelt gar nicht von diesem, sondern vom 2017 verstorbenen Jazzmusiker Al Jarreau. Charmanter kann man sich einer überhitzten Debatten-Unkultur nicht en

Tracklist: 01. Over You 3:34 02. The Motions 3:42 03. Lightning 3:25 04. Lovebirds 3:13 05. Circles 3:43 06. Gold Teeth 2:55 07. Gin Palace 1:46 08. Howl 1:48 09. Bon Voyage 3:41 10. Soap 3:47 11. Safari 4:06 12. You’re so Bad 3:46 Clip: Lovebirds

"Fifteen" zelebriert das Werk von Ben Lamdin - dem musikalischen Einzelgänger hinter dem Nostalgia 77-Gewand - mit einer eklektischen Zusammenstellung von Tracks aus fünfzehn Jahren Jazz, Hip Hop, Blues, Funk, Downtempo, Soul und Psychedelia. Lamdins Arbeit hat ihm Fans aus verschiedenen musikalischen Hintergründen eingebracht und ihm Lob von Leuten wie Gilles Peterson, Lauren Laverne und Jamie Cullum eingebracht. Die von Nostalgia 77 und Tru Thoughts handverlesene Retrospektive zeigt die besten Aufnahmen und Remixe des angesehenen Produzenten, Komponisten, Songwriters und Gitarristen und umfasst eine Reihe von Projekten. In diesem fantastischen Jubiläums-Release sind Klassiker wie "Medicine Chest Dub" von Prince Fatty und "Seven Nation Army", das mit dem phänomenalen Gesang der allseits beliebten Alice Russell nicht zu übertreffen ist. Ebenfalls in der Retrospektive enthalten sind der wunderschöne, ausgelassene Hip Hop-Auftritt mit "Sleepwalker&qu

Suuns aus Montréal lächeln weiter nur ungern, tragen auf ihrem neuen Album Felt jedoch Saxofon und heiteres Pfeifen in ihren zugezogenen Klangraum. Alles nur Spaß also? Suuns lassen die Sonne rein. Gut, den vier vornehmlich schwarz gekleideten Männern aus Montreal ist auch weiter nicht nach Lächeln zumute. Und auch die dunkelschweren Drones sind auf Felt noch allgegenwärtig. Das nörgelige Murmeln von Sänger Ben Shemie bleibt uns ebenfalls erhalten. Von Leichtigkeit ist die Band mit ihrem vierten Album also noch immer weit entfernt. Und doch hat sich etwas verändert: Zwischen dem undurchdringlich-sperrigen Arpeggio-Regen früherer Songs ist jetzt auf einmal Luft zum Atmen. Liam O’Neill spielt das Schlagzeug offener und schleppender, sodass der Opener „Look No Further“ fast schon wie ein klassisches Indie-Stück wirkt, erweitert um die Suuns-eigene Dissonanz. Mit dem harmonischen „Make It Real“ hat die Band gar ihre Version einer Slackerballade geschrieben. Doch der Höhepunkt ihrer

Auf seinem neuen Album verzichtet Fritz Kalkbrenner auf Gesang und serviert klassische House-Grooves. Fritz Kalkbrenners vier bisherige Alben sind allesamt nicht schlecht, waren aber zuletzt doch sehr berechenbar: Soulige Popstücke auf elektronischer Grundlage, mal mit mehr, mal weniger Hit-Potenzial, erkennbar an der warmen „Sky & Sand“-Stimme. Die hören wir auf DROWN nun nicht mehr, und das ist grundsätzlich keine schlechte Idee: Denn Kalkbrenner hatte nicht immer ein feines Gespür für Melodien, Songstrukturen und Texte, sehr wohl aber für Stimmungen und deren Aufbau. DROWN ist ganz der letzteren Disziplin gewidmet, es ist ein reines House-Album, auf dem Beats und Synthies in einem atmosphärischen Ganzen verschwimmen, ähnlich wie der Fluss auf dem Cover. Den hat Kalkbrenners Großvater, der DDR-Maler Fritz Eisel, gemalt. Eine gewisse Melancholie scheint also in der Familie zu liegen. Kalkbrenner lässt Raum für kurze, beatlose Interludes, in denen die Zeit still zu stehen sch

Melancolisch verträumter Synth-Pop der aus Sydney kommenden Musikerin! Nach ihrem 2015er Werk "Eternal Return" meldet sich die Australierin mit neuem Studioalbum zurück. Sarah Blasko genießt in ihrer Heimat Australien absoluten Kultstatus und erreichte mit ihren Alben Platinstatus. Ihr clever in Szene gesetzter Art-Pop erinnert streckenwise an Kate Bush und Goldfrapp. Aufgenommen wurd das neue Werk in ihrer Heimatstadt Sydney während eines zweiwöchigen Aufenthalts im Campbelltown Arts Centre unter Mithilfe von Donny Benet, Laurence Pike und Nick Wales. Songs wie der Opener "Phantom" oder "Everybody Wants To Sin" bestechen durch Synths, Piano, einem unschlagbaren Groove gepaart mit Blaskos faszinierender Stimme. Electro-Pop der allerersten Güte. Tracklist: 01. Phantom 04:29 02. A Shot 04:21 03. Never Let Me Go 03:43 04. Everybody Wants To Sin 03:49 05. Heaven Sent 04:10 06. Making It Up 04:30 07. Savour It 04:03 08. Another 03:31 09. Read My Mind 04:

Tracklist --------- 01. I Like to Listen to You Talk 02. Sleep 03. Nights 04. Forever 05. Beaches 06. Out On Love 07. You Don't Like Swimming 08. Me and My Damn Dreams 09. Stadium GT 10. Done Lion 11. Shelter 12. Stranger Now Clip: Stadium GT

Tracklist: 1. Sentimental Journey (3:06) 2. Ev'ry Time We Say Goodbye (3:52) 3. Frankie & Johnny (3:48) 4. Love For Sale (4:00) 5. Mood Indigo (3:36) 6. Miss Otis Regrets (3:03) 7. Imagination (3:59) 8. They Can't Take That Away From Me (2:50) 9. Falling In Love Again (3:40) 10. For All We Know (3:57) Clip: Ev'ry Time We Say Goodbye

Tracklist: 01. Gravidade 3:50 02. Caretano 3:58 03. Boca de Sal 5:57 04. É Só Uma Canção 3:30 05. Domingo Desportivo 4:16 06. Cor de Osso 3:29 07. Semi Tédio dos Prazeres 4:53 08. Quase se Fez Uma Casa 3:42 09. Se Me Agiganto 4:50 10. Amares Volta (Bonus Track) 7:04 Clip: Boca de Sal

Tracklist --------- 01. Tourne (Intro-Hymne à l'amour) 02. L'homme d'à côté 03. Ce regard 04. Et puis après 05. Dans la durée 06. À nouveau 07. À l'eau 08. Les fauves 09. Aux détours 10. Pendant que les champs brûlent  Clip: Et puis après

Tracklist --------- 01. Plus c'est con plus ça plait 02. Jardin Secret 03. J'entends des gens 04. Il bégayait 05. Ca me manque 06. Mes souvenirs 07. Dans la rue 08. Est ce que c'est à cause de moi? 09. J'ai rendez-vous avec elle 10. Y'a des cons 11. Shopping 12. Ne pars pas sans moi 13. Y'en a marre Clip: https://www.difymusic.com/manas#home

Tracklist --------- 01. Song for Rêveurs 02. Faite à l'envers 03. Ultraviolet 04. On n'a pas fini de rêver 05. L'amour 06. Resteras-tu amoureux ? 07. Une prière aux étoiles 08. La lune est une femme africaine 09. Mohini Miranda 10. Le corps est un voyant 11. Supercalifragilis Clip: Faite à l'envers