Audiozone - From Alternative to World Music

Nach vier Jahren in London sehnt sich Andrea Kellerman 2002 danach, in ihre Heimat Schweden zurückzukehren. Sie passiert einen Hydranten und sieht darauf ein Wort geschrieben: Firefox. Sofort nimmt sie den Namen an sich und macht ihn zu ihrem; schreibt eigene Songs und startet ein Soloprojekt. Nur zwei Jahre später veröffentlicht Firefox AK - mittlerweile mit ihren Initialen im Künstlernamen, weil ein mächtiger Webbrowser sich entschlossen hatte, den gleichen Namen zu benutzen - ihr erstes volles Album: Madame, Madame! . Alle Songs stammen aus ihrer Feder: sie singt, spielt Gitarre und Bass, produziert das Album zusammen mit Viktor Ginner und entwirft sogar gemeinsam mit ihrem Mann das Artwork. Multitalent. Nach zwei gefeierten Alben; Konzerten in Skandinavien, Deutschland, Österreich und Frankreich; Supportshows für Stereo Total, Vive La Fete und Maria Taylor und einem Umzug nach Berlin, ist Firefox AK bereit für den nächsten Schritt. Sie legt ihr Studium auf Eis und triff

Aus der Dunkelheit ins Licht. Ninja Tune’s Folk-Troubadour schaut nach vorn und besinnt sich gleichzeitig seiner elektronischen Wurzeln. Wer Ninja Tune Veröffentlichungen im Plattenregal erspäht, kann eigentlich beherzt zugreifen und sich ziemlich sicher sein, ins Schwarze getroffen zu haben. Denn was das Traditionslabel seit den 90ern herausbringt, kann in aller Regel stehenden Fußes als individuell und innovativ bezeichnet werden. Unter Fans gilt der Labelname bereits als eigene Genrebezeichnung und steht für experimentelle elektronische Musik, Down- und Breakbeat, sowie sämtliche musikalischen Grauzonen dazwischen. Aber Folk? Geht nicht? Geht doch. Fink ist die musikalische Blaupause und passt irgendwie doch auffällig gut ins Raster. Fink - "Perfect Darkness" Mit "Perfect Darkness" erscheint jetzt das vierte Album einer stilistisch homogenen Serie an Veröffentlichungen, die 2006 mit "Biscuits For Breakfast" begann. Bekannt wird Finian Paul Greenall ali

Lo-Fi-Indierock ist als Genre unwichtig geworden, dass ist aber kein Grund, sich nicht von einzelnen Platten und Musiken einfach nur begeistern zu lassen. »Unlearn« von Fergus & Geronimo ist garantiert so ein Fall. Zwischen ruhigeren Tönen und rockigen Eskapaden rumpeln hier allerlei Instrumente um die Ecke und werden von mehrstimmigem Gesang – ein Schelm wer hier an The Moldy Peaches denkt – nicht unbedingt im Zaum gehalten. Inhaltlich darf so gut wie alles zotig entwertet werden; Althergebrachtes und Tradiertes kommt hier jedenfalls nicht gut weg. »Unlearn« ist in erster Linie ein großer Spaß für alle Beteiligten. (Quelle: thegap) Tracklist: 1. Girls With English Accents 2. Wanna Know What I Would Do? 3. Powerful Lovin' 4. Baby Boomer/Could You Deliver 5. Michael Kelly 6. Baby Don't You Cry 7. Where The Walls Are Made Of Grass 8. World Never Stops 9. Forced Aloha 10. Could You Deliver 11. Unlearn Clip: Where the Walls Are Made of Grass

Für all diejenigen die sich hart verdiente Feierabende ohne Vampire Weekend nicht mehr vorstellen können, der sollte mit der Band Fair Ohs einmal vorlieb nehmen. Die 3 Briten begeistern einen ab der ersten Sekunde und ist für die 00er Jahre eine unverzichtbare Bereicherung. Mit Tropen-Pop, 60er Psychedelic-Rock im Gepäck, wehen Sie in unsere Gefilde und fühlen sich an wie eine frische Brise an heissen Sommertagen. Tracklist: 1. Baldessari 2. Eden Rock 3. Colours 4. Yah 5. Almost Island 6. Everything Is Dancing 7. Helio 8. Katasraj 9. Marie 10. Summer Lake Clip: Everything Is Dancing

Mit “Virtue” veröffentlicht die junge Britin Emma Lee Moss, besser bekannt als Emmy The Great dieser Tage den Nachfolger zu ihrem tollen Debüt “First Love” . Schönes neues Album von Emmy The Great: Auf "Virtue" klingt sie eingängiger und poppiger als früher. Radiotauglich, aber schön. Tracklist: 01. Dinosaur Sex 02. A Woman, A Woman, A Century Of Sleep 03. Iris 04. Paper Forest (In The Afterglow Of Rapture) 05. Cassandra 06. Creation 07. Sylvia 08. Exit Night / Juliet's Theme 09. North 10. Trellick Tower Clip: Iris

Diese hübsche hektische Nummer stammt von "Last Summer", dem Soloalbum von Eleanor Friedberger. Friedberger ist die Eleanor aus Franz Ferdinands "Eleanor put your Boots on" und sie bildet gemeinsam mit ihrem Bruder Matthew die Fiery Furnaces, die vielleicht seltsamste Popband der Nullerjahre. Auf Fiery Furnaces Alben konnte man präparierte Pianos neben Calypso Parodien, neunminütige Großerzählungen neben atonalen Instrumentalminiaturen, First Take Singles neben Konzeptalben finden. Die Geschwister sind dem Vernehmen nach derzeit solo unterwegs, wobei Matthew seine experimentelle Seite weiter auslebt und auf jedem seiner Solowerke ausschließlich ein Instrument spielt, das er während der Aufnahme gerade erlernt (derzeit soll es die Harfe sein). Eleanor machte mit "Last Summer" eine persönliche Popplatte voller Innensicht und so wirr- assoziativen wie sinnstiftenden Lyrics, ein New York Produkt mit Themen/Stil/Soundanleihen bei ihrem großen Gesanges-Geschwi

Duane Eddy ist wohl der erste Rock’n’Roll-Gitarrenheld und sein typischer Twang war Teil des Fundaments der Popmusik. Der Guitar Man ist mittlerweile 72 Jahre alt. Nachdem er mehr als 24 Jahre lang nicht mehr im Studio gewesen war, nahm sich Produzent Richard Hawley seiner an und tat, was er zuvor schon mit Tony Christies Made in Sheffield getan hatte, und schuf ein perfektes Umfeld für die Talente eines Helden der Musik. Das Album wurde in nur 11 Tagen in Sheffield aufgenommen. Hawleys Pianos, seine vom Italowestern inspirierten Flöten und die Atmosphäre ergreifender Gelassenheit erlauben es Eddys Gitarre, nach Lust und Laune zu singen. „Kindness Ain't Made of Sand“ und „Rose of the Valley“ sind instrumentale Werke voller Schönheit, wobei die bedeutungsschweren Pausen zwischen Eddys Noten ebenso mächtig sind wie die Twangs selbst. Die Songs klingen auf unheimliche Weise, als würde man sie schon sein Leben lang kennen, und ihr gemächliches Tempo lässt auf einen Mann schließen, der

Das Album “Better Day” ist ihr zweites Studio-Album unter ihrem eigenen Label Dolly Records! Nach dem ihr erstes Album “Backwoods Barbie” aus dem Jahre 2008 unter ihrem Label veröffentlicht wurde, darf sich auf eine Dolly Parton freuen, die auf ihrem neuen Album nur so erfrischend und sehr flott klingt! Die Queen of Country beglückt ihre Fans mit 12 neuen Songs, inklusive ihrer Single “Together You and I” auf diesem neuen Album! Ihr 41. Album scheint eine Nr.1 in den Billboard Country Album Charts zu werden, da bin ich mir fast ganz sicher! Die Premiere ihrer neuen Single “Together You and I” hatte Dolly Parton in der Ellen DeGeneres Show am 27. Mai und ist ein wirklich gelungenes Remake, von ihrem Song, den Dolly Parton im Duett mit Porter Wagoner, im Jahre 1974 gesungen hatte! Festhalten muß man sich schon beim ersten Song “In The Meantime”, der mit so viel Elan und guten Schwung, bei dieser doch sehr jung und frisch wirkenden Dolly Parton auf diesem Album! Der zweite Song “Jus

Saftiger Bluesrock, der bestens für unterwegs ist. Tracklist: 01 – Spanish Castle Magic 02 – Cross Cut Saw 03 – I’m A Ram 04 – Have Love, Will Travel 05 – Thang 5 06 – Can’t Get Next To You 07 – Cinnamon Girl 08 – Thang 4 09 – Wind Cries Mary 10 – Going Down 11 – Reconsider Baby 12 – It’s All In The Game 13 – Caladonia 14 – Rumble 15 – Thang 6 Clip: Cross Cut Saw

Bei David A. Stewart denkt man an 80er, Synthiepop, Eurythmics, und Annie Lennox. Trotz seiner Umtriebigkeit als Producer, Comicautor etc. fristen die teils sehr farbenfrohen Solowerke des Briten seit jeher ein Schattendasein in der öffentlichen Wahrnehmung. weiterlesen Nun hat Stewart eine neue alte Liebe gefunden. Wie so viele Engländer seiner Generation fühlt er den Blues plus ein wenig Country in sich gären. Zum Glanzpunkt – wie bei Hugh Laurie – taugen seine smart betitelten Blackbird Diaries indes nicht.Zu wenige echte Highlights und Hinhörer. Stattdessen viel mediokre Dutzendware aus dem typischen 'Aging White Man plays the Blues/Country'-Baukasten, der schon zuletzt bei Freund Clapton für lange Gesichter sorgte.Nur fünf ganze Tage dauerte die Erweckung des David in Nashville, Tennessee. Mit Freunden wie Dylan oder Stevie Nicks schießt er in der knappen Woche 13 Songs aus der Hüfte. Die Schnelligkeit der Produktion fällt dabei allerdings nicht negativ ins Gewicht. Der

Vor knapp drei Jahren waren Cut Off Your Hands so etwas wie die neuseeländische Indie-Sensation. Mit ihrem Debüt “You & I” belegten sie dann auch gleich Platz 21 in den heimischen Albumcharts. An Europa ging der The Smiths Gedächtnis-Sound der Band leider ein wenig unbemerkt vorbei. Vielleicht ändert sich das ja mit ihrem nun erscheinenden zweiten Album “Hollow”. Darauf liefern sie wieder Indie-Rock mit 80er Note in durchaus unterhaltsamen Songs.(Quelle:Whitetapes.de) Tracklist: 01 – You Should Do Better 02 – Nausea 03 – By Your Side 04 – Hollowed Out 05 – Oh Hell 06 – All It Takes 07 – Fooling No One 08 – Down & Out 09 – Buried Clip: Fooling No One

Crystal Antlers stammen aus Kalifornien und erregen 2008 Aufsehen als ihre Debüt-EP, die sie selbst veröffentlichen, von Isaiah "Ikey" Owens produziert wird, der unter anderem mit The Mars Volta zusammengearbeitet hat. Das 2009 bei Touch and Go erscheinende Debütalbum "Tentacles" wird von Kritikern gefeiert. Zwei Jahre später erscheint der Nachfolger "Two-Way Mirror" bei Recreation Ltd., das Cover dafür gestaltete der Künstler Raymond Pettibon. (Quelle: Wikipedia) Tracklist: 1. Jules' Story 2. SÉance 3. Summer Solstice 4. By The Sawkill 5. Two-Way Mirror 6. Way Out 7. Fortune Telling 8. Always Afraid 9. Knee Deep 10. Sun-Bleached 11. Dog Days Clip: Two-Way Mirror

Drei Alben lang haben uns CORDE OBLIQUE mit ihrer Musik ein ganz besonderes Flair beschert, mediterrane Sommernachmittage voller Wehmut und Schönheit. "A Hail Of Bitter Almonds" ist nun das vierte Werk seit 2005, welches die Gruppe um den klassischen Gitarristen RICCARDO PRENCIPE aus Neapel just veröffentlicht hat. Und wie es der Einleitungssatz schon ahnen lässt, reicht dessen Atmosphäre nicht ganz an die der Vorgänger heran. Zwar hat sich grundsätzlich gar nicht viel geändert: Wir sprechen immer noch über eine fragile, nostalgisch bis mittelalterliche Mischung aus Folk und Neoklassik, teilweise von betörenden Frauenstimmen vorgetragen. Dennoch wirken viele Songs dieses Mal überfrachtet, nahe an Italokitsch. Möglicherweise hat das mit der enormen Zahl an Gästen zu tun; die Aufzählung nimmt eine ganze Seite im Booklet ein. Allein sechs verschiedene Stimmen kommen zum Zuge, wenn ich mich nicht vertue, die Zahl der Instrumente – alle rein akustisch – ist kaum noch messbar. Bes

Man muss schon kräftig über seinen Schatten springen, um Oh Land zu mögen. Quatsch, muss man gar nicht: Die Dänin ist toll, verschmilzt Indie- und ganz großen Pop zu einer Mischung, die sonst vielleicht nur noch Lilly Allen oder Lykke Li so entklemmt hinbekommen - auch wenn beide hier nicht als Eins-zu-Eins-Soundreferenz verstanden werden sollen. Nur dass Nanna ¯land Fabricius, wie die 26-Jährige bürgerlich heißt, dabei so modelschön ist, dass es fast wehtut. Die Güte ihrer Songs ist trotzdem nicht wegzuneiden oder runterzuputzen. Denn auch unter der Oberfläche sind sie immer noch schön, auf eine lauernde, dunkel glitzernde Art. Live wird sie zu einer Kreuzung aus Elfe und Derwisch mit größerer Tendenz zum Derwisch. Prognose: "Voodoo" hat das Zeug zum Riesenhit. "Sun of a Gun" ist es längst. Und das Gesamtpaket ist sowieso unanständig unschlagbar. (Quelle: kulturnews.de) Tracklist: 01. Perfection [04:58] 02. Break The Chain [03:17] 03. Sun Of A Gun [03:25] 0

Nalicks Debütalbum Wreck of the Day wurde am 19. April 2005 in den Vereinigten Staaten veröffentlicht. Die erste Singleauskopplung Breathe (2 AM) wurde in der populären Fernsehserie Grey’s Anatomy – Episode As We Know It – gespielt. Außerdem war es im Soundtrack zum 2006 gedrehten Kinofilm Griffin & Phoenix (ein Drama über zwei Krebskranke, die zueinander finden) enthalten. Das Lied wurde im Laufe der Zeit derart populär, dass mittlerweile über 5 verschiedene Karaoke-Versionen (unter anderem bei Amazon) angeboten werden. Am 12. Juli 2008 wurde bekannt, dass Nalick an ihrem zweiten Album Broken Doll arbeitet. Das Album soll auch ihr am 1. April 2008 in den USA als EP veröffentlichtes Lied Shine enthalten. Shine wurde bereits zuvor am 28. Januar 2008 auf der AOL-Musik-Seite publik gemacht. Am 31. Oktober 2008 heiratete Nalick Tim Foster in der Autumn Ridge Church Los Angeles. Tim Foster ist Fotograf und hatte unter anderem Fotos für ihr Debütalbum geschossen. Am 10. Februar 2010

Die aus Hackney stammende CocknBullKid, auch bekannt als Anita Blay, hat sich doch recht beachtlich weiterentwickelt, seit sie beim Camden Crawl 2008 zu disharmonischer elektronischer Begleitung kreischte. Sie ist mittlerweile bei einem großen Label unter Vertrag und hat einen massentauglicheren Synthpopstil für sich entdeckt, dem auf diesem Album von Liam Howe, der auch Marina and the Diamonds produziert, der Feinschliff verpasst wurde. Das Resultat mag der Musik auch noch der letzten Ecken und Kanten beraubt haben, aber dieser Hochglanzpop unterstreicht, dass Blay eine souveräne Sängerin und sarkastische Texterin ist – man muss eine Künstlerin einfach mögen, die sich eine so selbstkritischen Zeile wie „One pill makes you an absolute know-it-all” einfallen lässt, die in dem autobiographischen Song „CocknBullKid“ mit rauchiger Stimme vorgetragen wird. Howes Produktion ist aufwendig und fährt Streicher, Klavier und Steeldrums auf, wodurch das Ganze eine Patina von karnevalsartig guter

Beverley Knight (* 22. März 1972 in Wolverhampton, England als Beverley Ann Smith) ist eine R&B-/Soul-Sängerin aus Großbritannien. Ihre tief religiösen jamaikanischen Eltern frönten der religiösen Musik und so wuchs Knight mit Gospel auf. Sie trat dem Chor der örtlichen Pentecostal Kirche bei. Als ihre Karriere in Schwung kam nahm sie den Künstlernamen "Knight" an. Jetzt erscheint bereits ihr 7. Studioalbum UK Soul und das hat Soul. Tracklist: 1. Fairplay 2. Southern Freeez 3. Mama Used To Say 4. Say I'm Your Number One 5. When You Gonna Learn 6. Apparently Nothin' 7. There's Nothing Like This 8. Don't Be A Fool 9. Always and Forever 10. Round and Around 11. Cuddly Toy 12. Damn 13. One More Try Clip: Mama Used To Say

Eine zarte Musikerin mit einem dicken Kontrabass im Arm? Ungewöhnlich, aber nicht für die amerikanische Songwriterin & Sängerin AMY LAVERE, die bereits 2006 mit ihrem Debut Album international für Aufsehen sorgte. Gestern ist ihr neues - am 17. Juli 2011 veröffentlichtes - Album “Stranger Me” eingetroffen, den Song “Red Banks” gibt es daraus als offiziellen Videoclip. Die 10 eigenen Kompositionen präsentieren einen intensiven Mix aus Americana, Folk, Gypsy-Jazz und sogar Southern Soul. Die Cover Version von Captain Beefheart’s “Candle Mambo” zeigt die stilistische Bandbreite der Musikerin. Produziert wurde das Album vom australischen Songwriter Craig Silvey.(Quelle: http://www.music-newsletter.de/ ) Tracklist: 01 – Damn Love Song 02 – You Can’t Keep Me 03 – Red Banks 04 – A Great Divide 05 – Often Happens 06 – Lucky Boy 07 – Tricky Heart 08 – Stranger Me 09 – Candle Mambo 10 – Cry My Eyes Out 11 – Let Yourself Go (Come on) Clip: Red Banks

All Of You ist das dritte Album der Singer/ Songwriterin Colbie Caillat. Es ist die Fortsetzung ihrer früheren Alben, mit Songs, wie sie nur die 25-Jährige komponieren kann und mit dabei natürlich ihre Gitarre und diesmal sogar eine Ukulele ("I Do"). Diejenigen Attribute, die schon die ersten Stücke ihres Debütalbums "Coco" im Jahr 2007 auszeichneten - diese ausgelassene Stimmung, diese auf wenige Minuten komprimierten Höhenflüge - und die auch "Breakthrough" (2009) ausmachten, stehen auch dieses Mal durchweg im Vordergrund. Colbie Caillats Songs klingen bei All Of You sehr viel reifer. Sie hat ihre große Liebe gefunden und es geschafft ihre Ängste zu überwinden und sämtliche Lektionen, die einem das Leben lehrt, in die Musik einfließen lässt. In erste Single "I Do" war ein großer Radiohit und erreichte Platz 2 der Airplaycharts.Mit ihrer zweiten Single "Brighter Than The Sun", die von Ryan Tedder komponiert wurde, verbreitet sie wei

Grandioser Elektropop mit einer schönen Frauenstimme. Eine interessante Platte bzw. interessantes Debüt. Tracklist: 01 -- Bulgari 02 -- Dialtone 03 -- Chase No Face 04 -- Meaninglessness 05 -- Magic Tape 06 -- River 07 -- Charlie 08 -- Junior 09 -- Marvin 10 -- Eat Seeds Clip: Bulgari

Deftiger Groove und Funk. Ein Paket mit allem drin, was Musikgenre zu bieten haben. Tracklist: 1. Livin' In The Jungle 2. I'm Gonna Leave You 3. Booty City 4. Black Snake 5. She's So Scandalous 6. Messin' 7. Mustang Ranch 8. You Been Lyin' 9. Ballad Of Jimmy Tanks 10. Since I Met You Baby 11. Jesus Took My Hand Clip: Promo

Amerikanisch angehauchten Indie-Rock mit 90er Jahre Pavement-Charme hatten wir ja erst kürzlich hier mit Mazes und deren Debüt “A Thousand Heys”. Aber nicht nur Engländer und Amerikaner haben diesen Sound verinnerlicht, auch eine junge Band aus Schottland hat sich diesem Sound verschrieben. Die Rede ist von Copy Haho. Das zeigten sie bereits auf ihrer Debüt-EP “You Are My Coal Mine” und auch der 2009 erschienenen EP “Bred for Skills & Magic”. Zwar erlebt dieser Sound derzeit eine gewisse Renaissance, Copy Haho war es trotzdem nicht vergönnt bei einem Label unterzukommen. So gründeten sie kurzerhand ihr eigenes Label Slow Learner und zogen sich mit Produzent Jamie Savage (The Phantom Band, James Yorkston…) und Mixer Simon Ward (Errors) ins Chem19 Studio außerhalb von Glasgow zurück, um ihr Debüt aufzunehmen. Elf Songs und knapp 35 Minuten Musik sind das Ergebnis. Elf Stücke, in denen die Band sich mit lässigem Gesangsstil ihren Weg durch Stücke mit unaufgeregter Melodieführung ba

Die 70er/80er Jahre Band America meldet sich zurück mit wunderschönen Coverversionen aus der Zeit als sie ganz oben waren. Für Nostalgiker. Tracklist: 01. America (03:40) 02. A Road Song (03:15) 03. Woodstock (03:52) 04. Caroline No (03:22) 05. Someday We'll Know (03:37) 06. Sailing To Philadelphia (04:57) 07. Crying In My Sleep (04:41) 08. Time Of The Season (03:39) 09. Something In The Way She Moves (04:21) 10. On The Way Home (02:37) 11. Til I Hear It From You (03:45) 12. My Back Pages (04:24) Clip: Sailing to Philadelphia

Wilkommen in der wunderbaren Welt von Colourmusic - einem Ort, an dem Farben und Klänge verschmelzen! Flaming Lips Fans aufgepasst! Auf ihrem Album vereint die 2005 in Oklahoma gegründete Psych-Folk-Band große Klangwände, melancholische Melodien, treibende Beats und monophone Soundstrukturen. Um all dies schwirrt die wunderbare, hauchzarte Stimme von Leadsänger Ryan Hendrix. "My ... Is Pink" bietet ein unglaublich großes Spektrum an psychedelisch angehauchten Songs, stilistisch zwischen den Flaming Lips, Brian Eno und The Polyphonic Spree. Die Band beruft sich zudem als Inspirationsquelle auf Isaac Newtons Theorie des Zusammenspiels von Farbe und Klang. Tracklist: 1. Beard 2. Jill And Jack (A Duet) 3. Feels Good To Wear 4. We Shall Wish (Use Your Adult Voice) 5. You For Leaving Me 6. Tog 7. Dolphins And Unicorns 8. Pororoca 9. The Beast With Two Backs 10. The Little Death (In Five Parts) 11. Fold Unfold 12. Mono 13. Whitby Harbour 14. Yes! Clip: You For

Man könnte sagen: Ein Feuerwerk der guten Laune entzündet Signore Baldan a.k.a. Bebo Best auf seinem dritten Album nach "Sitar and Bossa" und "D'Jazzonga". Mit "Saronno on the Rocks" haut der Italiener zusammen mit seinem Super Lounge Orchestra, das aus gestandenen (Jazz-)Musikern aus Brasilien, Frankreich und Italien besteht, mächtig auf die Pauke und groovt dabei wie die Hölle. ¼ NuJazz, ¼ Lounge, ¼ Bossanova, ¼ Dance, verrät der Multiinstrumentalist, sei das Rezept für seinen berauschenden musikalischen Cocktail. Wie immer sind auch wieder einige Cover-Versionen dabei: So werden Louis Primas swingender Tanzflächenkracher "Sing Sing Sing" und John Barrys "James Bond Theme" wiederentdeckt, respektvoll entstaubt und ins neue Jahrtausend gebeamt. Zudem wird "That's The Way I Like It" von K.C. & The Sunshine Band so geschmeidig bearbeitet, dass es ein heißer Kandidat für kommende Lounge-Compilations wird.Eher für

Glam Rock'n'Roll und das volle Pulle. Gut durchgerockt. Tracklist: 01 Haunt Me Now 02 Rock n Roll 03 Dead Wine 04 Ugly 05 My Best Friend Wants to Die 06 Fight it Off 07 Rooftop 08 Love Me So Clip: Dead wine

Das mittlerweile 10te 311 Album  hat funkige Beats, Groovige Gitarren-Riffs, das alles gepaart mit Gesang, Rap oder rein melodisch. Tracklist: 01 – Time Bomb 02 – Wild Nights 03 – Sunset in July 04 – Trouble 05 – Count Me In 06 – Rock On 07 – Weightless 08 – And a Ways to Go Clip: Sunset In July

Jarle Bernhoft hat mit seinem zweiten Album “Solidarity” wirklich einen Volltreffer gelandet. War das Debütalbum “Ceramik City Chronicles” noch eine reine Soulparty, lockert sich das Genre auf diesem Longplayer auf ist eher etwas poppiger angehaucht. Die einzelnen Songs beheimaten viele Jahre harte Arbeit und zeugen von einer enormen Entwicklungsreise, die Jarle Bernhoft durchlebt hat. Die meisten der zwölf Titel auf dem Longplayer wurden von Bernhoft selbst geschrieben, andere sind in Zusammenarbeit mit Produzenten wie Fred Ball oder dem englischen Singer/Songwriter Ed Harcourt sowie mit Jimmy Hogarth (Amy Winehouse, Duffy, Beverly Knight) entstanden. Jarle Bernhoft verfügt über ein erstaunliches Talent. Und seine unglaubliche Stimme perfektioniert die Kompositionen. Es macht Spaß ihm zuzuhören. Die Musik des Norwegers ist erfrischend und leicht. So sagt er selbst von seinem neuen Album:“Mit diesem Album möchte ich eine Reihe von Geschichten erzählen, aber mein Hauptanliegen ist S

Feiner australischer Folkpop Tracklist: 01. Until Morning Comes (3:44) 02. One Deep Breath (3:23) 03. Into The Woods (2:41) 04. On My Bike (5:39) 05. Back To Me (2:41) 06. Pick Me Up (2:23) 07. Made Of Glass (3:08) 08. Pot Of Gold (2:38) 09. Tumbling (2:52) 10. Follow Me (2:56) Clip: Into the woods

Frischer Rock im alten Gewand. Selbst was für alte Hasen. Tracklist: 01 – Tear It Down 02 – Up From The Ashes 03 – Stranded 04 – Threw It All Away 05 – Alone 06 – Stuck In A Rut 07 – Give Me A Sign 08 – Dakota 09 – Rest My Soul 10 – I Won’t Back Down 11 – Shine 12 – We Won’t Live Forever (Bonus Track) Clip: Tear It Down

"Celebration, Florida" das neue Album der Felice Brothers überrascht mit mystischem Country Soul, psychedelischen Klängen und grandiosen Americana Songs auf ganzer Länge! Nach drei Alben ("Tonight At The Arizona", "The Felice Brothers" und "Yonder Is The Clock") und vielen Liveauftritten folgt nun etwas Neues, ja Überraschendes. Jede Menge Beats, Soul, deepe Basslines, unheimlichem Country-Soul der ansteckend und mystisch zugleich ist, streckenweise gar psychedelische Sounds sind auf "Celebration, Florida" neben den gewohnten Folk- und Americanaeinflüssen zu finden. Es verwundert, doch ohne falsche Bescheidenheit, die Jungs können auch das und begeistern wieder einmal auf voller Länge. Der Sound klingt anders, teils düsterer und erwachsener als zuvor. Dennoch erkennt man sie wieder, nicht zuletzt am abermals großartigen Songwriting, das die besten Geschichten zu erzählen weiß. Ganz klar, The Felice Brothers sind mehr als nur "Bo

Nach dem gelungenen Auftakt mit "Small Craft On A Milk Sea" (2010) setzen Produzentenlegende Brian Eno und das innovative Independentlabel Warp ihre vielbeachtete Zusammenarbeit mit dem vielleicht eingängisten Werk Enos fort! Musikalisch ist "Drums Between The Bells" die abwechslungsreichste Arbeit Enos seit Jahren. Perkussive Tracks, basierend auf Industrial/Noise, Rock oder Ethno-Elementen wechseln sich ab mit elektronischen oder klassischen Listening-Passagen von erhabener Schönheit. Doch das Album ist mehr. Sämtliche Tracks sind mit Gedichten des Lyrikers Rick Holland versehen, vorgetragen von Eno persönlich oder Personen seines Umfeldes (Fitnessstudio, Ladenangestellte, Buchhalter, Grafikdesigner,...). Jeder trägt seinen Part inviduell unterschiedlich vor: narrativ, per Vokoder verfremdet, als Mantra, mit Echo verhallen, Stakkato, hypnagogisch, als Gebet, abstrakt. Eno nennt sie Speech-Songs. Seine Arbeit ist eine innovative Kombination aus Musik & Text, ei

Damit habe ich nun wirklich nicht gerechnet. Brent Cash macht es noch einmal und veröffentlicht mit „How Strange It Seems“ ein zweites Album, das seinem Vorgänger in nichts nachsteht. Drei Jahre sind seither vergangen. „How Will I Know If I'm Awake“ erschien beim geschmackssicheren Hamburger Indielabel Marina Records und katapultierte sich dank eines außergewöhnlich tiefen und auf bescheidene Art opulenten Klangs aus dem Stand in die persönliche „All Time Favourite“-Liste. Ein aufwändiges Liebesprojekt eines sehr begabten Musikliebhabers, doch auf einen Nachfolger hatte man nicht zu hoffen gewagt. Nun ist es also tatsächlich Realität und „How Strange It Seems“ liegt in der feinen Vinyl-Ausgabe zur Rezension bereit. Sobald sich die Nadel in die erste Rille senkt, erkennt man, dass Brent Cash in den vergangenen Jahren nichts von seiner überbordenden Leidenschaft verloren, sondern stattdessen sogar eine Feinheiten dazugelernt hat. Erneut orientieren sich die Songs sehr detailverlieb

BASKERY sind die drei Schwestern Stella, Greta und Sunniva Bundesson und es ist wohl kaum schwer zu erraten, dass die drei Blondinen aus Schweden stammen. Gut, musikalisch ist das dann nicht mehr so eindeutig festzustellen, denn mit ABBA-esquem Schwedenpop haben die drei Grazien nichts am Hut. Stattdessen zelebrieren sie eine höchst erfrischende Mischung aus Folk, Country, Americana, Alternative, Punk, Rockabilly und Pop. "New Friends" heißt das zweite Album der musikalisch schwer begabten Schwestern und hat zehn kleine Songperlen zu bieten, die mit spielerischer Klasse, treffsicherem Songwriting und Eigenständigkeit glänzen. Die jüngste der drei Damen ist Sunniva und sie übernimmt den Großteil des Gesangs. Mal sanft, mal hysterisch, mal verführerisch, mal kratzbürstig, aber immer auf den Song abgestimmt und mit viel Volumen in der wirklich schönen Stimme überzeugen ihre Darbietungen auf ganzer Linie. Auch die harmonischen Backgroundstimmen ihrer Schwestern werten die Song

Wer ständig alles auf den Kopf stellt, weiß irgendwann nicht mehr, wo oben und unten ist - "Sound Kapital" verliert sich manchmal im verqueren Geist seiner Schaffer. Die Meldung, dass das neue Album der Handsome Furs gänzlich auf und für Synthesizer geschrieben wurde, ließ bereits Schlimmes erahnen. Dan Boeckner, wohl eine der charakteristischsten Stimmen des Indie-Rock, gewandet in klebrigstes 80er-Jahre Elektronik-Gedudel? No Way! Zum Glück stellt sich "Sound Kapital", das dritte Album von Boeckner und seiner Freundin Alexei Perry an Drum-Computer und Synthies, nicht als der absolute Reinfall heraus, den man befürchten konnte. Was aber wohl eher daran liegen dürfte, dass man noch Schlimmeres kommen sah. Als Sänger und Gitarrist bei Wolf Parade ist Boeckner bekannt geworden und derzeit etwas beschäftigungs-ärmer, denn die kanadischen Aushänge-Indie-Rocker pausieren auf unbestimme Zeit. Der zweite Kreativ-Kopf der Band, Spencer Krug, lebt seine Experimente bei Suns

Aufgewachsen in London, Tochter berühmter Eltern, Karriere als Model – soweit hört sich das alles nach der „In Touch“-kompatiblen Biographie eines Promikindes an. Doch MiMi wird zukünftig wohl eher in der Musik- als in der Klatschpresse stattfinden. Mit gutem Grund. „Road To Last Night“ heißt MiMis Debütalbum, das Ergebnis einer lebenslangen Leidenschaft, die sie offenbar von ihrem Vater, einem der bekanntesten deutschen Popstars, in die Wiege gelegen bekommen hat. Schon als Kind stand MiMi in ihrer Heimatstadt London auf der Bühne, probierte sich eine Zeitlang als Frontfrau der Punkband Battlekat aus und gab die Laute. Wichtige Erfahrungen, auf dem Weg ihre eigene Stimme zu finden. Obwohl sie mit 25 Jahren schon ein bisschen zu alt für die klinisch reine Teenie-Vampirromanze „Twilight“ ist, gelang ihr mit dem Soundtrack-Beitrag „Don`t You Mourn The Sun“ ein erster Achtungserfolg. Mit „Road To Last Night“ und dem vorab als Free-Mp3 veröffentlichten „Easy“ zeigt sich die Sängerin als

Ihr herausragendes Debut-Album "My Paper Heart" hat Francesca Battistelli zur erfolgreichsten Newcomerin der christlichen Musikszene der vergangenen Jahre gemacht und kürzlich bekam sie als "Künstlerin des Jahres" und "Sängerin des Jahres" mit zwei Dove-Awards. Mit "Hundred More Years" erscheint nun endlich das sehnlichst erwartete zweite Album, das den hoch gesteckten Erwartungen gerecht wird. Ein weiteres mal beweist Francesca mit unbeschwertem, radiotauglichem Ohrwurm-Pop und wunderschönen Balladen, bei denen ihre einzigartige Stimme besonders zur Geltung kommt, ihre Extraklasse. Tracklist: 01 – This Is the Stuff 02 – Constant 03 – You Never Are 04 – Angel By Your Side 05 – Motion of Mercy 06 – Emily (It’s Love) [feat. Dave Barnes] 07 – Good to Know 08 – So Long 09 – Don’t Miss It 10 – Worth It 11 – Hundred More Years 12 – Hold Out for Love (Bonus Track) 13 – Something More (Bonus Track) Clip: Hundred More Years

Obwohl es im Refrain des exzellenten „Revolution Drums“ etwas vollmundig „and we´ll take this town / banging on our revolution drums“ heißt, dominieren auf „Residents“ , dem jüngst erschienenen, phantastischen Debütalbum des kanadischen Trios, die leiseren Töne. Folly & The Hunter stehen für üppig instrumentierten und liebevoll arrangierten Indie-Folk, der nicht auf Knalleffekte setzt, sondern sich langsam einschmeichelt und dafür umso länger nachwirkt. Mehrstimmige Gesangsharmonien, angeführt von Nick Vallees sanfter Stimme, gedämpftes Schlagzeug, Banjo, Piano und Cello liefern das Grundgerüst der Stücke, die zwischen großer Melancholie und etwas forscheren Klängen oszillieren. (Quelle: yousoundgreats) Tracklist: 01. Prologue.mp3 02. Leaving Town.mp3 03. Cost.mp3 04. Old Friend.mp3 05. As I waited.mp3 06. Traffic (feat. Fjola Evans).mp3 07. Folly.mp3 08. Sur Jeanne-Mance.mp3 09. Raising the Dead.mp3 10. Chasing Trains.mp3 11. Snowfields (feat. Sarah Pagé).mp3 12.

Der Frontmann der Super Furry Animals ist ein äußerst beliebter Gastmusiker - 2010 wirkte er an einigen herausragenden Platten wie Gorillaz "Plastic Beach" (u.a. auf der Single "Superfast Jellyfish"), Simian Mobile Disco "Temporary Pleasure" und Danger Mouse & Sparklehorses Album "Dark Night Of The Soul" mit. Nun veröffentlicht Gruff Rhys sein drittes Soloalbum "Hotel Shampoo", produziert mit dem DJ und Klangtüftler Andy Votel. Der Albumtitel ist eine Referenz an seine Angewohnheit, auf seinen zahlreichen Tourneen Mini-Shampooflaschen aus Hotels zu sammeln, die mittlerweile wie Tagebucheinträge wirken und an die zahlreichen Orte und Personen erinnern, die ihn zu den Songs auf dem Album inspirierten. Den Songs hört man die vielfältigen Einflüsse an. Klavier und Gitarre treffen auf zarte Geigen, psychedelische Fuzz-Gitarren und verspielte 60s Sounds. Alle 13 Songs vereint dabei eine einzigartige Lässigkeit und Gruff Rhys unverkennbare

Wie eine psychedelische Eruption in einer Fabrik - so klingen Found aus Edinburgh. Diese grandiose Garage Band vereint Punk-Einflüsse von Wire, Joe Meeks Sci-Fi Pop, Bossa Nova und Groovy Acid House, und das innerhalb von einigen Songs. Die zehn brandneuen Stücke haben Ziggy Campbell, Kev Sim und Tommy Perman im Label-eigenen Studio Chem 19 in Glasgow aufgenommen. Tracklist: 1. Anti Climb Paint 2. I’ll Wake With a Seismic Head No More 3. Machine Age Dancing 4. Blackette 5. Shallow 6. Lowlandness 7. You’re No Vincent Gallo 8. Johnny I Can’t Walk the Line 9. Every Hour That Passes 10. Blendbetter Clip: Anti Climb Paint

Himmelhochjauchzendundzutodebetrübt. So lassen sich die Gefühle zusammenfassen, die die ersten beiden Alben der Guillemots nicht nur bei mir auslösten. Schön abzulesen am Notendurchschnitt bei Platten vor Gericht: 8,67 Punkte (und damit Platz 3 in der Jahresendabrechnung 2006) für „Through The Windowpane" und 4,5 Punkte (und damit das fünft schlechteste Album des Jahrgangs 2008) für „Red". Zwischendurch erschien mit „Fly Yellow Moon" (2010), dem ersten Soloalbum von Fyfe Dangerfield (6,9 Punkte), ein Hoffnungsschimmer, den „Walk The River" jetzt noch ein wenig heller leuchten lässt. Das dritte Album der Guillemots zeigt, dass Dangerfield als Songwriter weiter gereift ist, dass die Synthie-Experimente des Vorgängers als Fehlgriffe erkannt und nahezu ausgemerzt wurden, dass die Band klanglich eher am Debüt anknüpfen wollte, auch wenn nicht so überschwänglich am Pop-Rad gedreht wurde und dass Dangerfield vielleicht doch den 2 Jahres-Rhythmus bei Veröffentlichungen b

Typischer Slumberland-Schrammel-Pop im Uptempo mit surfig-twangigen Chords, den 60s entnommenem Offbeat-Drumming und wavigen Bässen. Der Sänger ist eher in den Hintergrund gemischt und die Gitarren schönem Hall durchsetzt. Kommt einerseits sehr schön locker und gerade der Gesang schwingt wie ein weiteres Instrument mit, andererseits durchzieht die Songs eine vibrierende, dunkle Stimmung wie man es auch von Vorreitern wie den Vaselines und Black Tambourine kennt.(Quelle: F13) Tracklist: 1. Lawrence 2. I Could Die 3. When You Cry 4. No More Words 5. Nothing More To Say 6. I Lose 7. Cut Up 8. Bury Me 9. Kiss Goodbye 10. Seance On A Wet Afternoon Clip: Séance on a Wet Afternoon

Eine Stimme nahe an einer Naturgewalt. Dazu kommen Songs, die genau auf den Punkt treffen. Das dritte Album von Gina Sicilia "Can't Control Myself" gehört zu den besten Bluesscheiben 2011. Sehnsucht, Begehren, die verzweifelte Suche nach jemanden, der einem Halt gibt - es sind die klassischen Themen von Blues und Soul, die die Lieder von Gina Sicilia durchdringen. Und es ist ihre Stimme, die einem jeden Zweifel an der Glaubwürdigkeit der Songs nimmt. "Can't Control Myself" mag kein reines Bluesalbum sein. Ebenso finden sich hier Soul, Americana und Einflüsse der Singer-/Songwriterszene. Doch es ist die Gesamtheit der Emotionen, die deutlich macht: Hier ist eine Bluessängerin und Geschichtenerzählerin am Werke, mit der unbedingt zu rechnen ist. Sieben der zehn Lieder des Albums hat sie selbst geschrieben. Und bei den Coverversionen nimmt sie sich Willie Dixon ebenso vor wie Stevie Wonder. Diese passen genau in ihre Schublade zwischen klassischen Rhythm &

Hot Tuna ist mit ihrem ersten neuen Studio Album seit 20 Jahren zurück Steady As She Goes. Die Gründungsmitglieder Jorma Kaukonen und Jack Casady haben auf dieser CD meisterhaft amerikanischen Rock mit Blues und Akustik Folk gemischt und erreichen ihr volles Stil-Spektrum vom elektrisch und akustischenen Hot Tuna Sound, bis zu ihren Tagen bei Jefferson Airplane. Am Zenit ihrer Karriere gelang ihnen mit Steady As She Goes ein absolutes Meisterstück. Während ihrer über 40-jährigen Karriere haben Jorma und Jack einige der bedeutsamsten Musikstücke unserer Zeit geschrieben und Steady As She Goes beweist, dass sie noch immer eine der innovativsten Bands in der amerikanischen Musik sind. Aufgenommen im Levon Helm s Studio und produziert vom Grammy-Gewinner Larry Campbell, zeigt das Album die Energie ihrer Live-Auftritte mit Barry Mitterhof (Mandoline), Schlagzeuger Skoota Warner (Cyndi Lauper, Matisyahu, Santana) und Campbell der sie mit Gitarre, Fidel, Orgel und Gesang begleitet. Die Verstä

Wer bei Nennung des Quannum Projects zuvorderst an HipHop denkt, der lag meist richtig, muss allerdings dank Honeycut die Leiplanken neu justieren. Zurrten Tony Sevener, Bart Davenport und Hervé Salters beim 2006er Debüt „The Day I Turned To Glass“ noch Funk und Soul unter HipHop-Gesichtspunkten fest, so lassen es Honeycut bei „Comedians“ einfach im Vertrauen auf die eigene Größe laufen. Hervé, seines Zeichens auch schwerer Kenner des saftigen Pops unter dem Dach General Elektriks, hat das Ding von vorne bis hinten produziert und uns da ein Album hingelegt, das ohne Anbiederung vier Jahrzehnte Popgeschichte vereint: Funk, Pop, Afrobeat, psychedelischer Soul – Die Tracks atmen den Geist einer Jam-Session unter Königen, buchstabieren Avantgarde und sind doch vom Scheitel bis zur Sohne Pop pur. Gestern? Heute? Morgen? Kategorien für Leute, die gerne auf die Uhr schauen. Augenschließer bekommen hier hingegen das ganze Paket an Pop-Funk-Heilsbringerei. (Quelle: munitionen.de) Tracklist:

Zum vierten Mal zieht nun der Mond schon seine swingende Bahn über Zürich. Und "Buy Beg or Steal" ist eine wirklich konsequente Weiterführung der Bandgeschichte. Bei allem Erfolg, den die Hillbillies in ganz Europa und speziell in Frankreich erfahren, gibt es auch wahrlich keinen Grund am Konzept etwas zu ändern. Mit dem titelgebenden Opener fährt der Kreislauf sogleich auf Betriebstemperatur. Die teils in unglaublichen Höhen schwebende weibliche Leadvoice Emmanuela Hutter und der englisch stämmige Oliver Baroni geben der Band noch mehr Wiedererkennungswert. Dabei ist schon ihr Sound äusserst spezifisch und tönt oft so echt als wäre man zurück in der guten alten Zeit. Schon fast eine Tradition ist dabei der italienische Song, der auf der aktuellen Scheibe "Natascia" heisst und das Ambiente eines italienischen Schwarz-Weiss-Films verbreitet . Das passt der Band, die neben den Sängern aus Gitarrist Duncan James und Drummer Lukas Weyermann besteht, genauso gut wie das

Einer seiner größten Hits war „Per spoor (kedeng, kedeng)“. Eine englische Version davon („The Holiday Express“) verbreitete sich in den letzten Jahren über die Animationsprogramme spanischer Club-Hotels („Mini Disco“), die Hermes House Band machte eine partytaugliche Dance-Version draus. Des Weiteren erschien 2006 eine deutsche Coverversion von den Zipfelbuben. Meeuwis steht bei der EMI Group unter Vertrag.Nachdem er die middelbare school absolviert hatte, studierte er Rechtswissenschaften in Tilburg. Nach einem romantischen Wochenende mit seiner Freundin Valerie in Brügge schrieb er seinen ersten Nummer-1-Hit „Het is een nacht“ (deutsch: „Das ist eine Nacht“) oder auch „Levensecht“ (wörtlich: „Lebensecht“) genannt. Zusammen mit ein paar Freunden sang er das Lied auf einem Studenten-Song-Festival in Leiden, sie gewannen diesen Songcontest, trennten sich dann aber auf dem Höhepunkt ihres Erfolges. Ein Jahr später hörte ein Talentscout per Zufall dieses Lied und bot Meeuwis einen Vertra

Toy Horses sind Adam D Franklin (21) und sein Stiefvater, Tom Williams (40) ein mehr als unkonventionelles Indie-Duo. Ihre gemeinsame Liebe fürs Songwriting und die Begeisterung für 60ies-inspirierte Sounds ließ sie zusammenwachsen und der Generationskonflikt wurde quasi im Keim erstickt. Der erste Schritt in die Öffentlichkeit folgte wie bei so vielen Bands über MySpace. Auch über MySpace entdeckte niemand geringeres als Ken Coomer, ehemals Schlagzeuger bei Uncle Tupelo und Wilco und mittlerweile als Produzent in Nashville aktiv, die Band und lud sie daraufhin ein, mit ihm ein Album aufzunehmen.Zusammen mit Ken, Jim Bogois (Counting Crows, Sheryl Crow) am Schlagzeug und Tim Marks am Bass (u.a. Taylor Swift, Jewel, etc) fügten sie ihrem britischen Sound eine neue Ebene hinzu. In den melodischen und verspielten Songs versteckt sich viel Melancholie von Adams oftmals tragischen und poetischen Texten. Von herzzerreißenden Balladen wie 'Last Chance' bis zum klassischen Indie-Roc

Er zählt zu den besten Gitarrenspielern der Welt, er ist ein großartiger Sänger und Songschreiber sowieso. Die Rede ist vom Großmeister des New Country, dem 38-jährigen Brad Paisley. Mit „This Is Country Music“ hat er nun sein neuntes Studioalbum vorgelegt und sein bisheriges Schaffen sogar noch übertroffen. Bei dem Album dürfte es sich um einen Meilenstein der Countrymusik handeln, einer Hymne auf dieses Genre. Und mit einer Hymne, dem Titelsong, beginnt Paisley sein Werk. Man merkt hier seine Begeisterung für diese Art von Musik. Im beigefügten Booklet erklärt er: „I´m proud to be in country music…It isn´t above it´s fans. It is about them.“ Das macht vielleicht auch die Begeisterung für diese Musik aus. Hier kann über Schicksalsschläge gesungen werden, genauso wie über Jesus, Traktoren, Trucks oder kleine Städte. Paisley nimmt uns dann mit auf eine facettenreiche Reise durch die Countrywelt, wobei das Motiv des Titelsongs zwischen einigen Titeln immer wieder eingeflochten wird - man