Audiozone - From Alternative to World Music

Die frühen Achtziger waren nicht die beste Zeit des großen Johnny Cash. Zwar wurde er zu dieser Zeit gerade in die «Country Music Hall of Fame» aufgenommen, doch er selber war weit weg vom Ruhm. Mehr als zehn Jahre nach seinem Tod war es Zeit für ein weiteres posthumes Album. Ob es an seine Erfolge herankommt, erfahren Sie hier. ohnny Cash: unentdeckte Songs lassen die Fans verzücken Foto: Norman Seeff / Vollkontakt Als John Carter Cash die Songs seines 2003 verstorbenen Vaters fand, war es für ihn mit das Beste, was sein Dad je gemacht hat. Der «Rolling Stone» titelt zur Erscheinung, dass es das verschollene Meisterwerk sei. «Out Among The Stars» ist das mittlerweile sechste Album, das nach dem Tod des großen Country-Stars Johnny Cash erscheint und gibt einige bislang unveröffentlichte Schmuckstücke preis. Die Songs stammen aus den Jahren 1981 und 1984 - seine düsteren Jahre. Damals li

Tracklist : 1. The Exception 2. My romance, your coma 3. Existentialist 4. The lioness (song for Gloria Gilbert) 5. My soft centre 6. A workable thing 7. A quiet corner 8. Graduation song 9. Spike your mind 10. Somewhere in Lancashire 11. Big sale Saturday 12. Salgarian Clip:   Somewhere in Lancashire

Prämierter Soundtrack zu Jim Jarmuschs Vampirfilm mit Tilda Swinton und Tom Hiddleston. Die Geschichte ist schnell erzählt: Das Vampir-Ehepaar Adam (Tom Hiddleston) und Eve (Tilda Swinton) führen eine Fernbeziehung zwischen Tanger (sie) und Detroit (er). Als Adam im verlassenen Detroit schwermütig zu werden droht, will Eve ihm helfen und reist in die USA. Doch zu allem Überfluss wacht Eves jüngere Schwester Ava (Mia Wasikowska) nach 87 Jahren mal wieder auf und saugt prompt Adams Kollegen Ian (Anton Yelchin) aus. So was kann nicht gut gehen. - Der Soundtrack - 2013 bei den Filmfestspielen in Cannes prämiert - stammt vom niederländischen Lautespieler Jozef Van Wissem und Sqürl, einer kleinen New Yorker Rockband, hinter der Carter Logan, Jim Jarmusch und Shane Stoneback stehen. Zu hören sind außerdem Zola Jesus, Yasmin Hamdan und Madeline Follin. Tracklist: 01. Streets Of Detroit - SQÜRL 02. Funnel Of Love - SQÜRL (featuring Madeline Follin) 03. Sola Gratia (Part 1) - Jo

Tracklist: 01. Diamond Valley 02. Save A Little Fear 03. Sweetheart 04. White Church 05. Love Saved The Nineties 06. Dreaming 07. Slumber 08. Poor Cow 09. The Sun 10. Weary Clip:   Slumber

Tracklist: 1.Time 2. Words 3. Ghost 4. Holiest Day 5. Where I Stand 6. Mercy 7. Willow 8. You Can Go 9. I See It Coming 10. Standing Still Clip: Ghost

Der seltene Moment inmitten eines Traumes, in dem man merkt, dass man doch nur träumt, ist vielleicht der hellste von allen. Das Unterbewusstsein entführt uns an die entlegensten Orte, aber irgendetwas signalisiert: Stimmt gar nicht, liegst nur im Bett. Ein bisschen so verhält sich auch das neue Album von The War On Drugs. Gerade im Augenblick des gedanklichen Abdriftens beim Hören der Platte merkt man mit einem Mal, wie hell und klar das alles ist, sprich: wie wenig verträumt LOST IN THE DREAMS eigentlich klingt. Zwar bleibt Sänger Adam Granduciel den springsteenhaften Fluchten treu und fantasiert sich auch auf der dritten LP wieder an einen besseren Ort. Auf die Studiotrickserei des Vorgängers, mit den dicken Klangteppichen, dem vielen Hall und psychedelischen Auswüchsen, verzichtet die Band aus Philadelphia diesmal größtenteils: „Eyes To The Wind“ oder „An Ocean In Between The Waves“ sind für ihre Verhältnisse fast schon trockene Indie-Rocknummern, und s

Paloma Faith scheint ganz und gar auf eine Retro-Soul-Routine fixiert zu sein. Auf A Perfect Contradiction weicht sie keinen Millimeter von dem ausgetretenen Pfad ab, den Sie auf ihren beiden vorangegangenen Alben beschritt, und bietet einmal mehr von Doo-Wop inspirierte Liedchen und liebeskranke Slow Jams. Die Vergleiche mit Amy Winehouse werden wahrscheinlich nicht aufhören: „Only Love Can Hurt Like This“ und „Taste My Own Tears“ klingen. Als könnten sie verlorene B-Seiten von Singles der verstorbenen Sängerin sein. Faith ' nuancenreiche und rauhe Stimme ist so kraftvoll wie eh und je, vor allem auf „Mouth to Mouth“ und „The Bigger You Love (The Harder You Fall)“ . Der allgegenwärtige Pharrell Williams produzierte die erste Single „ Can't Rely on You“ in dem für ihn typischen minimalistischen Stil und Faith ließ sich von Plan B , John Legend , Raphael Saadiq und der erfolgreichen Pop-Songautorin Diane Warren bei der Arbeit am Album unterstützen. Die Resultat

In ihrer irischen Heimat legten O EMPEROR gleich mit ihrem Debüt 'Hither Tither' einen fulminanten Start hin: Platz 6 der Albumcharts, Nominierung für den angesehenen 'Choice Music Prize' und dank der Tour als Support für MUMFORD & SONS auch eine beachtliche Fanschar außerhalb der grünen Insel. Auch hierzulande stieß der facettenreiche Mix aus Indie- Pop, Westcoast-Psychedelia und Folk-Balladen auf begeisterte Ohren 'macht wunderbar betrunken und hinterlässt statt Kopfschmerzen nur glückselige Zuhörer.' urteilte etwa der Stern. Entsprechend hoch die Erwartungen an den Nachfolger, aber das Quintett ließ sich nicht beirren, feilte in aller Ruhe im bandeigenen Big Skin Studio an neuen Songs und meistert die Herausforderung, seine weitreichenden Einfl üsse zu unheimlich dichten, feinsinnigen Arrangements zu veredeln. Selig machenden Indie-Folk, der an die FLEET FOXES denken lässt, betörende BEACH BOYSHarmonien sowie Elemente von Siebziger-(Prog)

Dem Nerdtum des Button-Down-Fans zu folgen kann eine ekstatische Freude sein. Seine Sammelsucht von coolen Sounds und Moves findet sich mit dem zweiten Longplayer auf dem nassen Asphalt von LA der vierziger Jahre wieder, in der Welt der Detektivgeschichten von Raymond Chandler, Ross McDonald bis zu James Ellroy. Nichts ist in dieser urbanen Halbwelt gemütlich.  Nervöse Gitarren, treibende Rhythmen, schneidende Saxophone, traumhaft platzierte Motown-Backings und ein Sänger, der es immer eilig hat. Kaum ein Song ist länger als drei Minuten, wie Schüsse werden die Ideen abgefeuert.   Das ist Hochspannungs R&B Soul der Extraklasse, der sich mit besten Nachtclubjazzelementen paart, ganz im Geiste einer Dave Bruback und Lounge Lizards Coolness. Stylish, explosiv. This Is A Game ist dabei nicht nur die vor Energie platzende Single, sondern auch die Überschrift: reizen bis zum Limit. Ein geniales Cover von Garagenrocker Ty Segalls It No.3, ein nicht minder inspirierter

Seit 25 Jahren ändert die Band um die Gründungsmitglieder Bent Sæther (Gesang, Bass) und Hans Magnus "Snah" Ryan (Gitarre, Gesang) kontinuierlich ihre musikalische Ausrichtung, ohne jemals den Ausgangspunkt namens "Gitarrenrock" aus den Augen zu verlieren. Nach dem 15. Studioalbum "Still Life With Eggplant" vom vergangenen Jahr setzt die Band die darauf etablierte Mischung aus langen, psychedelischen Jamrock-Songs und kurzen Pop-Statements fort. Dass mit dem rockigen "Cloudwalker (A Darker Blue)" und ruhig-akustischen "Ghost" die kompakten und eingängigen Songs ausgerechnet am Anfang der Platte auftauchen, mag zunächst verwirren. Aber durch die Art wie die nachfolgenden Songs ineinander überfließen, wird diese Entscheidung erklärt: Es folgt eine verzerrt-rockende Karussellfahrt mit Songs zwischen vier und zwölf Minuten, die die besten Momente von The Who, King Crimson und Black Sabbath in einem jazzig-improvisierten Kl

Nachdem wir deutschsprachigen Alt-J Fans schon bitter feststellen mussten, dass auf unseren Macbooks der Shortcut gar kein Dreieck macht, kommt jetzt die Erlösung: Wenn ihr Alt-O auf dem Macbook drückt, bekommt ihr ein Ø. Und damit kann man ganz toll Karen Marie Ørsted schreiben, den Namen der dänischen Sängerin MØ (sprich: Möhh).   No Mythologies To Follow heißt ihr Debütalbum. Bevor ihr allerdings den ersten Ton der Platte gehört habt, könnte es sein, dass ihr schon 50% davon kennt. Schaut man nämlich über die Tracklist, ist es irgendwie enttäuschend, dass MØ die Hälfte der Songs bereits zuvor veröffentlicht hat, sei es auf ihrer EP Bikini Daze oder über diverse Single-Veröffentlichungen seit 2012. Statt auf viele neue Titel zu setzen, fährt die junge Dänin also lieber den Kahn sicher in den Hafen. In Anbetracht des Hypes, der um sie erzeugt wird, wahrscheinlich eine gute Sache? No Mythologies To Follow klingt jedenfalls bekannt, bevor sich die Scheibe zum ersten Mal

B erlin - Sie hätten es sich auch leichter machen und das Rezept des Vorgängeralbums einfach kopieren oder ausbauen können. Stattdessen weichen Metronomy von ihrem tanzflächentauglichen Elektropop ein gutes Stück weit ab. "Love Letters" (Because/Warner) geht schon gedämpft los, mit einer im Falsett gesungenen Ballade ("The Upsetter"), an deren Ende sich akustische und elektrische Gitarren umgarnen. Ein unerwarteter Opener für ein Album, mit dem der britischen Band - nach ihrem Durchbruch mit dem für den Mercury Prize nominierten "The English Riviera" (2011) und einem "Riviera"-Remix-Nachschlag - im Vorfeld der ganz große Erfolg prophezeit worden war. Auch "I'm Aquarius" und "Monstrous" gehen noch nicht so richtig ab. Das Titelstück beginnt gar kammermusikalisch, ehe ein Sixties-inspirierter Refrain à la "Hair" den Sonnenschein hereinlässt. Apropos Sixties: Metronomy-Frontmann Joseph Mount

Mal minimalistisch, mal orchestral: Debüt des Songwriters aus Kalifornien. Der in Los Angeles lebende Songwriter und Multiinstrumentalist Lo-Fang aka Mathew Hemerlein schrieb sein Debütalbum in drei Jahren, während er die Welt bereiste. So entstanden die Songs zu "Blue Film" in Kambodscha, Bali und Island, Nashville, London und Tokio. Als klassisch ausgebildeter Musiker versteht er es, auf fesselnde Weise Genres und Stile in ein Spannungsverhältnis zu setzen. Die zahlreichen Instrumente auf dem Album hat Lo-Fang selbst eingespielt und sein souliger, hypnotisierender Falsettgesang fügt sich perfekt ins mal minimalistische, mal orchestrale Klangbild aus ätherischen Texturen, Beats und Stimmungen. Die Lyrics verdichten sich zu einer Prosa mit ganz eigener Sogwirkung. Neben zehn eigenen Songs sind mit "Boris" von Boy und dem "Grease"-Klassiker "You re The One That I Want" auch zwei Coversongs auf Lo-Fangs Debüt enthalten. Produziert h

Tracklist: 01 For Catherine 02 Into the Dark 03 Brown Wrinkled Dress 04 Village Green 05 Life Is Good Blues 06 Take Your Time 07 Train on the Island 08 I Am the House 09 Heel to Toe 10 Lay Me Low Clip: Folk Alley Sessions: Laura Cortese & the Dance Cards

Der künstlerische Ansatz von Lack of Afro war immer eine umfassende, eklektische und progressive musikalische Perspektive. Das gilt auch für sein neuestes Husarenstück, für das er sich von Funk über Soul bis zu Hip Hop grundverschiedener Musikstile bedient, um ein zugleich modern und vintage klingendes Panoptikum hervorragender Songs zu kreieren. Auf seinem vierten Studio-Album für Freestyle Records sind die Einflüsse, Sounds und musikalischen Texturen eklektischer als je zuvor. Tracklist: 1. Freedom feat. Jack Tyson-Charles 2. One For The Trouble 3. Recipe For Love feat. Jack Tyson-Charles 4. Coco 5. Brown Sugar feat. Herbal T 6. The Gypsy feat. Jack Tyson-Charles 7. The Contender 8. Missing Me feat. Jack Tyson-Charles 9. No Guts No Glory 10. Making ItRight feat. Juliette Ashby 11. On the Road feat. Jack Tyson-Charles 12. Here We Go Again feat. Wax, Herbal T, EOM Clip: Recipe for Love

Tracklist: 01. So Bad 02. Demon 03. Gimme a Pill 04. Oh Great 05. Control Me 06. Protector (feat. Sam Roberts) 07. Baby (feat. Cœur de Pirate) 08. Winter 09. Sweet Dreams 10. Not Up to Me 11. In Flames Clip:   Demon

Abandoned City , ist nun beileibe kein Konzeptalbum mit Anspruch auf eine dem Thema verpflichtete Dramaturgie geworden, erst Recht keine Hinwendung zu Naturmystik oder Weltuntergangs-Dark-Wave. Aus der Dunkelheit treten die neuen Tracks von Hauschka diesmal dennoch hervor, als spräche das Piano mit belegter Stimme, es hängt so entschieden im Delay. Bertelmann goes psychedelic. “In den neuen Stücken ist auch mehr klassische Bewegung drin”, sagt Hauschka selbst. Das sind dann die Akkordfolgen, die einem klassischen Klavierkonzert entnommen sein könnten oder eine Stelle, an der sein Instrument wie eine Solo-Orgel klingt, die leise im Hintergrund zu hören ist, wie das Echo einer lauteren Musik. "Solche Passagen hatte ich in früheren Stücken nicht, die waren auf einen Beat reduziert.” Eine Bassdrum aus der Maschine und ein Sub-Bass, mehr hat Volker Bertelmann seinem präparierten Piano auf diesem Album gar nicht hinzugefügt. Aber das Instrument wird in der Interpretat

Tracks: 01 Ora lo sai 02 Cos lontano 03 Come ieri (feat. Marracash) 04 Da capo 05 Una colpa 06 Un bacio crudele 07 10 Passi 08 Il cielo e noi 09 Perfetti sbagliati 11 Always Something There To Remind 12 Old Boy 13 Un gran finale 14 Ora lo sai (Ska Version) Clip:   ORA LO SAI

Singles , das keinesfalls eine Best-Of ist, wie es der Name vermuten lassen könnte, ist das erste Album der Band seit 2011 und zugleich ihr Debüt auf dem englischen Indie-Label. Die Band ist keine unbekannte schließlich füllen die Jungs aus Baltimore schon seit ein einigen Jahren große Konzertsäle in Deutschland. Wer Future Islands jemals live erlebt hat, weiß auch warum. Im Februar diesen Jahres verzückten sie erneut einige Hundertschaften Fans in Hamburg und Berlin. Frontmann Sam Herring, Gitarrist William Cashion und Keyboarder Gerrit Welmers sind nämlich ein Naturereignis, das direkt in die Herzen des Publikums stürmt. Auch ihr neues Album ist wieder so ein reduktiver Herzensbrecher. Produziert wurde das Album von Chris Coady, der u.a. schon mit Grizzly Bear, Beach House und den Yeah, Yeah, Yeahs zusammengearbeitet hat. Singles ist das vierte Album der Band. Tracklist: 1. Seasons (Waiting On You) 2. Spirit 3. Sun in the Morning 4. Doves 5. Back in the Tall Grass 6

2012 war das große Elbow-Jahr. Bei der olympischen Abschlussfeier in Wembley sang Sänger Guy Garvey noch einmal aus voller Brust „One Day Like This“, auf der Insel längst eine Hymne, fast so groß wie „Don’t Look Back In Anger“ von Oasis. Dann verkroch sich die Band im Studio. Dass Elbow dort gerne und lange tüfteln, ist kein Geheimnis. Alle ihre Platten sind klangliche Wunderwerke, gleichzeitig opulent und feingliedrig, dem Britpop für Festivals genauso verpflichtet wie den heimlichen Einflüssen: Talk Talk, King Crimson, Procol Harum. So intensiv war der Aufnahmeprozess, dass die Gruppe aus Manchester am Ende unfähig war, einen Albumtitel zu finden: Zwischendrin hatte man drei verschiedene lanciert, am Ende ist es ein sehr langer geworden. Im gleichnamigen Song geht es um eine Freundin Garveys, die als Kind beim Start und der Landung des Fliegers ein Gebet gen Himmel schickte – und das auch heute noch tut. Diese und weitere kleine Geschichten, die man niedlich o

Die US-amerikanische Singer-Songwriterin Dawn Landes ist hierzulande nicht sonderlich bekannt. Sie hat bereits etliche Alben veröffentlicht und ist mit bekannten Namen, wie Ray Lamontagne, Feist oder Jose Gonzales durch die Weltgeschichte getingelt. Ihr kürzlich erschienenes Album „Bluebird“ ist die erste Veröffentlichung seit mehr als vier Jahren. Das wird vor allem damit zu tun haben, dass sich in der Zwischenzeit einiges ereignet hat bei der Guten, nämlich eine nach bereits drei kurzen Jahren gescheiterte Ehe mit dem Songschreiber Josh Ritter. Das neue Werk von Landes wird nun als Antwort auf Ritters 'divorce record', „The Beast in Its Tracks“ (2013), tituliert. Mit Sicherheit hat diese Erfahrung ihre Spuren auf der Platte hinterlassen. Kam das Vorgängeralbum „Sweetheart Rodeo“ noch wesentlich beschwingter daher, ist „Bluebird“ eine doch recht schwermütige Angelegenheit geworden. Natürlich kann man dabei nicht unbedingt von einem stilitischen Bruch reden.

Tracklist: 1.Nobody 2.I Don't 3.Cold As Ice 02:40 4.Sweet Patricia 5.All About The Weather 6.Keep Me Up All Night 7.Everybody 8.Ask My Girl 9.Out Of Here 10.Good Friends 11.I'm Sorry 12.Once Again Clip:   Everybody

Tracklist: 01. Vacation from Love 02. Good Times Don’t Carry Over 03. Woman is Still a Woman 04. To Be With Others 05. Where Goes The Night 06. What Was Said 07. Nothing to Talk About 08. Blue Eyes Unchanged 09. Waltz #1 10. Let’s Part in Style Clip:   Good Times Don't Carry Over

Tracklist: 01 Angeline 02 Learning to Let Go 03 Born At 5_00 04 Isn't It Funny 05 Boring Country Song 06 Have Me 07 Patience Is Expensive 08 When We Are Both Cats 09 Whaling Vessel 10 What Does It Mean 11 One More Ring 12 Escalators 13 Thank You Clip: Angeline

Blood Red Shoes sind zurück! Der Album-Titel ist Programm: Unterstützte sie vor zwei Jahren, bei den Aufnahmen zu "In Time To Voices", noch Produzent Mike Crossey (Arctic Monkeys), entschieden sich Laura-Mary Carter und Steven Ansell das neue Material ganz eigenständig aufzunehmen und zu produzieren, um so den Sound noch uneingeschränkter zu prägen. Für das vierte Album der Bandgeschichte schlugen sie ihre Zelte in Berlin auf und zogen sich zwei Monate in ein Mietstudio zurück. Kein Produzent, kein Techniker und keine Labelmitarbeiter - niemand, der die Band von ihrem eigenen Plan abbringen konnte - und man kann mit Recht sagen, dass dies das raueste, härteste und emotionalste Album der Band geworden ist. Tracklist: 1. Welcome Home 2. Everything All At Once 3. An Animal 4. Grey Smoke 5. Far Away 6. The Perfect Mess 7. Behind A Wall 8. Stranger 9. Speech Coma 10. Don't Get Caught 11. Cigarettes In The Dark

Die vier Londoner stehen für intime, komplexe Musikarrangements, welche besonders durch die ruhigen, klaren Stimmen der beiden Protagonisten Ella und Orlando hervorstechen. Für ihr Debütalbum Working Out haben sich Arthur Beatrice viel Zeit genommen, damit sich am Ende jedes Mitglied mit dem Ergebnis identifizieren, es selbstbewusst präsentieren und darauf stolz sein kann. Denn darum geht es ihnen. Arthur Beatrice entsteht nicht im Kopf einer einzelnen Person. Es sind vier Individuen mit eigenen Erfahrungen, die sich hier einbringen und wo jeder die Musik anders versteht. Jede individuelle Reaktion, die unterschiedlichen Meinungen und Ideen machen den Sound auch so einmalig und facettenreich. Tracklist: 1. Councillor 2. Late 3. Midland 4. Carter 5. More Scrapes 6. Interlude 7. Grand Union 8. Singles 9. Charity 10. Fairlawn 11. Ornament & Safeguard Clip: Carter

"Present Tense" betiteln die Wild Beasts ihr bislang viertes Album, welches Ende Februar auf Domino erscheint. Das Leben im Hier und Jetzt ist das zentrale Thema des Albums. Ein nicht ganz leichtes Unterfangen in einer Welt, in der alle Erfindungen, die gemacht werden, auf ein Leben in der näheren Zukunft oder die Katalogisierung der Vergangenheit ausgerichtet zu sein scheinen. "Present Tense" steht aber auch für das Selbstverständnis einer Band, die nicht stehenbleibt, sich nicht ausruht auf alten Lorbeeren, sich selbst und ihre Musik stets neu definiert. In enger Zusammenarbeit mit den Koproduzenten Lexxx und Brian Eno-Protegé Leo Abrahams hat die Band ein Album produziert, das aus zahlreichen Soundschnipseln und rhythmischen Fragmenten am Computer zusammengebaut wurde, bevor daraus etwas entstand, das auch live gespielt werden kann. Und trotzdem ist "Present Tense" ein Album, auf dem jeder Song in sich stimmig ist und das als Ganzes groß

Mann kann ihn mögen oder auch nicht. Auch mit 79 Jahren scheut sich Udo Jürgens nicht davor, in nonchalantem Ton unangenehme Wahrheiten auszusprechen. Er befindet sich weiterhin "Mitten im Leben", und das meint auch, sich zu engagieren und Kritik an den richtigen Stellen anzubringen. Altersmüdigkeit sieht anders aus. Man sollte meinen, dieser Mann habe genug getan und gesagt. Udo Jürgens ist auch nach 50 Jahren auf der Bühne immer noch einer der größten deutschen Stars, wenn nicht sogar der letzte große Entertainer des Landes. Mit seinem neuen, mittlerweile 53. Album "Mitten im Leben" geht er gewohnt kritisch mit der gegenwärtigen gesellschaftlichen Situation um. Neben seinen altbekannten humorvollen und satirischen Spitzen wendet er sich  nun auch einer ganz gefährlichen Spezies zu: dem männlichen Geschlecht. Udo Jürgens hat das Album als Konzeptalbum entworfen und in vier Intermezzi aufgeteilt: "Dieser Tag", "Unser Glück", &qu

Wann passiert einem das schon einmal? Man freut sich, dass die gute Annie Clark auch einige Zeit nach dem Erscheinen ihrer ersten neuen Videos ein YouTube-Video mit dem Titel St. Vincent – Digital Witness (OFFICIAL AUDIO) hochlädt und der Kopf wippt neben dem Bläser-Beat einfach los. Man scrollt ein wenig, wechselt die Tabs, dann zurück zu St. Vincent. Ein sekundenlanger, interessierter Blick auf das YouTube-Standbild und die eindrucksvolle optische Präsenz von Annie Clark. Plötzlich das Aufschrecken: bei genauerem Hinsehen bemerkt man kleine Regungen in der Mimik Clarks. Es ist tatsächlich ein Video, in dem sie die volle Länge von über drei Minuten die eine Pose, den einen verschmitzten, leicht schläfrigen Blick mittels Loop-Video einhält. Die menschliche Video-Statue der St. Vincent , die auf hingeworfenes Kleingeld wartet, um sich mit einer bezaubernden Geste zu bedanken. Ihr weißes, krause zu Berge stehendes Haar sowie den Rest ihres Looks eignete sich die 32-jä

Durchaus höhrenswerte Singleauskopplungen der Band Silversun Pickups. Und damit nicht nur altes dabei ist, befindet sich noch der neue Song Cannibal mit auf der Platte. Tracklist: 1. Kissing Families 2. Lazy Eye 3. Well Thought Out Twinkles 4. Little Lover's So Polite 5. Panic Switch 6. Substitution 7. The Royal We 8. Bloody Mary (Nerve Endings) 9. The Pit 10. Dots and Dashes (Enough Already) 11. Cannibal Clip:   Cannibal

Tracklist: 1. Colors Exploding 2. Wait for the Summer 3. Between My Dreams 4. Fall Into the Sky 5. Never Want to Lose Again 6. Come and Get It 7. Wings 8. Moonlight Mind 9. You Don't Know What It Means 10. Sketches of Spain 11. Underground 12. Escape Clip:   http://shakesomeaction.bandcamp.com/

Tracklist: 01. Cinema 02. Viva l'amour 03. Long Distance Love 04. Mystery River 05. The Sun 06. Non mi aspettare 07. Toujours 08. Tabarly 09. Sailor's Daughter 10. Fields of Snow 11. Won't Let You Break Me 12. Going Home Clip:   Toujours

  Tracklist: 1. She's a Dollar He's a Dime 2. Somebody Take Me Home 3. Come and Go with Me 4. Lucky One 5. Lay Me Down 6. I Will Still Be Your Man 7. The Woman You've Become 8. Cupid's Gun 9. I'll Only Let You Down 10. Them Eyes 11. No April Sun 12. Anthem for the Gone Clip: Somebody take me home

Phantogram machen es einem wirklich recht einfach. Man muss sie mögen wie man vorher die Raveonettes mochte und jetzt die späten Dum Dum Girls und die Chvrches charmant findet, die gemeinsame Schnittmenge ist keine kleine. Sarah Barthel und Josh Carter aus New York spielen eine sehr clevere Variante des elektrifizierten Synthrock, sehr perkussiv, mit jeder Menge Popappeal und doch genügend Überraschungseffekten und Reibungspunkten versehen, damit er nicht zu schnell zu abgegriffen wirkt. Die Stücke auf „Voices“, ihrem zweiten Album, markieren ein Terrain zwischen Dance, TripHop und Electroclash und gerade die ersten beiden Tracks „Nothing But Trouble“ und „Black Out Days“ können als munteres Nebeneinander von Big Beat, Raspelgitarre und satten Drumloops mühelos überzeugen. Das bleibt leider nicht über die komplette Spieldauer so zwingend, mal gerät das Rockige etwas inspirationslos und unrund, auch Carters Leadvocals funktionieren nicht ganz so gut wie die seiner Partn

Tracklist: 01. Airborne 02. Big Shot 03. Animal 04. Creepin’ Jenny 05. Battering Ram 06. The Water 07. Stalking Is Normal 08. Loser 09. The Flight 10. Rocket 11. Needles Clip:   Needles

Tracklist: 01. Peroxide 03:32 02. Stay Out 02:43 03. Selfies 03:27 04. Two Worlds Away 03:25 05. Align 03:58 06. Mr. C 02:43 07. He’s The One I’m Bringing Back 03:01 08. 18 Candles 03:13 09. Tough Luck 03:18 10. The Outcome 03:22 11. Hold You (Feat. Kodaline) 05:28 12. We’ll Be Back For More 03:20 13. The Hardest Part 04:03 Deluxe Edition: 14. Some You Win 03:34 15. Bright Blue Eyes 04:09 16. Brit Summer 03:10 17. Don’t Stop (Fleetwood Mac Cover) 02:46 18. Not What Your Dad Wants To Know 03:00 19. The Apple Tree 02:51 20. The People 05:27 Clip: Selfies

Neneh Cherry feiert am 10. März ihren 50. Geburtstag, und auf "Blank Project", ihrem vierten Soloalbum, dem ersten nach 18 Jahren, zieht sie nun Bilanz. Die ständige Sorge, in der eine Mutter lebt, die Krise in der Beziehung zum Ehemann, der Tod der Mutter, die Unmöglichkeit, einfach mal alleine zu sein, das Fehlen der Zeit, die man benötigt, um Inspirationen zu sammeln. "Ich tanze weiter, aber ich kann die richtigen Bewegungen nicht finden", singt sie, und: "Lass mich allein, aber mach mich nicht einsam." Neneh Cherry rappt ihre Zeilen, aber nicht so, wie andere Künstler rappen, sie rockt sie mit viel Wut und Verzweiflung runter, spuckt sie dem Hörer vor die Füße. In anderen Stücken flüstert sie nur mehr, seufzt geradezu. Das Album wurde produziert von Kieran Hebden, den Fans elektronischer Musik unter dem Namen Four Tet kennen. Hebden ist das Wunderkind der gebrochenen Beats, und hier stellt er sein Talent ganz in den Die

Tracklist: 1. Out In The County 2. Don't The Time Pass Quickly 3. Country Hippie Blues 4. Firewater Liquor 5. Bailando Con Lobos 6. Saturday Night Blues 7. Rounder 8. I'm Gonna Try 9. Nashville's A Groovy Little Town 10. Dancin' With Wolves Clip: I'm gonna try

Tracklist: 01. Gotta See It All 02. For Life 03. On the F Train to Coney Island 04. A Merry Tune 05. I'll Be Ready 06. Hold On 07. The Menu 08. You Are the One 09. Heading On 10. You Just Give 11. Our Worried Minds 12. Jojo Clip:   For Life

Tracklist: 1. Into the Void. 2:02 2. Tragedy of Perfection. 12:35 3. The Big Sleep, Pt. I: Overture. 5:51 4. The Big Sleep, Pt. II: Empty Faces. 6:56 5. The Big Sleep, Pt. III: Balance. 5:02 6. The Big Sleep, Pt. IV: A Stranger Coming Home. 3:38 7. The Big Sleep, Pt. V: Kaleidoscope. 4:57 8. The Big Sleep, Pt. VI: Letting Go. 3:11 9. Reawakening. 9:38 Clip: Tragedy of Perfection

  Tracklist: 1. Pangaea 00:36 2. A Little Bit Closer 03:32 3. The Body Lies 04:00 4. Shark Tank 00:35 5. Devil's Night 03:49 6. I Am the Island 04:35 7. Looking Back 00:33 8. Firefly 03:28 9. Temple of Love 05:27 10. Sigea 00:53 11. Great White Shark 03:40 12. Owl Town 01:48 13. I Am Stretched On Your Grave 04:35 14. Daughters 00:58 15. Prayer 04:15 16. Bloodsuckers 02:36 Clip: The Body lies

Tracklist: 01. It's Only Dancing (4:40) 02. Tourniquet (4:17) 03. Bridges (4:13) 04. Steve (2:35) 05. Ghost (4:30) 06. Heidi (3:32) 07. I Want You To Be Your One Night Stand (2:14) 08. You'll Only Break His Heart (4:39) 09. Bubblin' (4:08) 10. Hitman (4:11) 11. Someday, Someone (1:56 Clip: Tourniquet

Tracklist: 01. Trunk of a Dead Tree 02. Singularity 03. Fever Dreams 04. Still Life 05. Door to Another World 06. Molecule 07. The One Who Has to Carry You Home 08. Did You Lie 09. Lucky Stars 10. Instead of a Head Clip:   Door to another world

Tracklist: 1. Highasakite - Lover, Where Do You Live ? (5:03) 2. Highasakite - Since Last Wednesday (3:56) 3. Highasakite - Leaving No Traces (4:21) 4. Highasakite - Hiroshima (6:03) 5. Highasakite - My Only Crime (2:54) 6. Highasakite - I, the Hand Grenade (6:17) 7. Highasakite - Darth Vader (3:29) 8. Highasakite - Iran (4:06) 9. Highasakite - The Man On the Ferry (4:06) 10. Highasakite - Science & Blood Tests (14:14) Clip:   Since Last Wednesday

Hinter dem Bandnamen Halls verbirgt sich der 23-jährige Londoner Sam Howard, der 2012 sein erstes Album "Ark" veröffentlicht hatte. Im Gegensatz zu seiner ersten, eher von Keyboards dominierten Platte sind auf "Love To Give" nun vermehrt Blasinstrumente aus Holz und Blech, Streicher, Xylophon, Percussion- oder Orgel-Klänge zu vernehmen. Große Teile wurden in einem Theater aufgenommen, wodurch Howards an Jónsi oder Justin Vernon erinnernder Gesang eine ordentliche Portion Hall verliehen bekommen hat und auch Straßengeräusche mit in die Aufnahme gerieten und bewusst dort belassen wurden. Passend zum Aufnahmeort türmt sich die Wall of Sound (bzw. Noise) in höchste Höhen auf, schwellen die sakralen Songs gemächlich an, überschreiten bei "Aria" und dem abschließenden "Body Eraser / Avalanche" die 7- und 9-Minuten-Marke und steigern sich im letzten Lied in ein an "Popplagið" von Sigur Rós gemahnendes Finale furioso.(Quelle: Pl

Tolles, spannendes neues Album dieses genialen Songwriter/Alt.Country Duos aus Australien!***** Tracklist: Western Sun Step Inside Lily Darling In The Night Pasture The Boy Who Could Not Sleep Make It Out Alive Interlude Ride On Lonely Cowboys And Indians Mama (Why You Hurt Me) The Storm Is Rising Brother Don't Cry For Me Western Sun (Reprise) Clip: Lily Darling

Tracklist: 01. Head Up High (3:44) 02. (I Just Wanna) Milkshake (3:11) 03. Charlene (3:34) 04. Hero of Our Time (2:39) 05. You (5:09) 06. Situation (2:43) 07. Julia (3:31) 08. Bedroom (5:56) 09. Decision (3:26) 10. Victoria (3:32) 11. Miracle (5:25) 12. Home (5:21) Clip: (I Just Wanna) Milkshake

Das Wagnis, etwas Neues und Unbekanntes einzugehen, birgt immer ein gewisses Risiko: So auch bei The Fray, die sich mit ihrem vierten Studioalbum ganz sacht und langsam von ihrem Indie-Rocker-Image entfernen. Noch größer ist dann das Risiko, wenn man mit dem alten Image gepunktet hat. Die Jungs von The Fray sind bereits seit zwölf Jahren im Musikbusiness unterwegs und wurden durch Songs wie „How To Save Life“ und „You Found Me“ bekannt. Die Story der Musiker begann 2002 in Denver, Colorado: Zufällig trafen sich Sänger Isaac Slade und Gitarrist Joe King in einem Plattenladen, schnell war klar, diese Begegnung ebnet den Weg für eine steile Karriere. Platinauszeichnungen, Grammy-Nominierungen und Welttourneen folgten. Jetzt sind die Künstler, inzwischen als Quartett, mit „Helios“ bei ihrem vierten Album angekommen. Doch vergleichbar mit Altbekanntem ist diese Platte gewiss nicht – sie wirkt reifer, emotionaler und irgendwie auch ein bisschen düsterer. Vorgestellt wurde

Tracklist: 1. Don't Let Me Go (03:30) 2. Young Girl (03:58) 3. Over You (03:57) 4. Wait for Me (03:29) 5. I Wanna Be In Love (03:10) 6. Nowhere to Be (02:44) 7. Where Did We Go Wrong (03:33) 8. Please Don't Tell Me a Lie (02:57) 9. Make Me Love You (02:58) 10. Let's Dance (04:01) Clip:   I wanna Be In Love

Tracklist: 01. 147 04:13 02. Thanks A Million 03:37 03. Medicines 04:12 04. Telepaths 03:22 05. I Will Destroy You 04:24 06. Talk With Your Hands 03:38 07. Diamonds For Eyes 03:34 08. These Words 03:22 09. Videohead 03:45 10. It's Only the End 04:33 Clip: Medicines