Audiozone - From Alternative to World Music

Back without another one of those block rockin’ beats: Die Brüder im Geiste setzen auf Psychedelia und House-Grooves. Vor fünf Jahren begingen Tom Rowland und Ed Simmons einen großen Fehler. Sie versahen ihr siebtes Album FURTHER mit einem Preisausschreiben, über das man ein iPad gewinnen konnte. Das verstieß gegen britische Chartsregularien und somit konnte die Platte nicht unter den UK-Bestsellern gelistet werden. Der erstaunliche Run der Chemical Brothers war nach fünf Nr.-1-Alben in Folge gebrochen. Einen Moment wie der, als der Profi-Wrestler The Undertaker nach 21 Siegen beim Großevent Wrestlemania auf einmal verlor. Von so einem Schock muss man sich erst mal erholen. Lässt man den 2011er-Soundtrack zum Thriller „Hanna“ außen vor, ließen sich die Gebrüder fünf Jahre Zeit dafür. Oder wie sonst ist diese, ihre historisch längs­te Pause zwischen zwei Studioalben zu erklären? Am Alter liegt es jedenfalls nicht. Obwohl BORN IN THE ECHOES nichts mit aktuell tonangebender elektronis

Tracklist: 1. Staring Contest 2. Beautiful Kids 3. I Want To Run 4. Gonna Get It 5. Sides Of Boxes Clip: Staring contest

Tracklist: 01 – The Possum 02 – Birds of Flims 03 – With a Sort of Grace I Walked to the Bathroom to Cry 04 – Cry Me a River Williamsburg Sleeve Tattoo Blues 05 – Little Rascals 06 – Garden of Lavender 07 – AliSpinks 2 08 – This Is My First Day And I’m Indian And I Work At A Gas Station Clip: Garden of Lavender

Tracklist: 01. Hiding Records (So Dangerous) (2:57) 02. Adventure Kids (3:40) 03. The Sea, the Sea (2:27) 04. It's All Rushing Back (2:33) 05. Rene (3:05) 06. Township (Not Sure) (3:12) 07. Fall out a Tree (2:44) 08. New Kind (3:57) 09. Los Angeles (1:33) 10. Kids Being Kids (3:00) Clip: Adventure Kids

Tracklist: 01 – S.U.C.C.E.S.S. 02 – Easy 03 – The Rules Of Attraction 04 – Handbrake 05 – Me And A Devil 06 – On Time 07 – Did I Wake You 08 – Now And Then 09 – Better Off Alone 10 – You Can’t Kill A Man Twice 11 – Lime Rickey 12 – Walk Away, Keep Talking Clip: Easy

Saint Etienne-Sängerin Sarah Cracknell meldet sich eindrucksvoll mit ihrem zweiten Solo-Album zurück! Sarah Cracknell ist seit 1990 die Frontsängerin der britischen Indiepop-Gruppe Saint Etienne. 1997 veröffentlichte die Sängerin ihr Solo-Debüt "Lipslide". Auf Cherry Red Records erscheint jetzt das brandneue Solo-Album der Künstlerin. "Red Kite" bietet zwölf neue Songs, darunter eine Coverversion des Songs "The Mutineer" sowie die neue Single "Nothing Left To Talk About", ein Duett mit Gastmusiker Nicky Wire von den Manic Street Preachers. "Red Kite" ist ein absolutes Muss für alle Sarah Cracknell-, Saint Etienne- und Contemporary-Fans! Tracklist: 01 – On the Swings 02 – Nothing Left to Talk About (feat. Nicky Wire) 03 – In the Dark 04 – Ragdoll 05 – Underneath the Stars 06 – Hearts Are for Breaking 07 – Take the Silver 08 – The Mutineer 09 – I Close My Eyes 10 – It’s Never Too Late 11 – I Am Not Your Enemy 12 – Favourite Chai

Tracklist: 01 – It’s My Way 02 – Power In The Blood 03 – We Are Circling 04 – Not The Lovin’ Kind 05 – Love Charms 06 – Ke Sakihitin Awasis (I Love You Baby) 07 – Farm In The Middle Of Nowhere 08 – Generation 09 – Sing Our Own Song 10 – Orion 11 – Uranium War 12 – Carry It On Clip: Sing Our Own Song

Wenn Shoop-Shoop-Songs auf Punk treffen: Ezra Furman inszeniert sich auf Album Nummer sechs als wunderlichster Ziervogel des US-Pop seit Jonathan Richman.Amerika bevorratet sie gar nicht so intensiv, die Songwriter, die jenseits des Sorgenvoller-Typ-mit-Gitarre-und-Bart-Klischees stattfinden, die nicht nur über gebrochene Herzen singen, sondern über die Dinge, die noch einen Zacken mehr schmerzen. Vor allem gibt es wenige, die es schaffen, Bilanzierungen womöglicher Seelen-und Lebensnotstände zusätzlich mit Humor anzureichern und – das ist wichtig – die im Indie doch recht traditionell abgesteckten Gesellschaftsbilder und Geschlechterrollen infrage zu stellen. Vorhang auf für Ezra Furman: Der 28-Jährige mit seiner Vorliebe für Lippenstift und Crossdressing ist spätestens seit MYSTERIOUS POWER (2011) Garant für derlei Kunst, hat sich aber von ohnehin hohem Niveau kommend beständig weiterentwickelt und dabei das Konzept des Indie-Hits, das er mit seiner ersten Band Harpoons pflegte (

Mit “ Passion World ” legt der Sänger und EchoJazz Gewinner Kurt Elling ein neues Album vor, das seinem Titel in doppelter Hinsicht gerecht wird. Zum einen ist es tatsächlich sein bislang “globalstes” Album, da Elling hier ein Repertoire mit Liedern aus Brasilien, Irland, Deutschland, Spanien, Schottland, Kuba und Island präsentiert. Zum anderen geht es in all diesen Liedern um Leidenschaften, jene Kräfte, die unsere Seelen bewegen. Elling, der zu den Jazzkünstlern gehört, die sich fast pausenlos auf Tournee befinden, traf diese Leidenschaften in allen Winkeln der Welt an. Elling hat noch nie zuvor ein Album aufgenommen, das so sehr mit Stars gespickt war. Zu den Partnern, die hier mit dem Sänger und seinem weitgereisten Ensemble (besetzt mit Keyboarder Gary Versace, Gitarrist John McLean, Bassist Clark Sommers und Drummer Kendrick Scott) zusammenarbeiten, gehören der brillante kubanische Trompeter Arturo Sandoval und sein deutscher Kollege Till Brönner, die vielgelobte junge Sänge

Tracklist: 01 – Pale Horse 02 – Watermelon Ascot 03 – D-Minor 04 – Mexican War Streets 05 – Red Cow 06 – Dorothy 07 – Blue Hen 08 – Lilac Queen 09 – Magic Lantern Days 10 – Birnam Wood 11 – Rainbow Signs Clip: Red Cow

  Wie das perfekte Schönheitswettbewerbs-Material (="Pageant Material") sieht Kacey Musgraves da auf dem Cover ihres neuen Albums aus: Ballköniginnen-Kleid, Turmfrisur, Riesen-Diadem, angestrahlt von einem rot funkelnden Glitzervorhang. In Wirklichkeit sei sie aber genau das Gegenteil, sagt die 27-jährige Texanerin, die nach zwei Grammys für ihr Debütalbum nun mit "Pageant Material" nachlegt - und sich damit ganz klar abgrenzen will vom polierten Hochglanz Country-Pop-Sternchen Taylor Swift. Tief im Herzen sei sie immer noch das Mädchen aus der Kleinstadt, singt sie in "Dime Store Cowbow" und erinnert sich, wie sie sich damals stolz mit Willie Nelson fotografieren lässt, eben jenem Nelson, mit dem Musgraves mittlerweile sehr gut befreundet ist und gemeinsam auf Tour geht. Öfter als auf der Vorgänger-Album holt Musgraves die Steel-Guitar raus - und teilt textlich ordentlich aus. Die scharfen Worte ebenso wie die Komplimente à la "Erbin von Dolly

Die Indigo Girls sind Amy Ray (* 12. April 1964 in Decatur, Georgia) und Emily Saliers (* 22. Juli 1963 in New Haven, Connecticut), ein US-amerikanisches Folk-Rock-Duo. Die beiden Frauen lernten sich in der Grundschule in den Atlanta-Vororten von DeKalb County (Georgia), außerhalb von Decatur, kennen, waren aber in unterschiedlichen Klassen, da Saliers ein Jahr älter ist. Zu einer näheren Bekanntschaft und ersten gemeinsamen Auftritten kam es in ihren High-School-Jahren unter den Bandnamen B-Band und Saliers and Ray. Tracklist: 01 – Elizabeth 02 – Happy In The Sorrow Key 03 – Southern California Is Your Girlfriend 04 – Texas Was Clean 05 – Alberta 06 – Olympia Inn 07 – If I Don’t Leave Here Now 08 – Spread The Pain Around 09 – Learned It On Me 10 – The Rise Of The Black Messiah 11 – Findlay, Ohio 1968 12 – Fishtails 13 – Come A Long Way Clip: Indigo Girls - “Spread the Pain Around“ - Behind the Scenes

Aus Kanada kommt die Indie-Pop-Combo Yukon Blonde. „On Blonde“ ist ihr drittes Album, das unter Mithilfe von Toningenieur Colin Stewart (Black Mountain, Dan Mangan, Sleepy Sun) und Mixer Tony Hoffer (M83., Foster The People, Depeche Mode) entstanden ist. Neben ihrem Frontmann Jeffrey Innes (Gesang, Gitarre) sind es Graham Jones, Brandon Scott und James Younger, die mit Bass, Drums, Synthesizer und Background Stimmen das Klangbild vervollständigen. Zum Auftakt präsentieren sie mit „Confused“ einen schmissigen Synthie-Wave-Song, der nach den Achtzigern klingt und zwar so, als hätten Depeche Mode mit Echo & The Bunnymen einen gemeinsamen Titel ausgeheckt. Auch „Make You Mine“ klingt nach den 80er-Jahren. Dieses und einige andere Stücke lassen sich irgendwo zwischen Orange Juice und den damals angesagten New Romantic Bands wie z.B. Duran Duran oder Spandau Ballet verorten. Auch aktuellere Interpreten wie Foxygen und MGMT gehen als entfernte Verwandte durch. „On Blonde“ ist eine ho

Mikas „Grace Kelly“ war eines dieser Lieder, die Hörerwartungen sprengen. Das lag vor allem am Refrain, in dem der Gesang in einer gezackten Melodie in die Höhe kletterte – bis weit in die Kopfstimme hinein. Hinzu kam das große pathetische Drama. Das setzte gewisse Erwartungen, und die folgenden beiden Alben konnten sie nicht erfüllen: Alles, was nicht maximal auf die Spitze getrieben war, klang danach irgendwie nicht genug nach Mika. Auf seinem neuen Album „No Place in Heaven“ sieht das anders aus. Die Single-Auskopplung „Talk About You“ feiert eine Liebschaft so beschwingt, wie das nur irgend möglich ist: Ein überkandidelter Mann rennt durch die Straßen und drängt Fremden Gespräche über sein Glück auf. Darunter brummt ein dumpfer Bass, darüber klingeln hell ein paar Gitarren. Ein Lied, wie es die Radiosender im Sommer lieben. Die Up-Tempo-Songs stehen Mika mit Abstand am besten – und zum Glück scheinen seine Produzenten das zu wissen. Auch „All She Wants“ besticht mit ausdauernder

Die Multi-Platin Powerlady Jessie J ist zurück… Seit ihrem Senkrechtstart im Jahr 2011 hat sie vor allem mit ihrer Erfolgssingle "Price Tag" auf sich aufmerksam gemacht. Aber auch mit Tracks wie "Do It Like A Dude", "Nobody’s Perfect", "Domino" und "Wild" sorgte Brit Award Gewinnerin Jessie J für jede Menge Aufsehen und top Chartplatzierungen. Ihr Debütalbum Who You Are erzählt eine echte Erfolgsstory. Jetzt dürfte diese Erfolgsstory weitergehen. Die Superstar Kollaboration der Single "Bang Bang" ft. Nicki Minaj & Ariana Grande hat so viel Power, dass sie förmlich zu explodieren droht. In 40 Ländern erreichte die Nummer Platz 1 der Charts. Die Single "Masterpiece" krönt das Album Sweet Talker . Desweiteren darf man sich auf Features wie Lindsey Stirling, 2 Chainz und De La Soul freuen Tracklist: Ain’t Been Done Burnin Up (feat. 2 Chainz) Sweet Talker Bang Bang Fire Personal Masterpiece Seal Me Wit

Das mit Spannung erwartete Debüt " My Love Is Cool " dürfte den derzeitigen Hype um die Band noch weiter ankurbeln. Die Londoner werden schon seit einiger Zeit als eine der wichtigsten UK Newcomer goutiert. Ein NME Cover hier, die BBC Sound of 2015 Nennung dort. Die Auszeichnung mit dem UK Festival Award als Best Breakthrough Act und Shows auf Open Airs wie Reading, Leeds, und Glastonbury feuerten den Hype um die Band weiter an. Mit live Gigs auf dem letztjährigen Melt und Dockville schafften es Wolf Alice auch hierzulande in die begehrten Ones To Watch und Newcomer Features der Spex, Musikexpress, des Rolling Stones und der Intro. Auf der Europatour im Vorprogramm von Alt-J konnten sie beweisen, dass ihr Grunge-infizierter Rock auch auf großen Bühnen ganz hervorragend funktioniert. Nun erscheint das Debütalbum und die Band kann es mit allen an sie gestellten Erwartungen aufnehmen – ein großartiges Album zwischen Grunge, Pop und Alternative, dass nicht nur die Presse beg

Tracklist: 01 – Remember Nothing 02 – Everything New 03 – Hollywood Teeth 04 – Moon In My Mouth 05 – Burial In Twos 06 – Corpo Daemon 07 – Bolas 08 – Chalk Snake 09 – Rude Films 10 – I Am An Eye Machine 11 – Judith Clip: No Joy - More Faithful 2015 full album

Tracklist: 01 – 1999 02 – These Arms 03 – Never Far Away 04 – Darling 05 – Mercy 06 – Midnight Swim 07 – Stranger 08 – Temptation 09 – Lazarus 10 – Too Late Clip: Mercy

Tracklist: 01 – Giving Up On Miracles 02 – Goodbye To Yesterday 03 – Forgiveness 04 – Big Love 05 – Happiness 06 – I’m Changing My Mind 07 – The Body Of Love 08 – Everybody Dies 09 – Everything Is OK 10 – Victory 11 – The Universe Inside 12 – Don’t Let The Fire Die 13 – God Is A Fire Clip: Big love

Hudson Mohawke, der mit seinen Arbeiten für Drake, Kanye West, John Legend oder Antony & The Johnsons auf dem besten Wege zum Superproduzenten ist, liefert mit "Lantern" ein überragendes zweites Soloalbum ab! Sechs Jahre nach seinem Debütalbum "Butter", in denen der fleissige Produzent u.a. mit seinem Projekt TNGHT (zusammen mit Partner Lunice) vorführte, wie man EDM und HipHop zu einem neuen modernen Clubsound vermengt, bietet sein Zweitling "Lantern" alles, was wir uns gewünscht, aber niemals erwartet hätten. "Lantern" ist ein Fusion-Album, das alles kristallisiert, woran Hudson bislang gearbeitet hat, ein Entwurf seines Masterplans. Eine moderne Fusion von avantgardistischem Ansatz und urbaner Pop-Sensibilität, intensiv und dynamisch orchestriert. Ein zeitloser, in die Zukunft blickender, neuer Massstab für Pop und Soul Musik. Herausragende Beispiele dafür sind die potentiellen Singletracks "Very First Breath" mit dem französi

Tracklist: 01 – Follow 02 – Something Must Change 03 – Sentences 04 – Two Ships 05 – Land Gone 06 – Phrases 07 – Blue Swallow 08 – Younger Than Yesterday 09 – Again You Try Your Luck 10 – Skies Open Clip: Land Gone

Tracklist: 01 – Ain’t Got No… 02 – Snaren 03 – Ego 04 – Samurai Boy 05 – Borderline 06 – Who’s Got News 07 – Number One 08 – Even If I’m Loud It Doesn’t Mean I’m Talking to You 09 – Burn 10 – Decay 11 – Walking a Line 12 – Brag Clip: /tove-styrke/videos/samurai-boy

Bekannt durch seinen lieblichen Discogroove der Vorgängeralben Modern Life und der EP Dreamzone wird es ruhiger auf der Platte Jaakko Eino Kalevi . Das mag daran liegen, dass er die geliebten elektronischen Drums ausspart, nicht aber auf Synths verzichtet. Trotz dessen, dass Kalevi Elemente wie eine Baseline von 2004 in sein Album eingeflochten hat, wirkt es stringent, hebt am Ende fast ab. Kalevi bewegt sich schwebend in der Blase von modernem Pop und Funk. Er klingt weniger nach psychedelischem Game Boy – mehr nach Mann. Aufgenommen wurden die zehn Songs größtenteils von ihm selbst in seinem Heimstudio in Helsinki. Abgemischt wurde in New York von Produzent Nicolas Vernhes, der in den vergangenen Jahren für das Feintuning bei Wild Nothing, Dirty Projectors oder Deerhunter zuständig war. Der 30-Jährige stiftet gern Verwirrung mit seiner Namensgebung. Einmal heißt er JEKS, Jaakkoo Savolainen oder nennen wir das Kind doch einfach beim Vornamen: Jaakko Eino Kalevi. Savolainen wec

" How big how blue how beautiful! " dachte sich Florence Welch wohl letztes Jahr irgendwann, als sie den blauen Himmel über L.A. begutachtete. Das sei wie eine Message gewesen, erzählt sie Jools Holland in dessen Talkshow über den Albumtitel. Groß und schön ist es dann tatsächlich geworden, das dritte Album der sechsköpfigen Indie-Folk-Rockband. Während die beiden Vorgänger "Lungs" und "Ceremonials" doch sehr realitätsferne Themen wie Fantasiewelten behandelten und man sich beim Interpretieren der Texte mit allerhand Metaphern herumschlagen musste, widmet sich Frau Welch auf dieser Platte universell zugänglichen Motiven wie Liebe und Sehnsucht. Sie rechnet ab mit vergangenen Beziehungen und ihrem ruhelosen Ich und gewinnt letztlich die Erkenntnis, dass Dinge manchmal einfach kaputt gehen - das Leben geht dennoch weiter. Gewohnt laut bringt sie diese Erkenntnis an den Mann. Die gute erste Hälfte der Songs hat vor allem eins gemeinsam: Einen langsamen,

  Humor können sie auch noch. „Collaborations Don’t Work“ heißt das Kernstück des ersten gemeinsamen Werks von Franz Ferdinand und den Sparks, auf dem sie „ Dalai Lama “ auf „ drama “ reimen. Diese Scherzkekse! Es ist den sechs Herren nämlich tatsächlich gelungen, die zwei verschiedenen musikalischen Universen: den schneidenden Post-Punk der Schotten und den barocken Glamour-Pop der Amis, nicht nur zu verknüpfen, sondern daraus eine ganz eigene, wunderbare und wundersame neue Welt bleizugießen. So versuchten die Sparks, eines der skurrilsten Duos der Musikgeschichte, sich beim Komponieren in die bodenständigen Schotten hineinzudenken – und umgekehrt. Die Tatsache, dass sich die Sparks als Halfnelson bereits Ende der 60er-Jahre gründeten und somit einen Vorsprung von 18 Alben vor Franz Ferdinand verwalten, vergrößerte das musikalische Anwesen, auf dem man sich bewegen konnte, zudem ungemein. Aber da wir es ja mit einer brandneuen Band zu tun haben: Wie für eine ebensolche üblic

Gegründet 1994 als Kleinstadt-Band in Südengland, bekanntgeworden als Vorgruppe im internationalen Tournee-Zirkus, durchgestartet mit facettenreichem Rock, der eine eingeschworene Fan-Gemeinde in immer größere Arenen lockte - nur um dann eines Tages die Charts aufzumischen und heißer Kandidat für den Soundtrack des nächsten James-Bond-Films zu werden? Der Aufstieg des Trios vom Geheimtipp zum globalen Pop-Ereignis folgt der Logik der Musikindustrie. Aber Muse hatten zuletzt selbst gespürt, dass eine Grenze erreicht war. Anhänger aus den alten Zeiten gerieten bei jüngeren Stücken mitunter ins Stirnrunzeln. Vieles kam weiter wuchtig, aber glatter daher. Nun will der kreative Kopf Matt Bellamy mit seinen Kollegen Chris Wolstenholme und Dom Howard den Stil entschlacken. Das neue Album „Drones“ soll den Klang und die Arbeitsweise, mit denen die Band groß wurde, wieder ins Zentrum rücken. Muse wagen sich bei ihrem Schritt zurück auf komplexes Terrain. „Wenn Menschen das Vertrauen in s

Emikas neues "richtiges" Dance-Album "DREI" nach ihrem Ambient-Album "Klavirni" handelt von der Freiheit. "Klarkommen mit der Freiheit. Von den Grenzen der Freiheit. Und vom Wahnsinn des Alleinseins. Und von Ehrgeiz und Unsicherheit. Den Tücken meiner Kreativität . Und natürlich meinem Verlangen, dicke Beats und frische Sounds zu produzieren, ohne dass mir jemand hilft." Emika ist mit ihrem Trademark-Sound aus Techno & Brealk-Beats, Electroclash-Bässen und röhrenden Sythies zurück. Tracklist: 01 – Battles 02 – My Heart Bleeds Melody 03 – Miracles (Prelude) 04 – Miracles 05 – What’s The Cure 06 – Without Expression 07 – Rache 08 – Serious Trouble 09 – Destiny Killer 10 – Take Me For A Ride Clip: My hearts bleeds melody

Für sein erstes Album seit Jahrzehnten hat Disco-Pionier Giorgio Moroder illustre Gäste eingeladen: Sia, Kylie Minogue und Britney Spears gehören zu den Sängerinnen, mit denen er den Sound seiner Zeit neu aufkocht. Dreißig Jahre lang hatte Giorgio Moroder kein Album mehr herausgebracht. Dann gruben ihn Daft Punk 2013 für ihr Album „Random Access Memories“ aus: Das Stück „Giorgio By Moroder“ ließ ihn aus seinem Leben erzählen. Dank der aberwitzig erfolgreichen Single „Get Lucky“ wurde das ganze Album ein enormer Erfolg – und Moroder, so berichtet der Südtiroler selbst, konnte sich vor Anfragen von Plattenfirmen kaum retten. Schließlich erhörte er Sony. Dort ist nun sein Album „Deja vu“ erschienen, und selten konnte man von einem Tonträger so plausibel alles und ebenso plausibel nichts erwarten. Der heute fünfundsiebzig Jahre alte Moroder ist der Vater der Disco-Musik; er begründete mit „Love to Love You, Baby“ dieses Genre und machte die Sängerin Donna Summer weltberühmt. Aber das is

Melody Gardot gehört zu der vom Aussterben bedrohten Sorte von Künstlern, die sich nicht auf einmal erworbenen Lorbeeren ausruhen und selbst kopieren, sondern stets neue Herausforderungen suchen. Nicht zu Unrecht bezeichnet die aus Philadelphia stammende Sängerin und Songschreiberin sich als Kosmopolitin. Zu ihren bisherigen Alben ließ sich mal in Paris oder London, mal in Marokko, Portugal, Argentinien und Brasilien inspirieren. Für ihr mit Spannung erwartetes viertes Studioalbum " Currency Of Man " zog es die 30-Jährige nach Los Angeles. Dort traf sie den Erfolgsproduzenten Larry Klein wieder, mit dem sie 2009 bereits auf " My One And Only Thrill " zusammengearbeitet hatte. Das Album verkaufte sich weltweit 1,5 Millionen Mal, wurde für drei Grammys nominiert und brachte selbstgeschriebene Songs wie " Who Will Comfort Me? ", " Baby, I’m A Fool " und " Your Heart Is As Black As Night " hervor, die jetzt schon als moderne Klassiker

Zurück aus der Gruft, Teil 666: Nun also auch Simply Red. Gerade einmal fünf Jahre liegt das Begräbnis der Band zurück. Bereits jetzt stehen Hucknall & Co. wieder am schmiedeeisernen Friedhofstor der Pop -Geschichte, mit unüberhörbaren " Lasst uns raus! "-Rufen. Erwarten uns garstige Soul -Ghule oder verführerische Blue Eyed-Vampire? Stoßt auf das Tor! Die erste Single " Shine On " klingt poppig, nach Reißbrett-Softsoul mit ein wenig zu viel der glatten Gefälligkeit, mit der das Werk der Briten bereits in der Vergangenheit die Geister schied. Großtaten wie "Holding Back The Years" stehen einträchtig neben üblem Jahrmarktsmusik-Tand wie "Fairground". Rasch ist klar, was Mick mit der Umschreibung zum neuen Werk meint: " Mit 'Stay' versuchte ich, vor Simply Red davonzulaufen. Aber inzwischen fühle ich mich sehr wohl mit unserem Flair als eine 'Blue-Eyed'-Soulband. Ich musste aufhören, gegen diese Idee anzukämpfen. "

Tracklist: 1. Open Up Your Eyes 2. All Of My Life 3. Love Is A Temple 4. All I Want Is You 5. I Chose You 6. You Can't Stop This Love Between Us 7. Blind 8. Come Down 9. Heart Of Stone 10. Fly Away 11. Another Kind Of Love 12. Over The World 13. Where Does The Money Go Clip: EPK

2012 hatte gefühlt jeder Song ein obligatorisches "Hey!" und manchmal auch noch das dazu passende "Ho!" vorzuweisen. Schuld daran waren sechs isländische Musiker, die uns auf Of Monsters And Men noch mit ihrem frisch-fröhlichen Pop den Kopf verdrehten. Mit "Crystal" fangen Of Monsters And Men heute genau dort an, wo sie vor drei Jahren aufgehört haben. Doch schon mit dem nächsten Song verlassen sie den Pfad der Fröhlichkeit. Anstelle von Sing-a-Longs treten nun opulent arrangierte Musikstücke, die ich persönlich nicht so erwartet hätte. " Hunger " schmiegt sich in unsere Ohren und täuscht mit Tiersymbolik über die eigentlich traurige Thematik hinweg: " I couldn't breathe if I tried. I lay my head on the floor. My beating heart wanted more, but I'll keep it in and keep you out. ". " Wolves Without Teeth " wechselt die Erzählperspektive vom Jäger zum Gejagten: " How can I keep you inside my lungs, I breathe wha

Souliger, eigenwilliger Folk oder besser gesagt. SOAK Die erst 18-jährige irische Sängerin, Gitarristin und Multi-Instrumentalistin Bridie Monds-Watson alias SOAK griff vor gerade einmal vier Jahren erstmals zur Gitarre und gilt dennoch gegenwärtig als eine der großen neuen Hoffnungen der akustischen Musik in Großbritannien. Mit ihrer brüchigen Stimme performt sie tiefschürfende Gedichte, die sie in ein eigenwilliges Klangbett gießt. Das beweist bereits ihr Künstlername SOAK, ein Zusammenschluss aus Soul und Folk und selbst diese Genre-Bezeichnungen geben ihren außergewöhnlichen Stil nur unzureichend wieder. Eine erste, selbst aufgenommene EP mit dem Titel Sea Creatures fand so viel Anklang auf YouTube und Soundcloud, dass die Band Chvrches auf SOAK aufmerksam wurde und ihr ermöglichte, mit Blud ihre erste offizielle EP zu veröffentlichen. Seit dieser Veröffentlichung ist das Feuilleton der arrivierten britischen Tageszeitungen voll des Lobes für SOAK. Der Guardian etwa beschrieb si

  Auch nach fast einem halben Jahrhundert geht von der Diskrepanz zwischen dem netten Lächeln, den strahlenden Augen und der melancholischen, ruhigen Musik Taylors und seinem Leben eine eigenartige Faszination aus. Einerseits litt er an Depressionen, hing viele Jahre an der Nadel, trieb Joni Mitchell zur Verzweiflung (und inspirierte sie dadurch zu mehreren Song auf ihrem grandiosen Album "Blue") oder führte ein turbulente Ehe mit der Sängerin Carly Simon. Andererseits strahlt er auf der Bühne und auf seinen Alben wie kaum ein anderer Ruhe und Geborgenheit aus. Das ist wohl das Geheimnis seines unverminderten Erfolgs. Dass es 13 Jahre gedauert hat, um ein Album mit neuen Songs aufzunehmen, lässt zwar aufhorchen, ist aber nicht wesentlich. Schließlich geht Taylor regelmäßig auf Tour und hat zwischenzeitlich auch ein Album mit Weihnachtsliedern und eines mit Cover-Versionen herausgebracht. Ein Comeback im eigentlichen Sinne ist es also nicht. Dass er 47 Jahre nach seinem

Tracklist: 01 – As This Moment Slips Away 02 – Beauty Has it Hard 03 – County Seat 04 – The Mending 05 – Dirty Blonde 06 – Faith Through Error 07 – Lack the Faith But Not the Wine 08 – Friend or Foe 09 – Silence is the Question Clip: Joshua Redman & The Bad Plus à Jazz à la Villette

20 Jahre nach ihrem legendären Debütalbum Leftism melden sich die Elektro-Ikonen Leftfield zurück: Am 05.06.2015 erscheint mit Alternative Light Source das neue Album via Infectious Music. Auf dem neuen Werk finden sich namhafte Kollaborationen mit Künstlern wie Channy Leaneagh (Poliça), Ofei, Tunde Adebimpe (TV On The Radio) und Sleaford Mods. Leftfield wurde von den Briten Neil Barnes und Paul Daley 1989 gegründet und ihre bisherigen Alben Leftism (1995) und Rhythm And Stealth (1999) gelten bis heute als Meilensteine der elektronischen Musik. Leftfield prägten den Sound eines ganzen Genres und hoben Techno auf ein neues Bewusstseinslevel - vom Underground auf die Bühnen der großen Konzerthallen und in die Charts. Mit Alternative Light Source legt Neil Barnes, der nun der alleinige Kopf hinter Leftfield ist, 16 Jahre nach dem letzten Studioalbum neues Material vor. Universal Everything kann bereits probegehört werden und ist ein siebenminütiger Techno-Angriff, der beweist, dass sic

Für eine Band wie Algiers ist schon ihre eigene Existenz problematisch. Ihr farbenblinder Rock 'n' Roll setzt sich aus Industrial, Gospel, Punk und Soul zusammen. Sie wollen damit nicht nur Musik schaffen, sondern eine Nische der Aufrichtigkeit, mitten im korrupten Treiben der Kulturindustrie. Es gibt deshalb keine einfachen Entscheidungen für Algiers. Jeden Schritt wiegen sie unter Berücksichtigung musikhistorischer Präzedenzfälle, politischer Implikationen und eigener Privilegien ab. Sie sind das Zweitschlimmste überhaupt: eine verkopfte, rechtschaffene Punkband. Das Schlimmste überhaupt wäre, einfach noch eine Band zu sein. Es gehört zu den Limitierungen musikalischer Weltverbesserer, dass ihr Widerstand nur symbolisch sein kann. Das aber macht ihn nicht weniger wertvoll. D’Angelo,Kendrick Lamar und der Saxofonist Kamasi Washington haben jüngst gezeigt, welche Strahlkraft etwa Künstler entwickeln können, die aus R'n'B, Jazz und Rap schöpfen und ihr Bewusstsein fü

Tracklist: 01 – Pink Heart Mother 02 – Wizards on the Beach 03 – Raindrops (Album mix) 04 – Eli in the Woods 05 – Bird Lay Frue 06 – Playground Dropouts 07 – 24 (Album mix) 08 – Summerlong Wave 09 – Chorus (Album mix) 10 – The Ocean Kill (Album mix) Clip: Pink Heart Mother

Was passiert, wenn eine Band ihr Markenzeichen ablegt? Sie klingt plötzlich wie viele andere. Was bereits in der ersten Single-Auskopplung aus dem neuen Album von Mumford & Sons anklang, bestätigen die restlichen elf Songs auf der Platte: Der Folk ist weg. An die Stelle des munteren und gleichzeitig andächtigen Akustik-Sounds der Briten sind auf "Wilder Mind" pop-rockige Songs in mittlerem Tempo getreten."Es ist kein Statement, wir haben auch nichts gegen unseren alten Sound und sagen nicht für die Zukunft voraus, ob irgendwann wieder mehr akustische Instrumente zu hören sein werden", sagt Keyboarder Ben Lovett. "Es ist anders!", resümiert Bassist Ted Dwane. "Es ist so eine Art Querschnitt aus uns vier unterschiedlichen Menschen und Geschichten. Aber die Gemeinsamkeit ist, dass wir eine Band sind und miteinander verbunden."Die Briten feierten mit ihren Alben "Sigh No More" und "Babel" riesige Erfolge: Trotz Straßenmusik

  Der Pressetext beschreibt Band und Musik als " deutlich gereift ", was von einer jungen Nachwuchscombo sicher erwartet werden darf. Auch wenn es sich erst um das zweite Studioalbum handelt und Reifeprozesse einfach dazugehören. "Wenn Das Feuerwerk Landet" atmet wie der Erstling noch immer diesen gewissen Schülercombo-Newcomercharme, zu dem aber besser der Begriff 'Weiterentwicklung' passt. " Kopfland " begibt sich textlich in die Irrungen und Wirrungen des Erwachsenwerdens. Ein Thema, das den gesamten Output durchzieht: Die Zeile " Wir haben uns mal geschworen / wir werden nie erwachsen " (" Sekundenstill ") darf als Leitmotiv stehen. Tonbandgerät beleuchten diese ewig jugendliche und trotzige Grundhaltung samt ihren Vor- und Nachteilen von allen Seiten. Sattsam bekannte Allerwelts-Zeilen wie " Ich bin gestolpert, bin geflogen / War weit unten und ganz oben " (" Ich Komm Jetzt Heim ") scheinen unaus

Tracklist: 01 – Welcome to Strange Paradise 02 – Two Tides of Ice 03 – Carpet Man 04 – Twelve Note Scale 05 – Utopia 06 – Strange Paradise 07 – Shit to Gold 08 – Pink & Blue 09 – Sludger 10 – Bad Call 11 – Lady Lazarus 12 – The Sound of Sea Clip: /the-van-jets-welcome-to-strange-paradise/

Die Blätter fallen, die Tage werden kürzer, die Vögel fliegen davon, die Morgen werden diesig, doch der Fluss fließt immer weiter. Jim James singt mit empfindlichem Falsett vom Leben, das ein langer ruhiger Fluss ist. „Like A River“ ist so etwas wie die psychedelisch eingefärbte Antwort von My Morning Jacket auf Smetanas „Moldau“ – ein tonmalerischer Trip einen Fluss entlang, der erst sanft auf der Akustikgitarre dahinplätschert, zu einem durch folkloristisches Terrain mäandernden Strom von Harmonien anschwillt (durch den sich mehrstimmige Gesangsmelodien schlängeln) und am Ende ruhig tröpfelnd versickert. „Like A River“ ist eine Natur- und Lebensbetrachtung, die ohne Refrain auskommt, die in den Kern dieser psychedelisch-impressionistischen, spirituellen Platte namens „The Waterfall“ vordringt. Ein Album, bei dem Glauben wichtiger als Wissen ist, bei der das Pastorale auf das Urbane trifft, Folk-Rock Pop gegenübergestellt wird. Neben mit Fingerpickings verzierten Stücken wie dem s