Audiozone - From Alternative to World Music

"Wenn wir eine Party feiern, kannste kommen..." Vorsicht, Kinder, wenn ihr noch nicht im Bett seid: es heißt endlich wieder eskalieren! Fettes Brot will, dass ihr wackelt wie die crazy world unter euren kalten Füßen. Es ist das erste FB-Studio-Album seit gut 5 Jahren und ein Kracher erster Kajüte geworden. Casio-Kinder und Mobile-Mutanten, ihr werdet feiern als wär's von '83 bis 2013 nur eine rasante Raketenreise - in 45 Minuten back to the future. Eure neuen Dance Moves heißen #Tanz den dicken Griechen, #Heb das Dach hoch, und #Mach die Eisprinzessin. Gruppe FB winkt mit Soundfiles - gebaut aus Disco Rap, Boom-Boom Bap und Electro Clap. "3 Is Ne Party" bietet modern melodic rhyming und Renz'ens Moll 7-Akkorde, breakneck Beton Beats und lauter-lauter-Lauterbachs nackten Arsch ins Gesicht. Sie sind wieder da ...direkt von der Küste: "Klaus & Klaus & Klaus"!!! Tracklist: 1. Wackelige Angelegenheit 2. Für Immer Imm

"If you knew the future of / Exactly what lies ahead / Would you change a bit or still let it lead you by the wrist", werfen Less Than Jake in "My money is on the long shot" fragend in die hüpfende Menge. Und bevor sich jemand erst noch Zeit nimmt, über eine Antwort nachzudenken, schiebt das Gainesville-Quintett in "Jump" hinterher: "Remember when you had all the answers? / Nothing else even mattered / It was just you, and you alone / And you can feel it in your bones." Und auch, wenn man die Antwort vermutlich erahnt, wäre es interessant zu erfahren, wie Less Than Jake selbst die Frage beantworten würden. Hätten sie damals vor über zwanzig Jahren wirklich mit Skapunk angefangen, wenn sie vorher gewusst hätten, dass sie abgesehen von dem einen oder anderen kleinen Revival einen toten Gaul reiten würden, für den sich anno 2013 eigentlich kaum noch einer interessiert? Wahrscheinlich schon. "Die Leute erklären Dinge für tot, wei

Fast drei Jahre nach seinem bahnbrechenden Album Here's To Taking It Easy kehrt Phosphorescent ins Getümmel zurück: Muchacho . Während des letzten Albumzyklus konnte man Zeuge einer Live-Band werden, die so unendlich viel Elan besaß, dass man die Kinnladen fast schon fallen hören konnte. Nicht nur dass das Album hohes Lob auf sich zog in Form von  Album des Monats (# 8 in der Jahresbestenliste) im Mojo, Sunday Times & The Independent Alben der Woche, es Rough Trade's Top 5 Best of the Year erreichte, die Band spielte im Vorprogramm von The National vor ausverkaufter Kulisse, auch hierzulande. Der Singer-Songwriter, Multiinstrumentalist und Produzent Matthew Houck ist Phosphorescent. Der in Brooklyn angesiedelte Musiker hat seit seinem Debüt 2003 sechs Alben abgeliefert. Houck hat eine unverwechselbare künstlerische Stimme, doch auch eine erfrischende, zutiefst bodenständige, tüchtige Herangehensweise an seine Ausdrucksform. Sein Output ist beeindruckend - e

Was lange währt, wird endlich gut, so heißt es im Volksmund. Und wenn man dieser Weisheit glauben schenkt, dann müsste M.I.A.s vierte Platte, die wegen Unstimmigkeiten mit ihrer Plattenfirma nach fast einjähriger Verspätung am 4. November nun endlich veröffentlicht wurde, ein superbes Album geworden sein. Doch je tiefer man in das seit jeher schwer zugängliche Sounduniversum der Mathangi Arulpragasam auf ihrem neuen Longplayer »Matangi« vordringt, desto deutlicher schält sich aus dem darauf befindlichen Knäuel aus kreativer Versponnenheit, kalkulierter Rebellion und unbedingtem Innovationswillen die Erkenntnis heraus, dass auch der Volksmund nicht immer die Wahrheit spricht. Anders ausgedrückt: »Matangi« ist nicht der große Wurf geworden, den man sich erhofft hatte. Und über die Gründe dafür kann man nur spekulieren.  Der ursprünglich geplante Veröffentlichungstermin des Albums wurde ja deshalb verschoben, weil M.I.A.s Plattenfirma Interscope die damalige Version des

Er ist wieder da: Auf seinem neuen Album "Marshall Mathers LP2" inszeniert sich Marshall Mathers - alias Eminem - als Überlebenskünster. Sein Song "Survival" handelt davon, dass er - der inzwischen 41-jährige Musiker - die Herausforderung durch jüngere Rapper annehmen und weiter kämpfen will. Auf "Marshall Mathers LP2" kehrt Eminem zu seinen zornigen Ursprüngen zurück. Das Plattencover zeigt sein inzwischen leerstehendes Elternhaus in einem heruntergekommenen Vorort von Detroit. Er singt von seinen nagenden Selbstzweifeln, weist seine Kritiker in die Schranken, reflektiert die Vergangenheit und zeigt, dass seine Musik immer noch erstaunlich viel Kraft hat. Da ist immer noch viel Zorn - und Witz. Vor allem stellt Eminem unter Beweis, dass er weiterhin der Großmeister des Reims und des Storytellings ist. Und natürlich der Großmeister des Rap: In "Rap God" trägt er gefühlte 100 Wörter in knapp 15 Sekunden vor. (Quelle:

Man möchte dem Briten Devonte "Dev" Hynes am liebsten auf einer Bühne die Hand schütteln, einen Blumenstrauß überreichen und ein offizielles Papier in die Hand drücken, das ihm bestätigt und beglückwünscht, dass er nun offiziell seinen Sound gefunden hat. Mit seinen 27 Lebensjahren hat Hynes schon eine Menge ausprobiert und viel erreicht im Musikbusiness. Er fing mit dem Electro-Punk-Projekt Test Icicles an, schrieb als Songwriter für erfolgreiche Alben von Florence And The Machine, gewann mit den Chemical Brothers einen Grammy und brachte sein Gitarrenfolk-Projekt Lightspeed Champion zu einem Bekanntheitsgrad, bei dem es peinlich ist, im Plattenladen nicht Bescheid zu wissen. Aufgrund verschiedenster Stilwechsel in dieser Reise kann man davon ausgehen, dass Hynes sich bis jetzt auf der Suche nach seinem Sound befunden hat. Unter dem Blutorangen-Pseudonym und dem starken Einfluss von Prince-Platten hat er das zweite Blood-Orange-A

Einen feurigen Orchestralfolk entdeckte der Guardian im Sound der fünf Briten, mit Cannibals With Cutlery veröffentlichen To Kill A King Anfang 2013 ihr Debütalbum. Nach erfolgreichen Auftritten auf den Festivals in Reading, Leeds und auf der Isle Of Wight wird die Platte in einer Deluxe-Edition mit vier Bonustracks auf dem Label Xtra Mile Recordings erstmals in Deutschland veröffentlicht. Wir sind sehr aufgeregt, auf demselben Label zu sein wie Künstler wie Frank Turner und Beans On Toast so Sänger Ralph Pelleymounter über den Labelwechsel. Straight to the emotional point...enough to make us believe in indie guitar rock again. The Guardian Tracklist: Disk: 1 1. I Work Nights And You Work Days 2. Cold Skin 3. Funeral 4. Wolves 5. Cannibals With Cutlery 6. Besides,She Said 7. Gasp/The Reflex 8. Choices 9. Rays 10. Children Who Start Fires Disk: 2 1. Fictional State 2. Family 3. Letters To My Lover,Th

Mit 11 neuen Songs überrascht Sonia Rutstein aka SONiA aka DISAPPEAR FEAR ihre Fans und jene, die es spätestens jetzt werden. Einige der neuen Balladen hat SONiA solo schon auf verschiedenen Konzerten erfolgreich getestet. Hier kommt jetzt das ausgefeilte Ergebnis mit ihrer super DISAPPEAR FEAR Band. Im Tonstudio in Nashville, wo Robert Plant und Johnny Cash mit Mike Poole erfolgreiche CDs abmischten, spielte DISAPPEAR FEAR ihre neue CD BROKEN FILM ein. Neben ihren bewährten Begleitmusikern wie Laura Cerulli, Helen Hausmann und Jeff Gilkinson wurden unter anderen Bryan Owings (Schlagzeug,Ex-Emmylou Harris Band ) und Don Conoscenti (E-Gitarre, Indigo Girls) integriert. Der Titel THE BANKER als potentielle OCCUPY WALL STREET Hymne wurde vorab schon veröffentlicht. Er hat Hit-Potential, da er zusammenfasst, was viele frustrierte Bankkunden täglich erleben müssen. LOVE OUT LOUD fasst viele Aktion von SONiA in 3 Wörtern zusammen. Einige der schönsten Balladen finden sich in

 Nach dem Paris Album jagt Bob Sinclair gleich sein nächstes Album hinterher, dass nochmal einen Blick auf den Sommer wirft, bevor es in den Winter geht. Sinclair nimmt nun den Platz ein, denn sich David Guetta sich durch sein Mainstreamgehabe verspielt hat. Tracklist: 01. Bob Sinclar – Summer Moonlight 02. Bob Sinclar – Sea Lion Woman (Nico De Andrea Remix) 03. Michael Calfan – No Man's Land 04. Bob Sinclar Feat. Steve Edwards – World Hold On (Paolo Ortelli Remix & Luke Degree) 05. Bob Sinclar – Dirty Mind (Dub) 06. Bob Sinclar & Erik Hagleton – Gipsymen 07. House Rules – Hyena 08. Bob Sinclar – Cinderella (She Said Her Name) (Brian Remix Devleeschouwer Remix) 09. Bob Sinclar – Samba In Hell (Erik Hagleton Remix) 10. Erik Hagleton – Together Forever (Bob Sinclar Remix) 11. Tommy Vee – Reach Me (Di-Run-Dero) (Bob Sinclar Rework) 12. Bob Sinclar Feat. Ron Carroll – House Music 13. Bob Sinclar Vs Garrett & Ojelay – Let Me Tell U Something 14. Bob Sinclar – I Feel Fo

Mit "Blood/Lines" gelingt der aus Kalifornien operierenden Musikerin Emily Jane White ein ambitioniertes Album zwischen fragilem Art-Pop und mystischen Balladen - wie immer schön reduziert und durch behutsame Arrangements perfekt in Szene gesetzt! Ihre Musik mit Americana-Folk zu umschreiben, träfe nicht voll ins Schwarze. Aber dunkel darf es schon sein, schliesslich ist ihre Musik und ihre einmalige Stimme inspiriert von einer dunklen Seite amerikanischer Kultur, wie dem "depression-era"-Blues oder den klassischen Literaturwerken von Toni Morrison ("Beloved") oder Charlotte Perkins Gilmman ("The Yellow Wallpaper"). Nach drei Alben in drei Jahren begann Emily Jane White zwischen Januar 2011 und Oktober 2012 ihre ungefähr 100 Skizzen zu einem Album mit neun Songs zu formen. In der Abgeschiedenheit von Sonoma County und im Studio von Wain Hewlett gelang ihr das wunderschöne Album "Blood/ Lines", welches im Herbst 2013 auf

Schon beim Vorgänger "Black Radio" (Blue Note Records) machte er vom Arrangement bis zur Produktion alles richtig. Nun ist ihm mit "Black Radio 2" (auch Blue Note Records) wieder eine wunderbare Mischung aus Jazz, Hip-Hop, Soul und R&B gelungen. Für die zwölf Titel konnte er Sänger und Rapper wie Dwele, Common, Anthony Hamilton, Faith Evans, Norah Jones und Emeli Sandé gewinnen. Dazu spielen Derrick Hodge Bass, Mark Colenburg Schlagzeug, Casey Benjamin Vocoder und Saxophon. Glasper selbst übernimmt die Piano- und Keyboardparts. Produziert hat er das Album mit Executive Producer Nicole Hegeman und Eli Wolf. Der Opener der Scheibe ist ein erfrischendes "Baby Tonight", gefolgt von "I Stand Alone" (Feat. Common und Patrick Stump). Der Song ist eine Art Philosophie-Kurzvortrag über "geisttötende Gleichheit" schnelllebiger und austauschbarer Musik. In "What Are We Doing&qu

Niemand darf sich beschweren. Wer Lady Gaga in sein Leben lässt, ist selbst Schuld. Jeder hat die Wahl, ob er sich ihre Videos anschaut, ihre Tweets liest, ihre Songs streamt oder sogar das neue Album kauft. Unser Medienkonsum war noch nie so selektiv und personalisierbar wie heute. Lady Gaga dröhnt aus Ihrem Radio? Tja, falscher Sender. Musikalisch ist das mies bis mittelmäßig, darauf haben sich viele Erwachsene in den vergangenen Jahren einigen können. Dennoch ist die Menge all derer, die bereitwillig an Stefani Germanottas Leben und Wirken teilhaben, von paradoxer Zahl. Man kann sie eine pathetische, gigantomane Tanzbratzenziege nennen oder einfach den größten Popstar unserer Zeit. Nur fünf Jahre hat Lady Gaga gebraucht, um mit einem Gesamtwerk aus massentauglicher Popmusik, kunstreferenziell aufgeladener Inszenierung und fanbindender Social-Media-Strategie die Gesellschaft zu durchdringen. Es gibt keine Person der westlichen Unterhaltungsbranche, die so vielen

Diese Castingshows immer … man fragt sich doch wirklich, wie Musiker es früher ohne prominente Jurys zu Erfolg gebracht haben. James Arthur stellt sich diese Frage ganz sicher nicht, denn dazu hat der britische Überflieger gar keine Zeit. Vom Außenseiter hat es der schüchtern wirkende Sänger bei “The X-Factor” mit seiner Interpretation von “Impossible” bis aufs Treppchen geschafft. Und in die internationalen Charts! Er ist sozusagen nicht nur in seiner Heimat Großbritannien von null auf hundert durchgestartet, sondern weltweit! Ein Erfolg, mit dem er ganz sicher nicht gerechnet hat. Allein in Großbritannien hat er nur eine Woche nach Veröffentlichung der Coverversion mehr als eine halbe Million Exemplare verkaufen können. Inzwischen sind es mehr als 1,3 Millionen! Und auch hierzulande kommt James Arthur gut an: In den deutschen Airplay-Charts erreichte sein Song Platz 16 und war wochenlang „Besttester“ bei zahlreichen Radiostation. Nun hat der 25-Jährigen nicht nur m

Mit seinem Top 10-Platin-Ohrwurm “I Need A Dollar” hatte der kalifornische Singer/ Songwriter und Rapper Aloe Blacc Ende 2010 die ganze Welt fest in seiner Hand: Mit seiner souligen Gänsehautstimme, seinen tiefgründigen Lyrics und nicht zuletzt mit seinem eleganten, Gentleman-liken Auftreten erklang Aloe Blaccs Smashhit sowohl auf den wuseligen Straßen von Paris, als auch im fiebrig-schwülen Londoner Nightlife. 3 Jahre später regiert der schwedische DJ und Producer Avicii die weltweiten Charts mit dem Song “Wake Me Up” und auch daran hat Aloe Blacc einen großen Anteil, er ist nämlich die Stimme bzw. Sänger des Millionensellers. Das letzte Jahr hat Aloe Blacc vorwiegend im Studio mit Songwritern und Producern wie DJ Khalil (Kanye West, Jay-Z, 50 Cent, Eminem), Harold Lilly (Beyonce, Janet Jackson, Alicia Keys) und anderen verbracht. “Ich glaube, es ist enorm wichtig, gute Produzenten zu haben, die mich unter Kontrolle behalten und mir einen passen Sound masschneidern.

Cut Copy stehen schon seit ihrem Debüt „Bright Like Neon Love“ mit einem Bein in der Disco. Mit „Free Your Mind“ sind sie nun ganz auf dem Dancefloor gelandet. Bei Acid House und Balearic Disco hat sich die australische Band an guten Vibes und Klängen bedient. Die Gitarren wurden fast vollständig aus dem Studio verbannt. Stattdessen gibt es helle Synth-Melodien, die fast einen Tick zu bunt schillern. „Free Your Mind“ ist ein Bündel an Feel-Good-Melodien mit adäquat pumpenden Beats. Und auch die Texte fügen sich ganz dieser Richtung. Eine Kostprobe: „We are explorers when the beat goes on / we’re on a journey to the morning sun / together“. Titel wie „Let Me Show You Love“ und „Take Me Higher“ gehen ebenso ein Stück über die Schmalzschmerzgrenze. Die Musik weiß aber zu überzeugen. Der Titeltrack „Free Your Mind“ ist eine perfekt abgestimmte Mischung aus 80er-Synth-Pop-Reminiszenzen und House-Sounds, die sich vor 20 Jahren am Strand von Ibiza sehr wohlgefühlt hätten.

Viele kennen ihn nur als die Stimme von Ich + Ich, oder als Feature-Artist für Cassandra Steen (‚Stadt‘) oder Azad (‚Prison Break Anthem‘). Aber Adel Tawil kann noch mehr - zum Beispiel nach 17 Jahren sein erstes Debütalbum auf den Markt bringen. Schon mit dem Titelsong 'Lieder' überzeugt der Songwriter und macht neugierig auf mehr. Das Album ist randvoll mit eingängigen und melodiösen Popsongs, bietet aber auch die eine oder andere musikalische Überraschung. Da wären die treibenden und düsteren Synthie-Sounds auf ' Graffiti Love' . Hierfür hat sich Adel die Unterstützung von Ich + Ich-Kollegin Annette Humpe und deren Schwester Inga geholt. Dies ist aber nicht das einizge Feature das heraussticht. Schwere Kost bietet der Song 'Aschenflug' mit Sido und Prinz Pi. Die Drei singen und rappen von Drogen, Sucht, Gewalt und innerer Zerrissenheit. Das Musikvideo, oder besser gesagt den Kurzfilm zu dem Song drehte Kim Frank (Ex-Echt-Sänger). Ganz pur un

Das kanadische Duo Blue Hawaii erinnert mit ihrem Kunst-Pop an die elektronischen Schattenwelten einer Björk. "Blue Hawaii ist das Nebenprojekt der Braids-Sängerin Raphaelle Standell-Preston, das sie gemeinsam mit ihrem Freund Alex Cowan betreibt. Der Name klingt wie eine Mogelpackung. Zumindest, wenn man die Frühphase der Band nicht kennt. Was einst mit dem Album "Blooming Summer" als tropisch-fröhliches Pop-Projekt begann und in seiner Farbenfreude die Namensanlehnung an den bekannten Elvis-Presley-Film nachvollziehbar machte, hat sich nach einer kurzen Projektpause in ein mysteriöses Pop-Projekt verwandelt. Die aktuellen Stücke, die Standell-Preston und Cowan auf Arbutus Records veröffentlichen, erinnern an die elektronischen Schattenwelten einer Björk und Diamanda Galás." - Intro.de Tracklist: 1. Follow 5:26 2. Try To Be 3:52 3. In Two 3:25 4. In Two II 2:44 5. Sweet Tooth 3:32 6. Sierra Lift 3:40 7. Yours To Keep 4:44

In seiner kosmopolitischen Zusammensetzung – die Mitglieder stammen aus Japan, England und Schweden – gibt das Trio Tristesse Contemporaine ein getreues Abbild der Globalisierung aktueller Musikproduktionsverhältnisse. Dass sie Paris als Basis ihrer Aktivitäten gewählt haben, passt indes zur pragmatischen Aura ihres Outputs. Mit einem von Pilooski produzierten Album und zwei EPs haben sie Fahrt aufgenommen und Stationen wie Chanel-Laufstege, Bühnen in Frankreich, Russland und Osteuropa sowie eine Supportshow für Pulp absolviert. Für ihren zweiten Longplayer haben Record Makers und Dirty eine Zusammenarbeit etabliert. Mit Stay Golden legen Tristesse Contemporaine erneut ein Album vor, das mit einer Spielzeit von einer guten halben Stunde eher ein Minialbum ist und signalisiert: Wir sind kurzweilig. Ihr etwas unspezifischer Mix aus Indierockigem und Clubsounds erzeugt allerdings keinen Clash, dafür produzieren seine Teile zu wenig Reibung. Eher entsteht eine zeitgeistig

Tracklist: 01 – Sweet Persuasion 02 – Wild Child 03 – You Make It Easy 04 – Only Want You 05 – When We Were Young 06 – Smoke and Mirrors 07 – Don’t Mess With Karma 08 – Out Of My Head 09 – Not Too Late 10 – Who Am I Clip:   Brett Dennen - Smoke and Mirrors: Nashville Smoke and Mirrors: Inspiration

Tracklist: 01. The Sensualist 02. Parade 03. Perfect Weather 04. Animals 05. Lovesick 06. Wilderness Song 07. White Noise 08. Wake Me Up 09. Sleepy Waters 10. Ocean 11. Afterglow Clip:   Ocean

Mit millionenfach über den Tresen gewanderten Multiplatin-Superhits wie "In The End", "Somewhere I Belong" oder "Numb/Encore" haben sich die kalifornischen Electro-Rocker von Linkin Park in den vergangenen knapp 15 Jahren als eine der erfolgreichsten und bekanntesten Alternative Bands etabliert. Neben ihren regulären Studioreleases hat die Formation um die beiden Frontmänner Mike Shinoda und Chester Bennington auch immer schon größten Wert auf B-Seiten, Livealben und ganz besonders ihre experimentellen Remixe gelegt, mit denen das US-Sextett auch auf "Recharged" wieder reichlich die Wände wackeln lässt. Nach den Remix-Sammlungen "Reanimation" (2002) und "Collision Course" (2004) feuern Linkin Park nun wieder ohne Rücksicht auf Verluste aus allen Remake-Rohren: Neben dem brandneuen, in Zusammenarbeit mit DJ-Ikone Steve Aoki entstandenen Track "A Light That Never Comes" aus dem Linkin Park-Facebook-Ga

Tracklist: 01. The Art Of Pulling 02. Fatal Flaw 03. The Thermostat, The Telephone 04. Sinister Sister 05. New England 06. Ultraviolence 07. Life Inside An Elephant 08. Evens 09. Residential Weather 10. Mislocation Clip:   The Thermostat, the telephone

Tracklist: 1. Emeralds Shatter 4:52 2. Ruby 3:40 3. Don’t Like Sunny Days 3:23 4. San Andreas 4:29 5. The Artist 2:44 6. He’s My Woman 3:56 7. Jasper 3:38 8. Heaven 4:47 9. The Lodger 4:17 10. Mother Of Earth 3:24 Clip:   Jasper

Ben Coopers fiktiver Familien-Stammbaum wächst weiter. „The Branches“ ist der zweite Teil der Family Tree Reihe über eine fiktive Südstaaten-Familie. Cooper alias Radical Face singt vom Bürgerkrieg, von Koma-Patienten und mysteriösen Fabriken. Personen und Sounds aus dem ersten Teil „The Roots“ tauchen wieder auf. Dabei entstehen fein beobachtete, melancholische Folk-Songs. Das Album funktioniert aber auch ohne Konzept. Denn nicht im großen Ganzen liegt der Reiz, sondern in den einzelnen Folk-Stücken, in die man eintaucht wie in einen Film. Ben Cooper alias Radical Face entwickelt sich auf „The Family Tree: the Branches“ zu einem großen Geschichten-Erzähler. Selten wurde ein Konzept-Album so schlüssig umgesetzt wie hier.(Quelle: Flux FM) Tracklist: 1. Gray Skies 2. Holy Branches 3. The Mute 4. Reminders 5. Summer Skeletons 6. The Crooked Kind 7. Chains 8. Letters Home 9. From the Mouth of an Injured Head 10. Southern Snow

Als Pläne, erste Demoentwürfe in London auf Tonträger zu bannen, scheiterte, wollte der Neuseeländer Connan Mockasin die Karriere glatt an den Nagel hängen. Seine Mutter war es, die ihn vom Gegenteil überzeugte. So entstand das experimentelle, letztendlich von Erol Alkan veröffentlichte Debütalbum Forever Dolphin Love . Nach einigen Kollaborationen, u.a. mit Charlotte Gainsbourg, zog er sich für sein Zweitwerk Caramel einen Monat lang in ein Hotelzimmer in Tokio zurück. Das Ergebnis: ein wundervolles Album, welches das psychedelische Grundgerüst um Soul-, Folk- und 80s Funk-Elemente bereichert. Tracklist: 1. Nothing Lasts Forever 2. Caramel 3. I'm the Man, That Will Find You 4. Do I Make You Feel Shy? 5. Why Are You Crying? 6. It's Your Body 1 7. It's Your Body 2 8. It's Your Body 3 9. It's Your Body 4 10. It's Your Body 5 11. I Wanna Roll With You  Clip:   I wanna roll with you

Die Folk-Lieblinge von Midlake melden sich mit ihrem neuen Album "Antiphon" zurück! Mit "Bamnan And Slivercork" erschien 2004 ein sehr psychedelisches Debütalbum, es folgte das 70's Soft Rock geprägte "The Trials Of Van Occupanther" und schließlich das vielumjubelte dritte Folk-Album "The Courage Of Others". "Antiphon" stellt nun einen weiteren logischen Schritt in der Diskografie Midlakes dar. Das neue Album vereint viele Elemente der vorherigen Werke und präsentiert sich dennoch im neuen akustischen Glanz. Nach dem Ausstieg von Sänger Tim Smith im November 2012 musste sich die Band neu definieren und finden. Mit Gitarrist Eric Pulido als neuem Sänger und Frontmann klingen Midlake nun auf "Antiphon" entspannter als je zuvor, die neuen Stücke sprühen vor Energie, und man spürt neben der altbekannten Midlake-Melancholie deutlich einen frischen Wind und ein befreiteres, fast euphorisches Aufspielen der zum Se

Tracklist: 1. No One's Gonna Know 2. Gold Star 3. Easy Out 4. Catalyst 5. Winter Night 6. House of War 7. Dark Matter 8. Monster 9. Forgiveness 10. Island Dream 11. Startling News Clip:   No One's Gonna Know

"Confection" ist das neue Album des französischen Komponisten und Sängers Sebastien Tellier, welches am 8.11.2013 auf dem von der Band Air gegründeten Label Record Makers erscheinen wird. "Confection" ist ein Liebesbrief an einen Film, der noch noch nicht existiert. Die Aufnahme Sessions waren old school, darauf legte Sebastien Tellier großen wert. Die Musiker, mit denen Sebastien Tellier seinen Kult Klassiker "Ritournelle" vor über 7 Jahren schuf, wurden für dieses Ereignis wieder vereinigt. Tony Allen (Fela Kuti) - Drums / Robin Coudert (Phoenix) - Keyboards / Emmanuel d'Orlando Streicher / Philippe Zdar mischte das Album. Er ist für das Mixing von Alben von Phoenix, Cat Power oder Beastie Boys verantwortlich und ein Teil der French House Formation von Cassius. Das Album Artwork und das kommende Musikvideo von L amour naissant wurden von Jean-Baptiste Mondino entworfen. Mondino ist inzwischen so etwas wie die Kultfigur der jungen Art

  Tracklist: 1. Casa Aqua 2. L-Friend 3. Begin the Beguin 4. Casual Encounters 5. Jason 6. Invisible Fortress 7. Waterbeds 8. The Late Late Show 9. Ohio Light and Fire 10. Black Moon Clip:   Jason

Tracklist: 1. Music Is Life (feat. Ras Fraser Jr.) 2. Live Till I Die 3. Could It Be 4. Where Is My Mama At 5. Shoot Me Down 6. Toilet Line Romance 7. Down On Life 8. Run Far 9. More Fire (feat. Niki & The Dove & Ras Fraser Jr.) 10. Boom Your Head 11. Paint the World 12. Want It 13. Pac Man (feat. Erik Hassle) 14. Pom Pom 15. Bitch Out Clip:   Live till i die

TRACKLIST: 01. Başsız Tavuk 02. Yolunda 03. Kırmızı 04. Paranoya 05. Karadeniz Sörf 06. Geçecek Böyle 07. Topal Sörf 08. Acaba 09. Siyah 10. D9/8 11. Baskın 12. Hatır İçin 14. Takas 15. Namık Abi'nin Türküsü Clip:   ayyuka-namik-abi-nin-turkusu_music

James Blunt ist ein Künstler, der polarisiert. Die – meist weiblichen – Fans schmelzen dahin, andere können mit seiner Stimme und seinen Songs nichts anfangen. Vielleicht liegt es daran, dass Blunt seinen Durchbruch mit der sehr gefühlvollen Ballade „You're Beautiful“ hatte. Neun Jahre ist das her. Jetzt ist sein viertes Studioalbum draußen. Mit „Moon Landing“ blickt Blunt zurück: „Die ersten Mondlandungen haben etwas Romantisches, Altmodisches und Einsames … Eine nostalgische Erinnerung an etwas Großes, von dem wir kaum glauben können, dass wir es tatsächlich erreicht haben und das wir so schnell wohl nie wieder erleben werden – etwa so wie die erste Liebe“. Und darum geht es auch in den elf Songs. Den jungen James neben dem erwachsenen James sehen, beide mit all ihren Fehlern akzeptieren und zurück zu den Wurzeln – seine persönlichen und die seiner Musik. Das alles soll „Moon Landing“ beinhalten. Was besonders auffällt – wenn man nur seine Balladen im Ohr ha

Die zwölf neuen Songs führen Amos Lee auf neues klangliches Territorium. Szenarien, Charaktere und Geschichten seiner Lieder sind jedoch genauso pointiert wie die seines letzten Albums “Mission Bell”, mit dem er 2011 den ersten Platz der US-Charts eroberte. Lees mittlerweile fünftes Album wurde im neuen Studio von Jay Joyce in Nashville produziert und wartet mit Gastauftritten der legendären Ladies Alison Krauss und Patty Griffin auf. Noch ein Novum: erstmals bat Amos Lee für "Mountains Of Sorrow, Rivers Of Song" seine langjährige Tourband ins Plattenstudio.(Quelle:BR) Tracklist:  01 – Johnson Blvd. 02 – Stranger 03 – Tricksters, Hucksters, And Scamps 04 – Chill In The Air 05 – Dresser Drawer 06 – Indonesia 07 – High Water 08 – The Man Who Wants You 09 – Loretta 10 – Plain View 11 – Mountains Of Sorrow 12 – Burden 13 – Scared Money 14 – Charles St. 15 – Lowdown Life Clip: mountains-of-sorrow-rivers-of-song-albumtrailer

Tracklist: 01. Lontano da qui 02. Pagina bianca 03. Un filo di seta negli abissi 04. Lanima vola 05. Maledetto labirinto 06. E scopro cosè la felicità (feat. Tiziano Ferro) 07. A modo tuo 08. Specchio riflesso 09. Ancora qui 10. Non fa niente ormai 11. Ecco che Clip:   L' Anima Vola

Eigentlich hatte Katy Perry nach der Scheidung von Schauspieler Russell Brand düsterere Musik versprochen. Doch bei ihrem neuen Album "Prism" gewann ihre kalifornische Frohnatur wieder die Oberhand. Nein, diesmal hat der Name "Prism" nichts mit dem Spionage-Programm des US-Geheimdienst NSA zu tun. So heißt auch das neue Album der Pop-Sängerin Katy Perry, das an diesem Freitag in die Läden kommt. Ob die Namens-Doppelung ein geschickter Marketing-Zug oder ganz im Gegenteil die Folge konsequenter Realitäts-Verneinung ist, blieb bisher offen. Fest steht aber: Die Fans bekommen auch beim dritten Studioalbum wieder den gewohnten Katy-Perry-Pop geboten. Als ersten Vorgeschmack gab es bereits die Single-Auskoppelung "Roar", eine eher typische Lebenshilfe-Hymne über mehr Selbstbewusstsein im Stil ihres vorherigen Hits "Firework". Der Song schaffte es souverän an die Spitze der Charts und Perry gewann mit ü

Nach drei Alben und unermüdlichen Touren war es bei den österreichischen Indiepop-Helden Velojet Zeit für den großen Bruch: Aus der immer fröhlichen, gut gelaunten Band wurden Entdecker mit klanglichem Forscherdrang. Sie reisten mit einem Kleinbus um die halbe Welt und fanden im Idyll der finnischen Insel Aland und in Produzent Magnus 'Existensminimum' Henriksson (ex-Moneybrother-Drummer) den optimalen Genossen für die Aufnahme des neuen Albums "Panorama". Psychedelisch, vielschichtig, großartig - eine Musical Mystery Tour! Tracklist: 01 – The Manic Depression Show 02 – Angeldust 03 – Trust Me 04 – Cold Hands 05 – Away! Away! 06 – The Sea Is The Ocean Is The Sea 07 – Sharks 08 – Leading A Life 09 – The Curse Of Being Totally Lost 10 – Only Fair 11 – A Pop Requiem Clip: Angeldust

Tracklisting: 01. Speak A Little Louder 3:46 02. Lighthouse 3:55 03. All The Love You Got 3:52 04. Tell Me Tomorrow 3:43 05. Superstars 4:51 06. Pretty In Pain 3:44 07. Love & War 3:58 08. Frozen Over 3:11 09. Diamonds In The Dust 4:35 10. UNFKD 4:12 11. It Plays On 5:46 12. Walk The Rainbow To The End 4:16 13. Adelaide 4:07 14. Staring At You 5:23 15. Hold On A Little Longer 4:03 16. Truer Than Blue 4:00 Clip: All The Love You Got

Tracklist: 01 – Beautiful Dream 02 – Run 03 – Knock Louder 04 – If You Didn’t See Me (Then You Weren t On The Dancefloor) 05 – I Can’t Help It 06 – Hiding 07 – Beautiful Dream (Reprise) 08 – Mesopotamia 09 – Dark Water 10 – Don’t Tell Me 11 – Gloria 12 – A Haunting 13 – War Zone Clip: Dark Water

Herzensbrecher: Der Elektropop-Pionier meldet sich zurück. Gary Numan zählt zu den erfogreichsten und einflussreichsten Pionieren des Elektropops. Mit seiner Band Tubeway Army landete er 1979 mit "Are ,Friends Electric?" einen Welthit, bis Mitte der 80er-Jahre war er weltweit überaus erfolgreich. Mit dem Album "Splinter (Songs From A Broken Heart)" - sein erstes seit 2006 - knüpft der Engländer künstlerisch wieder an alte Erfolge an. Bereits der Opener "I Am Dust" ist ein Beweis der Entschlossenheit, kombiniert er doch schmutzige Störgeräusche mit hymnischem Pop, und auf "Here In The Black" erwecken geflüsterte Verse, knackige Gitarren und die an den Filmkomponisten Hans Zimmer erinnernden Streicher eine Atmosphäre der Bedrohung und des Dramas. Als Ausgleich zu den aggressiven Momenten und Dancefloor-Knallern wie "Love Hurt Bleed" gibt es aber auch sanft lodernde Balladen. Entstanden ist das Album zusammen mit dem Gitarr

Das Duo Brian Oblivion und Madeline Follin aus NYC wirkt auf dem 2ten Album ein bisschen so, als ob es sich nicht entscheiden kann zwischen Nische und Indie-Pop für größeres Publikum. Vordergründig melodiös, aber mit einer gewissen Subtilität versehen, lassen sie ihren eigentlich 60s-Pop und Shangri-Las inspririerten Sound hier auf etwas Progpop und Dream-Pop treffen. Eine butterweiche Ästhetik, die mit Film-Score-verdächtigenStreichern genauso gerne hantiert wie mit verschiedensten Vintage-Gitarren- und Orgelsounds und polternd-paukigen Drums, kleinen psychedelisch wirkenden Effekten, aber auch aus dem Popgeschichtskatalog entnommenen Kniffen. Erinnert am ehesten an Beach House (mit einem Schuss M83), hat aber mehr 60s-Flair und Spaghetti Western-Appeal.(Quelle: F13) Tracklist: 01 – I Know 02 – I Can Hardly Make You Mine 03 – Always Forever 04 – High Road 05 – Were Before 06 – So Far 07 – Keep Your Head Up 08 – TV Dream 09 – We’ve Got It 10 – Shine A Light 1

Wäre es ein Debut-Album, wäre der Kritiker-Tenor „erst mal für ein Genre entscheiden“. Beim dritten Album eines Künstlers liegt die Sache anders. Da mischt jemand mit Absicht. Vielleicht, weil er neue Genre ausprobieren möchte. Oder einfach aus Spaß an der Musik. Aus Spaß am Spielen. Oder weil zu viele Komponisten – ähnlich wie die Köche – zu viel Brei führen? „Ticket to the World“ heißt das jüngste Album von Ayọ. Ihr Künstlername bedeutet Freude. Und der Titel des Albums verweist auf offene Perspektiven. Auch Spielmaterial für Kunstdeuter. Doch jetzt lassen wir die Schubladen und hören lieber rein. Ayọ, die Tochter eines Nigerianers und einer Roma, die in Frechen in Deutschland zur Welt kam und heute in New York lebt und arbeitet, fordert die Zuhörer tatsächlich heraus: Als Opener gibt’s mit Fire ein bisschen Hip-Hop, auch Complain fällt in dieses Genre, inklusive Slang-Sprache mit den Plenty a tings im Titel des Reviews. Es finden sich klassische Songwriter-Stücke w

Tracklist: 01 – Wildewoman 02 – Turn It Around 03 – Go Home 04 – Hey, Doreen 05 – Tempest 06 – Nothing Ordinary 07 – Two Of Us On The Run 08 – Until We Get There 09 – Don’t Just Sit There 10 – Monsters 11 – How Loud Your Heart Gets Clip: Turn it around

2006 waren sie eine große Nummer aus england und waren aus dem Radio kaum wegzudenken. The Feeling trafen regelrecht das Feeling des Sommers 2006. Ihre Songs liefen im Radio, kamen in Filmen vor und waren auch sonst sehr beliebt. Doch bereits mit dem zweiten Album, was auch nicht so schlecht war, konnten sie das Niveau des Erstling leider nicht halten. Das dritte Album war ein totaler Flop und nun der Viertling. Dieser ist durchaus hier und da höhrenswert, bietet aber leider nichts neues. Es fehlt wohl der Mut, sich neu zu entwickeln. Sollten also keine neuen Aktzente gesetzt werden, ist es sicherlich irgendwann aus mit dem "Feeling". Tracklist: 1. Blue Murder 2. Anchor 3. Rescue 4. Fall Like Rain 5. A Lost Home 6. Hides In Your Heart 7. The Gloves Are Off 8. You'll See 9. Empty Restaurant 10. When I Look Above 11. I Just Do Clip: Rescue

Tracklist: 1. Waste Of Time 2. Back Packing 3. Hush 4. Let It Rain 5. No Man Can 6. Walking On Water 7. In Your Hands 8. Checkmate 9. Team Player 10. Make Up Sex 11. Don't Call It Love 12. Big When I Was Little 13. Euston Road Clip: Let it rain