Audiozone - From Alternative to World Music

Muse melden sich nach 3 Jahren endlich zurück und liefern abermals ein prachtvolles Album. Pathos, Prunk und Emotionen. Muse wissen ganz genau, was zu einem guten Poprockalbum gehört. Alles im großen Stil, ohne dabei das Ziel aus den Augen zu verlieren. Manches könnte zu einem Soundtrack gehören und nachdem manche Songs sogar in der Twilight Saga landeten, bestand die Gefahr zu Weichspülern zu mutieren. 2nd Law beweist das Gegenteil. Manchmal etwas pathetisch, aber das dürfen sich Muse erlauben. Die gekonnte Spielweise macht so manche Schwäche wieder wett. Ein toller Start in den Herbst 2012. 1. Supremacy 2. Madness 3. Panic Station 4. Survival (Prelude) 5. Survival 6. Follow Me 7. Animals 8. Explorers 9. Big Freeze 10. Save Me 11. Liquid State 12. The 2nd Law: Unsustainable 13. The 2nd Law: Isolated System Clip: Madness

Die berühmtesten Vollbartträger sind zurück: Nach neun Jahren legen ZZ Top ihr brandneues Studioalbum La Futura vor. Das neue Werk wurde von Rick Rubin (u.a. Johnny Cash) und dem Gitarristen und Sänger von ZZ Top, Billy F. Gibbons, produziert. Gemeinsam mit Sänger und Bassist Dusty Hill und Schlagzeuger Frank Beard entstanden zehn Songs, in denen sie ihre ZZ Top charakteristischen Sounds auf neue, teils surreale Wege führen. "Wir haben lange darüber nachgedacht, wie dieses Album sein sollte. Wir wollten uns auf die Direktheit unserer frühen Sachen besinnen, aber ohne den modernen Technologien den Rücken zu kehren", erklärt Gibbons und fügt hinzu: "La Futura ist das Ergebnis aus einer Verschmelzung von Vergangenheit und Gegenwart." ZZ Top melden sich eindrucksvoll zurück und unterstreichen einmal mehr, dass ihr Motto nichts eingebüßt hat: "You just can't lose with the Blues". Tracklist: 01. I Gotsta Get Paid (4:03) 02. Chartreuse (2:57) 03. C

Nelly Furtados größtes Manko ist zugleich ihre größte Stärke: Ihre Stimme ist nach wie vor nicht mit einem übermäßigen Volumen ausgestattet und klingt - wenn man sie mit anderen Pop-Größen vergleicht - recht dünn. Das kaschiert die Künstlerin aber mit einer außergewöhnlichen Wortbetonung sowie einem interessanten Gesangstil. Den Rest erledigen dann die fett pulsierenden und elektronisch verspielten Beats einer eifrigen Produzenten-Truppe - dieses Mal Darkchild (Black Eyed Peas) und Salaam Remi (Nas). "The Spirit Indestructible" gehört in der ersten Hälfte mit zum Stilvollsten, was in diesem Jahr an tanzbaren Club-Beats nach Europa schwappte. Wo sich andere nordamerikanische Interpreten derzeit lieber einen Dubstep-Teppich nach dem anderen aus dem Mischpult jagen lassen, griff die Latin-Grammy-Award-Gewinnerin lieber in die Tribal-Drums-Kiste ("Big Hoops (Bigger The Better")), die nicht unweit der HipHop-Schublade ("High Life") stand. Und wo sie schon

Endlich: nach vier Jahren Spaß im Funhouse des Lebens verrät uns Superstar P!NK nun die Wahrheit über die Liebe. The Truth About Love ist der Titel des sechsten Studioalbums der US-Sängerin, das am 14. September erscheinen wird und u.a. die Vorabsingle Blow Me (One Last Kiss) enthält, die hierzulande in Rekordzeit auf Platz eins der Airplay-Charts schoss. Der Song war in Zusammenarbeit mit Grammy-Preisträger Greg Kurstin entstanden, der in den vergangenen Jahren mit großem Erfolg Songs für Lily Allen, Kelly Clarkson, Red Hot Chili Peppers, Beck und die Flaming Lips schrieb und produzierte. Neben Kurstin arbeitet P!NK auch mit ihren langjährigen Songwriting- und Produktionspartnern Max Martin und Shellback, Billy Mann und Butch Walker an den Stücken für das neue Album. Auch der Name Dan Wilson, aus dessen Feder u.a. der Adele-Hit Someone Like You stammt, findet sich in den Credits. Inhaltlich beleuchtet die Grammy-Preisträgerin auf The Truth About Love die verschiedenen Aspekte der L

Eigentlich klingt die Geschichte der Mumford&Sons wie ein Märchen aus Zeiten, in denen es noch kein Youtube gab. Da ist also die Truppe aus London, ohne Skandale, ohne Glanz und Gloria, aber mit einer tonnenschweren Portion Musik im Blut und dem Musikverständnis aus einer Zeit, in der selbst Bob Dylan noch akustisch spielte. Da ist also der Frontmann, Marcus Mumford, mit einer Stimme, wie du sie noch nie gehört hast: Voller Schmerz und gerade so viel Hoffnung, dass es nicht weh tut. Mit der Möglichkeit für Lagerfeuermomente, mit der Möglichkeit zu schreien und kurz darauf zu flüstern. Und da ist dieses musikalische Grundgerüst: die traurigen Streicher, der launige Kontrabass und das ratternde Banjo. Das alles formte das schlicht und einfach umwerfende Debüt, das zunächst die Folkheads liebten und dann plötzlich alle anderen. Und jetzt wird's ungewöhnlich: Denn Mumford&Sons wurden zur erfolgreichsten britischen Band seit Coldplay. Mit Folk-Musik. Das neue Album heißt „

Geradezu besinnlich starten Billy Talent in ihr neues Album "Dead Silence". Die Uhr tickt, die Saiten der Akustikgitarre zirpen, Harmoniegesang erklingt und ein bittersüßes Cello weht in "Lonely Road To Absolution" vorbei. Nur ein Intro, denn mit dem Song "Viking Death March" knüppeln die Kanadier auf Album Nummer vier mit ihrem an den 90er Jahren geschulten Power-Pop-Rock ungebremst los. In Deutschland ging es damit ebenso ungebremst gleich auf Platz eins der Charts. Billy Talent haben auch nach fast 20 Jahren nichts von ihrer Energie verloren. Hin und wieder wieder gönnt sich das Quartett auf "Dead Silence" auch kleine Atempausen. "Stand Up And Run" oder "Swallowed Up By The Ocean" (Piano-Intro) sind solch (bisweilen) romantische Miniaturen. Mit dem Titelsong "Dead Silence" beenden Billy Talent schließlich nach einer Tour de Force mit viel Pathos ihr viertes Album.(Quelle: Stern.de) Tracklist: 01 – Lonely

Eines der Rezepte für den Mainstream-Erfolg war immer schon Hybridisierung. Nimm zwei gut verkäufliche Stile und mach etwas Drittes daraus! Als 2003 der Synthiepopper Brandon Flowers sich mit dem Indie-Rock-Gitarristen Dave Keuning zusammentat, um ihren Oasis-New-Order-Bastard The Killers ins Rennen zu schicken, sollte sich das wieder einmal bestätigen. Das neue, auch schon vierte Album setzt noch einen drauf und mischt nun vermehrt auch AOR-Rock ein. Die erste Singleauskopplung, "Runaways", feuert denn auch gleich ein paar Breitwandgitarren ab, und Flowers beschwört eindringlich eine dieser archetypischen Ausbruchsfantasien, die man in einem bestimmten Alter besonders gern hört und die man auch von allen Stadion-Acts schon mal gehört hat. Klappt trotzdem wieder. Der Opener "Flesh and Bone" kickt fast noch mehr, auf das hier beinahe schon alibihafte Synth-Getupfe folgen schwere Akkordtrümmer, und dann kommt ein wahrhaft pastoraler Kirchenchorus – man weiß jetzt

Zwei glorreiche Halunken: gemeinsame Band von Gisbert zu Knyphausen und Nils Koppruch. Es ist nichts Neues, dass sich zwei glorreiche Halunken zusammentun, um gemeinsame Sache zu machen. Man denke an Butch Cassidy und Sundance Kid, Gilbert und George oder Max und Moritz. Aber zwei Sänger und Songwriter gleichen Formats, die sich mittels einer Band verbrüdern das gibt s selten. Nach einer Splitsingle reifte für Gisbert zu Knyphausen und Nils Koppruch (Ex-Fink) der Plan, ein gemeinsames Album zu machen. Doch Kid Kopphausen ist kein Projekt, kein Experiment, sondern eine echte Band, eine Gang aus Outlaws, die überall das Weiter suchen und ständig falsche Fährten legen. Die beiden singen und spielen flankiert von drei Musikern 13 Songs, die sie gemeinsam geschrieben haben. Wer was singt, wurde quasi ausgelost, und manchmal singen sie auch zusammen. Das von Swen Meyer produzierte Debüt beginnt laut, rockt, wird leiser, fast getragen, bäumt sich wieder auf, zuckt und bebt, hat Hits und

Grizzly Bear widersetzen sich dem schnelllebigen Rhythmus der digitalen Welt, nehmen sich viel Zeit und liefern mit ihrem vierten Album "Shields" ihr bislang schlüssigstes und flüssigstes Werk ab! Das erste Treffen der vier Bandmitglieder nach einer langen Auszeit fand in Texas statt, als man sich die Zeit nahm, sich als alte Freunde wieder anzunähern und als Musiker wieder auf eine Wellenlänge zu kommen. Entsprechend fällt das grandiose Ergebnis aus. Zum ersten Mal schreiben Grizzly Bear neue Songs gemeinsam, zum ersten Mal singen die beiden Sänger Ed Droste und Daniel Rossen gemeinsam, alle Titel tragen die Handschrift jedes einzelnen der vier Mitglieder. So geschlossen und eindringlich hat man diese Band noch nie zuvor gehört. "Shields" enthält einige der grössten und mutigsten Tracks, die Grizzly Bear je geschrieben haben, die ihren unbedingten Willen zur ehrlichen, ungefilterten Gefühlsäusserung offen vermitteln. Der Grizzly Bear-Kosmos hat seinen neuen Hö

Daniel (Danny) O'Donoghue (Gesang, Keyboard) und Mark Sheehan (Gitarre) trafen sich in frühen Teenager-Jahren in der heruntergekommenen James Street Gegend in Dublin. In dieser Zeit fanden die beiden unter anderem Inspiration in der schwarzen Musik aus den USA. Der Gesang von Stevie Wonder war für Daniel so etwas wie eine Initialzündung. Er versuchte, die Platten der Musiklegende komplett nachzusingen und sich so der Gesangstechnik von Wonder zu nähern. „Ich versuchte, ganze Platten nachzusingen, sogar die Streicher-Arrangements. Viele gute Sänger ahmen ein Musikinstrument nach – Amy Winehouse ist z. B. ein Saxophon gewesen. Mein Instrument ist die Geige. Das Vibrato – damit kann man unglaublich tief empfundene Gefühle zum Ausdruck bringen.“[2] Bereits kurze Zeit, nachdem Danny und Mark ihre Songwriting- und Produktions-Partnerschaft eingegangen waren, wurde ihr Talent entdeckt. Sie wurden in die Vereinigten Staaten eingeladen, um mit einigen ihrer großen Studio-Vorbildern zu

Ein Satansalbum: Der US-Songwriter John Darnielle hat Spaß am Überleben. Seit 1991 beglückt uns John Darnielle mit Auftritten und Platten seines Langzeitprojekts The Mountain Goats. Der Mann mit Wohnsitz in North Carolina ist ein Song-Besessener. Über 600 Lieder hat er geschrieben, die ersten nahm er nur mit seinem Kassettenrekorder auf. Der Gesang der Bergziegen ist meist recht traurig, die Geschichten handeln von Drogen und Alkohol, Krankheiten und Verletzungen. Darnielle erzählt sie sehr detailgetreu. Er kann das gut, weil er ein sehr guter Schreiber ist und weil er sie selbst erlebt hat. Der Mann ist im besten Sinne ein Überlebenskünstler. Auf "Transcendental Youth" singt er über Menschen, die partout nicht aufgeben wollen, zu überleben - egal, was mit ihnen passiert. Darnielle spricht von einem "Satansalbum". Musikalisch hat er die Geschichten gut verpackt. Im Gegensatz zu den früheren Lo-Fi-Aufnahmen sind hier viele Instrumente zu hören, Peter Hughes bedi

Tracklist: 01 – I’m Way Ahead of You 02 – Double H 03 – Good Boys Don’t Lie 04 – Strange Girls (Don’t Cry) 05 – Nocturnal 06 – All Aloha 07 – Way Through You 08 – Miles Away 09 – Into The City 10 – Never See the Summer Again Clip: I'm Way Ahead of You

Mit ihrem neuen Album Save The Nation zeigen Royal Repbulic, wie man mit einem simplen und doch genialen Trick ganze Länder für sich begeistert: Man schenkt dem Volk ein paar neue Hymnen, verpackt in Lärm und Rock’n’Roll. Als das Debütalbum We Are The Royal von Royal Repbulic im Sommer 2010 erschien, sorgte es innerhalb kürzester Zeit für ordentlich Wellengang in den Live-Clubs, weit über die Stadtgrenzen von Malmö hinaus. Mehr als 300 Konzerte absolvierten Adam Grahn (Gitarre/Gesang), Hannes Irengård (Gitarre), Jonas Almén (Bass) und Schlagzeuger Per Andreasson, tourten durch ganz Europa und Australien, zerlegten die Festivalbühnen von Rock Am Ring sowie dem legendären Download-Festival und erspielten sich so im Handumdrehen eine Hallenladung neuer Fans. Mit ihrer nur schwer zu toppenden Live-Show schlagen Royal Repbulic eine auch optisch gelungenen Brücke zwischen der Energie der Hives, der Härte von Metallica und dem Charisma von Social Distortion. Klar, dass dabei auch der Hum

Neues Studioalbum der beliebten Veteranen um Sam Prekop auf dem Chicagoer Kultlabel Thrill Jockey! Seit fast 20 Jahren sind Sam Prekop, Archer Prewitt, John McEntire und Eric Claridge zusammen unterwegs und gehören zu den beliebtesten Acts auf Thrill Jockey. The Sea And Cake liefern hier ein Album mit der Frische und Energie einer neuen und der Leichtigkeit und dem musikalischen Können einer erfahrenen Band. "Runner" begann als Pendant zum "Moonlight Butterfly" Mini-Album und nahm dessen klangliche Experimente als Startpunkt für den neuen Prozess des Songschreibens und der Aufnahmen. Songs, die zunächst mit dem Synthesizer in Sam Prekops Heimstudio entstanden, wurden weitergereicht und von anderen Bandmitgliedern neu interpretiert und weiterentwickelt, bis sie schliesslich in John McEntires Soma Studio in Chicago aufgenommen und gemischt wurden. Tracklist: 1. On And On 2. Harps 3. A Mere 4. The Invitations 5. Skyscraper 6. Harbor Bridges 7. New Patter

Gallon Drunk haben über die Jahre unzählige Bands inspiriert, von PJ Harvey über die Yeah Yeah Yeahs bis zu The Jim Jones Revue. Nun kommen sie zurück mit der Quintessenz dessen, was sie ausmacht: rohe Vitalität von Blues und Garage Rock'n'Roll. Das sind Gallon Drunk! Gallon Drunk, bestehend aus dem umtriebigen Terry Edwards (Tindersticks, PJ Harvey, Tom Waits) am Bass, Saxophon und den Percussions, und dem großartigen Ian White am Schlagzeug, haben zusammen mit Sänger, Gitarrist und Organist James Johnston ihre unmittelbare und unnachahmliche musikalische Vision wiederbelebt. In ihrer bedrohlichen Wut und wahnsinnigen Hingabe sind sie vergleichbar mit The Gun Club, The Stooges und Link Wray. Das Album hat die ungebremste Intensität von Gallon Drunks berühmten Live-Performances und reicht soundästhetisch von klassischem Rock bis zu noisig, experimentellem Blues. "Es ist ein wütendes Album", erklärt James Johnston, der auch Mitglied der Gruppe Faust ist, über fünf

Nachdem er sich bei der diesjährigen Verleihung der Ivor-Novello-Awards über einen Lifetime Achievement Award freuen konnte, den wichtigsten Songwriter-Preis in Großbritannien, meldet sich Mark Knopfler diesen Herbst mit seinem achten Soloalbum zurück: Privateering. Die Fans dürfen sich dabei auf eine Extraportion freuen: Es handelt sich bei dem kommenden Longplayer um das erste Doppelalbum des 62-Jährigen. Auf Privateering präsentiert Knopfler 20 brandneue Songs, die auf beiden Seiten des Atlantiks verwurzelt bzw. in einer Vielzahl von Genres verortet sind, so gibt es zum Beispiel viele neue Blues-Tracks aus der Feder der Dire-Straits-Ikone. Insgesamt ist Privateering ein durch und durch gefühlvolles Album, für das Knopfler eine Reihe der weltbesten Musiker ins Studio gebeten hat. Denn neben derjenigen Band, mit der er nun schon seit geraumer Zeit zusammenarbeitet, zählen zu den sorgfältig ausgewählten Albumgästen auch Kim Wilson (Harp) von den Fabulous Thunderbirds, Tim O’Brien

Endlich beglücken uns die Kritikerlieblinge STARS mit einem erneut exquisiten Album voller herzzerreißender Dramatik, entspannten Rhythmen und zuckersüßer Melancholie. Auch das sechste Werk The North kann es qualitativ mühelos mit dem Pop-Meisterwerk ´In Our Bedroom After The War´von 2007 (City Slang) aufnehmen. Neben den STARS und THE BROKEN SOCIAL SCENE, bei denen Amy Millan und Evan Cranley schon mit im Boot waren, gehören nur noch ARCADE FIRE zur Speerspitze des Indie-Pops aus Kanada, welches ja an sich schon ein Gütesiegel ist. Aufgenommen in Montreal s historischen RCA Victor Studios. Produziert von Stars, Graham Lessard and Marcus Paquin (Arcade Fire). Die kanadische Band war bereits nominiert für die Juno Awards und Polaris Music Prize ! Tracklist: 1. The Theory of Relativity 2. Backlines 3. The North 4. Hold On When You Get Love And Let Go When You Give It 5. Through The Mines 6. Do You Want To Die Together? 7. Lights Changing Colour 8. The Loose Ends Will Make K

Nördlich - eine Himmelsrichtung. Eine Ortsbestimmung. Ein Markstein für Entwicklungen - und eine Richtung, die man einschlägt. North ist der Titel des vierten Matchbox Twenty-Albums und des ersten nach fünf Jahren. Und in dieser Dekade ist es das erste Matchbox Twenty-Album, das mit durchweg neuem Songmaterial aufwartet. Wie der Titel des Albums beschreiben die 12 Songs eine neue Richtung, einen sorgsam ausgewählten Pfad, der gekonnte Melodiosität mit hintergründigem Humor kombiniert. Obendrein definiert North eine neue Ordnung in der Welt von Matchbox Twenty, die zu einem engerem Zusammenhalt der Band geführt hat, als es ihn in 17 Jahren Bandgeschichte bisher gab. Tracklist: 1. "Parade" Thomas 4:09 2. "She's So Mean" Thomas, Cook, Doucette 3:50 3. "Overjoyed" Thomas, Cook, Doucette 3:07 4. "Put Your Hands Up" Thomas 2:52 5. "Our Song" Thomas 3:01 6. "I Will" Thomas, Cook, Doucette 4:03 7. "English Town&q

"Mirage Rock" bedeutet zu deutsch Trugbild-Fels. Und sieht man sich das Plattencover genauer an, erscheint der Titel plausibel: Ein von grünem Gewächs umrahmter Felsvorsprung wird von einem transparenten Küsten-Bild überdeckt. Dabei klingt das neue Werk der Band Of Horses doch eigentlich ganz unverfälscht und natürlich. weiterlesen Mit ihrem vierten Studioalbum macht die Rockband aus Seattle einen großen Schritt Richtung Country. Man findet sich in den Weiten Nordamerikas wieder, wo die schnelllebige moderne Gesellschaft noch nicht fest verankert ist. Schon bei "Knock, Knock" und "How To Live" fühlt man sich wie in einer gemütlichen amerikanischen Country-Bar, und dazu braucht es nur ein paar Gitarren und Drums. Gängige Indie-Rock-Hymnen finden sich auf "Mirage Rock" zu Genüge: Von "A Little Biblical" über "Shut-In Tourist" zu "Feud": Folk-Pop mit einem kräftigen Retro-Einschlag. Mal fühlt man sich wie ein Wa

Als die Kilians 2007 ihr erstes Album Kill The Kilians veröffentlichen sind die Bandmitglieder längst noch nicht volljährig. Die Geschichte seitdem ist ein Erfolgsstreifzug par excellence. Die Band erspielt sich mit unzähligen Touren und Festivalauftritten den Ruf einer fantastischen Liveband, sie werden erst als Bester Newcomer und später als Bester Liveact für die 1LIVE-Krone nominiert. Das zweite Album They Are Calling Your Name steigt auf Platz 32 in die deutschen Charts ein. Die Band wird von Coldplay persönlich eingeladen, drei Stadionkonzerte für sie zu eröffnen. Es folgen Konzerte bei der Musikmesse SXSW in Austin/Texas, Rapper CRO samplet ihren Song Fight The Start und macht daraus seinen Hit Einmal um die Welt . Das dritte Album der Kilians erscheint nun auf dem Hamburger Label Grand Hotel van Cleef, dessen Geschäftsführer Thees Uhlmann die Band damals entdeckte und im Vorprogramm seiner Band TOMTE spielen ließ. Die erste Single Dirty Love ist ein lärmender Hit in best

Scouting for Girls ist eine dreiköpfige britische Pop-/Rockband. Sie wurde im Jahr 2005 in dem Londoner Vorort Ruislip von den langjährigen Freunden Roy Stride, Greg Churchouse und Peter Ellard gegründet. Der Name der Band ist ein Wortspiel mit dem Titel des Handbuchs Scouting for Boys, mit dem Robert Baden-Powell 1908 den Grundstein der weltweiten Pfadfinderbewegung legte. Die Band wurde am 14. Februar 2007 von dem britischen Plattenlabel Epic unter Vertrag genommen. Im Juni 2007 erschien unter dem Titel It's Not About You die erste EP der Band. Sie zeigt deutliche Einflüsse von Bands wie Electric Furs. Die Veröffentlichung erreichte auf Anhieb Platz 31 der britischen Singlecharts und war damit der höchste Einstieg einer EP mit beschränkter Auflage in der Popgeschichte des Landes. Die erste Single She's So Lovely erreichte Anfang September die Top Ten der britischen Charts und hielt sich dort sechs Wochen. Auch die Nachfolgesingle Elvis Ain't Dead kam in die Top Ten.

Es gab nur zwei Platten, die bei John Henry aus Nevada City, Kalifornien Anfang der 70er Jahre auf dem Plattenteller rotierten: Bill Fays selbstbetiteltes Debüt aus dem Jahre 1970 und sein unmittelbarer Nachfolger „Time Of The Last Persecution“. John Henry liebte diese Platten voller Romantik und Melancholie - nur war er leider einer der wenigen, denen es so ging. Beide Alben - erschienen beim Rolling-Stones-Label Decca Records - waren glatte Flops. Und so verlor Bill Fay seinen Plattenvertrag. Es wurde ruhig um den heute 69jährigen. Zu ruhig für Joshua Henry, dem Sohn von John Henry aus Nevada City. Joshua ist heute 32 und Musikproduzent in L.A. - in Erinnerung an die Platten seines Vaters holte er den Briten Bill Fay nach über 30 Jahren zurück in ein Studio. Ergebnis: Das wohl rührendste und beste Spätwerk der letzten Jahre. Und die späte Würdigung eines hochtalentierten Songwriters. Bill Fay wurde mit der Zeit zur Legende und zum Insider-Tipp. Ende der 90er wurden die beiden Al

"Junior Violence" beginnt mit einem Todeskampf der optimistischen Sorte. Halb aus dem Synthesizer generiert, halb geheult, fasst der erste Song auf dem neuen Album von APE SCHOOL Geburt, Tod und das schlechte Gewissen, das einem im Nacken hängt, wenn man die Nadel aufs Vinyl senkt, zusammen: Ist dir bewusst, dass du dich selbst ausgebootet hast? Alles andere ist auf der anderen Seite dieser Frage. Beantworte sie und du wirst dich wundern, warum du gerade jetzt mit der Wahrheit herausrücken willst. Gestehe und der Oberheim OB-8 wird wie ein Wasserfall herabstürzen. Die Basslinie wird versuchen, dich zu befummeln. Das alles ist nur das Vorspiel zur Hymne ,Marijuana's On The Phone" und den neun Tracks, die da folgen und zum zweiten Album von APE SCHOOL werden, dem flammenden Wappen eines Mannes namens Michael Johnson (schlage unter HOLOPAW, LILYS, KURT VILE oder WAR ON DRUGS nach). ,Junior Violence" ist zu gleichen Teilen Beichte, Blitzkrieg, Kater und Himm

Ursprünglich und verspielt, stolz und doch voller Soul, erhaben aber dennoch experimentell - so klingt Eugene McGuinness auf seinem zweiten Album "The Invitation To The Voyage". Mit der Unterstützung der Produzenten Clive Langer (Elvis Costello, Morrissey, Madness) und Dan Carey (MIA, Hot Chip) wurde "The Invitation To The Voyage" ein geradezu unverschämt bombastisches, knalliges und trotzdem ein Pop-Album, dessen fantastisches Songwriting die schönen wie die bizarren Seiten des modernen Lebens feiert. Musikalisch wird umgesetzt, was poetisch vorformuliert ist. "The Invitation To The Voyage" ist der Soundtrack der Aufregungen, der Störfälle, des Liebeskummers und des verkaterten Wochenendes von nächster Woche. All das packt Eugene McGuinness am Schopf - wie im Opener "Harlequinade", wo fette Hooks auf zerbrechliche Vocals treffen, wo so gekonnt wie geschmackvoll mit Disco, Post-Punk, Soul, Surf und Krautrock geflirtet wird. Tracklist: 1

Zwischen unzähligen Shows verteilt auf dem ganzen Erdball fanden The Flaming Lips tatsächlich auch noch Zeit eine Serie von einzigartigen und experimentellen Sessions für ein Album aufzunehmen, das befreundete Künstler aus den verschiedensten Bereichen des musikalischen Kosmos vereint. Ohne Frage ist es eine der facettenreichsten Releases des Jahres. Das Album erschien bisher nur beim diesjährigen Record Store Day in Amerika in einer limitierten Auflage und war innerhalb kürzester Zeit ausverkauft. Nun wird The Flaming Lips And Heady Fwends als CD und Doppel-LP auch in Europa über Bella Union / Cooperative Music erscheinen. The Flaming Lips And Heady Fwends ist wohl bis dato das abenteuerlichste Album in der langen Diskografie der Band um Sänger Wayne Coyne. Bringt es doch so ungewöhnliche und doch spannende Kollaborationen mit Künstlern wie z.B. Yoko Ono, Nick Cave, Erykah Badu, Bon Iver oder Ke$ha hervor. Tracklist: 1. 2012 (You Must Be Upgraded) (Featuring Ke$ha, Biz Markie

Das bis dato beste Album der amerikanischen Indie-Götter in der Originalbesetzung um J.Mascis, Lou Barlow und Murph! "I Bet On Sky" ist das zehnte Studioalbum seit der Bandgründung 1985 und das dritte seit der Wiedervereinignung der Original Besetzung um J.Mascis, Lou Barlow und Murph. Auf dem vorliegenden Album verstehen es Dinosaur Jr. alle ihre Trademark Sounds in Takt zu halten, aber durch Einsatz von Akustikgitarren und Keyboards entsteht die vielleicht zugänglichste Platte ihrer Bandgeschichte. Songs wie "Watch the Corners" und "Almost Fare" gehören mit zum Besten, was die Band jemals komponiert hat und dürfte sowohl alle alten Fans begeistern, aber auch den ein oder anderen jüngeren Musikfan mitreißen. Unterm Strich verhält es sich mit dieser Band wie mit einem guten Whiskey - eine Band die in ihrer 27-jährigen Bandgeschichte gereift ist und nun ein Aroma entwickelt hat, bei dem viele Gitarrenbands der neuen Generation ihre Instrumente in die E

Feiner Folkrock im Roadmovietarantinostil Tracklist: 01. Achilles' Desire                                               02. Devil's Got A Gun                                              03. Mismatched Eyes (Boat Song)                                    04. Peterbilt Coalmine                                             05. Cold July                                                      06. Jane                                                           07. Out Like A Lion                                                08. No Glamour In The Hammer                                        09. Radiator Blues                                                  10. Annie Lu                                                      11. Wisconsin                                                      12. Mexico Texaco   Clip: Achilles' Desire

Seitdem zur Zeit an den unterschiedlichsten Orten daran gewerkelt wird, den zuletzt etwas in Ungnade gefallenen R’n'B auch in kulturell kredibleren Zusammenhängen wieder populär zu machen, lassen sich auch wieder die verzweifelten Versuche einiger Kritiker beobachten, Gut von Böse zu trennen. Jedem sein vereinfachtes Weltbild, aber dass sich so mancher Usher-Track auch auf Frank Oceans Album gut machen würde (oder umgekehrt), lässt sich nunmal schwer leugnen. Von solchen in diesem Zusammenhang völlig fehlgeleiteten Konstrukten wie “Authentizität” einmal ganz zu schweigen. Die Britin Jessie Ware jedenfalls darf sich gewiss sein, in diesen altvorderen Grabenkämpfen auf der sicheren Seite zu stehen, begann sie ihre Karriere doch als Sängerin an der Seite des überaus hippen Elektro-Produzenten SBTRKT. Auf ihrem Debütalbum „Devotion“ bettet sie sich nun in seidigen Edelpop und positioniert sich damit nachdrücklich im gar nicht einmal so breiten Feld zwischen Hitparaden und Feuillet

Die Noisettes sind eine 2003 gegründete Pop-Rockband aus London. Das Trio war bereits mehrfach in den britischen Charts. Das dritte Album der in ein Duo aus Sängerin Shoniwa und Gitarrist Smith gewandelten Noisettes trägt den Namen Contact und erschien Ende August 2012. Es markiert die nunmehr lupenreine Pop-Ausrichtung der Band, die aus vielen Soundzitaten wiedererkennbaren, tanzbaren Pop schafft Tracklist: 01 – Transmission Will Start 02 – I Want You Back 03 – Final Call 04 – Winner 05 – Let the Music Play 06 – Travelling Light 07 – That Girl 08 – Ragtop Car 09 – Never Enough 10 – Love Power 11 – Free 12 – Star 13 – Contact Clip: Contact

Confess ist das zweite Album von George Lewis Jr., besser bekannt als Twin Shadow. Das selbstproduzierte und von Michael H. Brauer (Bob Dylan, Paul McCartney) abgemischte Album folgt dem 2010er Debüt Forget , mit dessen schwelgerischen Popsongs Twin Shadow zum Liebling der Blogs avancierte. Mit dem neuen Werk macht George einen großen produktionstechnischen Schritt, bleibt sich aber inhaltlich erfreulicherweise treu: Auch auf den zehn Songs (+ Hidden Track) von Confess macht Lewis Jr. das, was er am besten macht: Erinnern und Neuerfinden und dabei einen Soundtrack entwerfen, der ästhetische Referenzen in einen modernen und ganz eigenen Popsound überführt. Die erste Single Five Seconds illustriert den Charakter von Confess perfekt: Twin Shadow 2012 ist ein enthusiastischer Trip aus Sound und Euphorie! Tracklist: 1. Golden Light 2. You Call Me On 3. Five Seconds 4. Run My Heart 5. The One 6. Beg For The Night 7. Patient 8. When The Movie's Over 9. I Don't Care

Licht folgt Leid, Schüchternheit weicht Reife: The xx sind erwachsen geworden The xx existieren in einem selbstkreierten Kosmos. Ihr Debütalbum xx bewegte sich mit wundersamer Vollkommenheit zwischen Vieldeutigkeit und Reduktion. Im Zeitalter der totalen digitalen Öffentlichkeit war xx Popmusik mit maximalen Privacy Settings und definierte einen neuen Stil. Nun sind Romy Madley Croft, Oliver Sim und Jamie Smith zurück mit einem neuen Album: Coexist .Vieles ist zwischenzeitlich passiert, vor allem ist die Band erwachsen geworden. Nach der Veröffentlichung des Debüts im Sommer 2009 verbrachten die Drei den größten Teil der folgenden eineinhalb Jahre weit weg von zuhause, um ihren Sound in Ohren und Herzen rund um den Globus zu tragen. Von Amerika über Australien und Japan wurde die Band von Publikum und Kritik gleichermaßen gefeiert, und der Erfolg zeichnete sich auch in steigenden Albumverkäufen und dem Gewinn von Awards wie dem renommierten Mercury Music Prize ab. Während der ans

Kubanisch gewürzte Party-Noise-Energie-Musik - oder kurz: Pop. Satomi Matsuzaki spielt Bass und singt, Greg Saunier am Schlagzeug, John Dieterich und Ed Rodriguez spielen Gitarre. Das sind Deerhoof. Aber wer sind Deerhoof wirklich? Das Portal "Pitchfork" ging so weit und bezeichnete Deerhoof kurzerhand als "beste Band der Welt", und die "The New York Times" hörte "one of the most original rock bands" der letzten Jahre. Von ihren Anfängen als obskure Noise-Band in San Francisco wurden Deerhoof mit ihrem ekstatischen und ungewöhnlichen Umgang mit Pop zu einer weltweit einflussreichen Band. Pop? Ja, Pop! Wer also schon immer mal zu Deerhof tanzen und auch nur mal Karaoke singen wollte, ist bei ihrem elften Album "Breakup Song" genau richtig. Die Band nennt ihr Spiel "Cuban-flavored party-noise-energy music". Tracklist: 1. Breakup Songs  2. There's That Grin 3. Bad Kids To The Front 4. Zero Seconds Pause 5. Mothbal

Das Warten hat sich gelohnt! Drei Jahre nach "Merriweather Post Pavillon" meldet sich die amerikanische Formation Animal Collective mit einem überragendem neuen Album zurück! Die vier US-Amerikaner sorgen seit nunmehr über zehn Jahren mit ihren psychedelischen Indie-Pop-Elektronik-Alben immer wieder für Begeisterung unter Kritikern und Musikliebhabern. Das Quartett zog sich in die alte Heimat Baltimore zurück, um von Januar bis März 2011 neues Material für "Centipede HZ" zu schreiben. Animal Collective kehren für "Centipede HZ" zu einem traditionellen Bandgefüge zurück. Folgerichtig sind auf dem neuen Album weniger Samples und Sequencer zu hören, dafür mehr natürlich klingende Instrumente. So ergibt sich der organische Sound vor allem aus der Dynamik und Energie des Zusammenspiels als Band, und mit "Centipede HZ" gelingt der Band ein exzellentes neues Album! Tracklist: 1. Moonjock 2. Today's Supernatural 3. Rosie Oh 4. Applesauce

Garage und Grunge statt Folk und Blues: Meisterwerk des US-Duos. "The Bloom And The Blight" ist das vierte Album der Two Gallants und erscheint nach einer fünfjährigen Veröffentlichungspause bei ihrem neuen Label Fargo. Die Band um die beiden Kindergartenfreunde Adam Stephens und Tyson Vogel hat sich neu sortiert und zeigt sich auf "The Bloom And The Blight" deutlich gereift. Das Album entfernt sich von der eher von Folk und Blues inspirierten Frühphase und bildet die furiosen Liveshows der Band ab sowie deren neu gewonnenes Interesse an Garage und Grunge. Dabei sind die Dynamik und Dringlichkeit ihres neuen Sounds ohne Vergleich, gleich die ersten Tracks "Halcyon Days" und "Song Of Songs" sowie das Titelstück setzen Maßstäbe im überaus leidenschaftlichen und hymnenhaften Spiel aus laut und leise, das durch gnadenlos gekoppelte Gitarren-Schlagzeug-Explosionen angetrieben wird. Produziert wurde dieses epische Meisterwerk von John Congle