Audiozone - From Alternative to World Music

Nachdem I Am Kloot einen ziemlichen Anlauf genommen haben, bevor sie auch in Deutschland von vielen mit ihrem letzten Album "Sky At Night" entdeckt wurden, legt das Trio aus Manchester nun wieder ein traumhaftes neues Album vor, das abermals von Guy Garvey (Elbow) produziert wurde. Die zehn Songs auf "Let It All In" knüpfen nahtlos an den für den Mercury Music Prize nominierten Vorgänger an und zementieren den Ausnahmestatus, den diese Band inne hat. I Am Kloot sind nicht eine dieser halbgaren UK Indie Bands - I Am Kloot sind wie ein guter Whiskey, der erst mit dem Alter das volle Aroma entfaltet. So verwundert es auch nicht, dass Pete Doherty I Am Kloots John Bramwell für den besten (wenn auch meist unterschätztesten) Songwriter des Vereinigten Königreichhält. Gänsehautplatte!(Quelle:amazon) Tracklist:  01 Bullets 03:31 02 Let Them All In 04:05 03 Hold Back The Night 04:41 04 Mouth On Me 02:58 05 Shoeless 02:58 06 Even The Stars 04:11 07 Masquerade

Friska Viljor dürften kleine Workaholicer sein. Neben den ständugen Touren bringen sie eine platte nach der anderen heraus. Und nun gibt es bereits das nächste Album "Remember our name". Wieder schöne Melodien, die sicher nicht zu den größten Werken dieser Welt gehören wollen, aber für Entspannung sorgen. Diesmal bedienen sich Viljor verschiedenen Stilen. Da ist mal Funk, mal 80s Pop oder einfach Indiepop. Tracklist: 1. Did You Ever 2. Stalker 3. Bite Your Head Off 4. Boom Boom 5. Easy Is Hard 6. I'm Not Done 7. Streetlights 8. The F 9. Until The End 10. Flageoletten 11. Remember My Name Clip:   Stalker

Tracklist: 01] When We Were Trespassers 02] A Freak A 03] Portrait 04] Original Love 05] I Think It Was Love 06] What A Day 07] Last Minute 08] Pepper Shaker 09] I Pray That I Move 10] House Of Mirrors Clip: What a day

Produziert wurde "Heartthrob" von Mike Elizondo, der bereits bei Dr. Dre, Eminem und Nelly Furtado durch die Studiofenster blickte und daher weiß, wie man einer musikalischen Produktion einen zeitgemäßen Schliff verleiht. Und auch die Vorabsingle "Closer" sprach Bände: Tegan & Sara klingen 2013 synthetischer, tanzbarer und damit sicher auch massentauglicher als zuvor.Doch damit muss man sich anfreunden können, zumal der Vorgänger wesentlich natürlicher klang. Da stecke wesentlich mehr Indie drin, als Kommerz. Den beiden ist nur zu wünschen, dass sie wieder zurück zu ihren Wurzeln finden. Tracklist: 1. Closer 2. Goodbye, Goodbye 3. I Was A Fool 4. I'm Not Your Hero 5. Drove Me Wild 6. How Come You Don't Want Me 7. I Couldn't Be Your Friend 8. Love They Say 9. Now I'm All Messed Up 10. Shock To Your System Clip: Closer

Die in Berlin lebende Chanson Sängerin Kitty Hoff besitzt Aura samt dem Glanz der alten Zeit. Die Künstlerin ist sich treu geblieben und besetzt eine musikalische Lücke ohne jedwede Kompromisse. Und voilà: sie sind wieder da! Zwischen Nulllösungen, Wutbürgern und Stresstests gehen Kitty und die Schwarzwaldherren seelenruhig und guter Dinge auf große Reise: „Argonautenfahrt“ nennen sie das. Weil es nach glänzendem Abenteuer schmeckt, nach kauzig knarrenden Segelmasten, zerlesenen Reclam-Heftchen, geknoteter Sinnsuche, analogem Steuerkompass und irgendwie auch nach Raumfahrerglück (wenn man zu flüchtig gelesen hat). Eine unwiderstehliche Kombination, findet Kitty. Und klopft mit dem Fernrohr die Lieblingsrhythmen ihres neuen Albums auf das Schiffsparkett: Samba im Dreivierteltakt, 5-Achtel- Swing, Off-Beat-Ballade, Stampfwalzer und Triolen-Pop. Umspült von erfrischenden deutschsprachigen Textwellen zwischen sophistischem Seemannsgarn, ozeanischer Logik und luftiger Roman

The Dirty Heads ist eine US-amerikanische Reggae-Rock-Band aus Orange County (Kalifornien). Ihr Debütalbum Any Port in a Storm wurde am 23. September 2008 unter Executive Music Group (Fontana/Universal) veröffentlicht. Läissiges zweites Album, dass den Schnee zum schmelzen bringt und die Temperaturen zum Kochen bringt. Tracklist: 1. Arrival 1:59 2. Cabin By The Sea 4:05 3. Disguise 3:26 4. Spread Too Thin 3:00 5. Your Love (Feat. Kymani Marley) 3:17 6. Mongo Push (Feat. Rome) 2:55 7. Dance All Night (Feat. Matisyahu) 3:26 8. Hipster 3:47 9. Notice 2:26 10. Day By Day 3:34 11. Smoke Rings (Feat. Del The Funky Homosapien) 3:03 12. Burn By Myself 3:30 13. We Will Rise 3:59 14. Best Of Us 3:07 15. Love Letters 3:11 16. Farewell 1:07 Clip: Cabin By The Sea

Tracklist: 01. Follow 02. Try To Be 03. In Two 04. In Two II 05. Sweet Tooth 06. Sierra Lift 07. Yours To Keep 08. Daisy 09. Flammarion 10. Reaction II 11. The Other Day Clip: Try to be

The Verlaines sind eine neuseeländische Indie-Rock-Band. The Verlaines wurden Ende 1980 in Dunedin (Neuseeland) gegründet. Gründungsmitglieder waren Graeme Downes (Gitarre, Gesang), Craig Easton (Gitarre, Gesang), Greg Kerr (Schlagzeug), Phillip Higham (Bass) und Anita Pillai (Keyboards). In den folgenden Jahren wechselten ständig die Line-ups der Band. Spätere Mitglieder waren die Bassisten Jane Dodd, Mike Stoodley und Russell Fleming; die Schlagzeuger Alain Haig, Caroline Easther, Robbie Yeats, Gregg Cairns und Darren Stedman sowie der Gitarrist Paul Winders. Einziges konstantes Bandmitglied bis heute ist Graeme Downes. Die Musik der Verlaines wurde in den 1980er Jahren vom neuseeländischen Label Flying Nun Records verlegt. Die Band war in dieser Zeit ein typischer Vertreter des Dunedin Sound. Ihre erste Veröffentlichung waren drei Songs auf der legendären 1981er Dunedin Double EP . Die Verlaines spielten von 1985 bis heute neun Studioalben ein. Dabei gab es zwischen dem sech

Tracklist: 01 Calm Before The Storm 02 The Hourglass 03 The Failsafe 04 Sound Colors 05 Together In The End 06 Formidable Tides 07 Failsafe Pt. 2 08 An Interlude 09 The Frequency 10 The Aftermath  Clip: The Failsafe

Hervorragendes Album von Steven Wilson, Sänger der Gruppe Porcupine Tree. dies ist sein drittes Soloalbum und kommt abermals mit opernhaften Rocksongs daher wie zu guten alten Yes Zeiten. Die vorbilder sind klar definiert. Tracklist: 1. Luminol (12:10) 2. Drive Home (07:37) 3. The Holy Drinker (10:13) 4. The Pin Drop (05:03) 5. The Watchmaker (11:43) 6. The Raven That Refused To Sing (07:57) Clip: The Holy Drinker

Tracklist: 1 Pop Crisis 3:44 2 Strange Disease 4:09

Erstes englischsprachriges Album der kanadischen Sängerin Genevieve Toupin. Tracklist: 1. Open Something Up 2. My Name 3. Popsicle 4. Barren Season 5. Desert and Ocean 6. Storm Song 7. Leaving Me 8. Lake Winnepeg (Just Before We Saw the UFO) 9. Boundaries and Borders 10. Clarity Prayer 11. Birds Clip: Lancement du nouvel album "The Ocean Pictures Project" de Geneviève Toupin

In den ersten Momenten erschrickt man über den Ton, den Tocotronic anschlagen: "Hey! Ich bin jetzt alt! Hey! Bald bin ich kalt!", singt Dirk von Lowtzow zu herbstlich verwelkenden Gitarrenläufen in dem Eröffnungsstück "Im Keller", und man denkt sich: "Oh nein, bitte nicht noch ein nicht mehr ganz junger Musiker, der sich öffentlich mit seiner verwelkenden Jugend auseinanderzusetzen gedenkt." Aber nein! Denn Tocotronic sehnen sich weder nach Trost noch nach Mitleid, sie zeigen auf diesem Album vielmehr, wie man zu Lebzeiten für Unsterblichkeit sorgt. Den Verfall des Körpers besingen sie bloß, weil sie um die Wonnen des vom Körper befreiten Geistes wissen: "Im Keller", so erfahren wir bald, wartet bereits eine "neue Version", die nach dem Ende des Ich-Erzählers dessen Erbe antritt. "Wie wir leben wollen" ist ein weiteres Großwerk dieser im fortgeschrittenen Alter so überraschend aus den Niederungen des deutschspr

Eels melden sich nach ihrer Platten Trilogie zurück mit neuem Studiomaterial und klingen besser denn je. Es ist bereits ihre 10. Platte. Eine richtige Bandeinheit mit zahlreichen Ohrwürmern im guten alten Eels Stil. "Hello Cruel World" war immer sein Credo. Hallo, grausame Welt. Das Leben hat Mark Oliver Everett übel mitgespielt, er sah sich immer als den Jungen, der seine Familie überlebte. Seine Musik war entsprechend traurig. Doch das was er daraus machte, die Eels, wurden zu einer Institution im Bereich der Independent-Musik. Zwar klang sein knarziges Songwriting nie sonderlich positiv, doch er galt als Stehaufmännchen, ließ sich nicht unterkriegen. Jetzt, auf seinem zehnten Studioalbum "Wonderful, Glorious", scheint er so was wie Frieden gefunden zu haben. Sein Studio ist immer noch sein Lieblingsort. Es befindet sich jetzt allerdings nicht mehr im Keller seines Hauses in Kalifornien, sondern ist in die Nachbarschaft gezogen. Darin entstand &quo

Pascal Obispo (* 8. Januar 1965 in Bergerac, Aquitanien) ist einer der bekanntesten und erfolgreichsten heutigen französischen Sänger. Aufgewachsen ist er in Rennes und Perpignan. Neben seinen diversen Soloerfolgen arbeitete er mit weiteren bekannten französischen bzw. französischsprachigen Größen, unter anderem mit Céline Dion, Patricia Kaas, Florent Pagny, Johnny Hallyday, Zazie und Natasha Saint-Pier als Songschreiber und Produzent. Dies ist so eine Art Best of eines hierzulande eher unbekannten Künstlers. Clip:   Tombé pour elle Disk: 1 1. Plus Que Tout Au Monde 2. Tu Vas Me Manquer 3. Où Est L'élue? 4. Tombé Pour Elle 5. Tu Compliques Tout 6. Personne 7. Il Faut Du Temps 8. Lucie 9. Où Et Avec Qui Tu M'aimes 10. L'important C'est D'aimer 11. Pas Besoin De Regrets 12. Ce Qu'on Voit... Allée Rimbaud 13. Millésime 14. Fan 15. La Prétention De Rien 16. Rosa 17. L

Als Anita Ward im Spätsommer 1979 mit „Ring My Bell“ weltweit in den Top 10 der Singles-Charts stand, waren Pere Ubu gerade dabei, ihr drittes Album NEW PICNIC TIME zu veröffentlichen. Anita Ward, das Disco-One-Hit-Wonder, und Pere Ubu, die Untergrund-Band um David Thomas, das waren damals die denkbar entferntesten Pole der „populären“ Musik. Die Hitsingle, der keiner entkommen konnte, und die Avantgardisten aus Cleveland, die man erst einmal finden musste im örtlichen Schallplattenladen. Hinter einem Schleier aus Polyrhythmik- und -melodik zitieren Pere Ubu in „Thanks“, dem ersten Song auf LADY FROM SHANGHAI, „Ring My Bell“. Laut David Thomas handelt es sich bei der 15. Platte in der 38-jährigen Geschichte der Band um ein „Dance­album“, um die „Ubu Dance Party“ . „Der Tanz animiert den Körper dazu, sich ohne Erlaubnis zu bewegen“, lautet die Klage. Und: „Zerstört die Hegemonie des Tanzes. Steht still. Der Tänzer ist die Marionette des Tanzes“. Soll hier der alte Grabenkampf zwisch

Tracklist: CD1 01. Early Doors 02. Per Mare, Per Terram 03. Cardboard Box 04. The North Dole 05. Seatbelt 06. Last Orders 07. Acceptance 08. Prayers for the Enemy 09. Early Learnig Centre 10. Daffodils CD2 01. Early Doors (Laxx Remix) 02. Cardboard Box (Eddie Ranking Remix) 03. Seatbelt (LeVel Remix) 04. Last Orders (Krendle Massacre 'Ghost' Remix) 05. Acceptance (Toby IOI 'Bass' Remix) 06. Acceptance (Phaelah Remix) 07. Prayers for the Enemy (Planas a.k.a. Seemore Productions Remix) 08. Daffodils (Synkro Remix) ************************* Tommy Evans - condecter, compositions Matt Roberts пїЅ trumpet, flugelhorn Simon Beddoe пїЅ trumpet, flugelhorn Russ Henderson пїЅ saxophones Simon Kaylor пїЅ saxophones Rob Mitchell пїЅ saxophones Nick Tyson пїЅ guitar Jami Sheriff пїЅ piano Dave Kane пїЅ bass Kris Wright пїЅ drums Ruby Wood - vocal Anna Stott - vocal Kari Nergaard-Bleivik - vocal Clip:   Tommy Evans Orchestra - Par Mare Par Terrum (Quantum Soul Remix)

 In Zeiten, wo A-Capella wieder in ist und instrumente durch menschliche Geräusche ersetzt werden, ist dieses Album entstanden. Und hat ein paar richtig gute Perlen dabei. Man schaue sich den Clip unten an !!! Tracklist: [04:38] 01. Kids [04:06] 02. V.O.D.K.A [04:07] 03. Crimewave [04:28] 04. Panther Dance [03:50] 05. Where Is My Mind [04:43] 06. Wave [04:07] 07. Lithium [05:19] 08. Fugue In DnB Minor [03:19] 09. I Get Around [03:51] 10. V.O.D.K.A - Studio Version [03:15] 11. Panther Dance - Studio Version Clip: Loop Pedal - Panther Dance

Mit "Fade" veröffentlichen Yo La Tengo eines der homogensten Alben ihrer Geschichte. Durch seinen warmen Sound und die dichten kompositorischen Texturen erinnert das 13. Werk des US-Trios vor allem an die Bandklassiker "I Can Hear The Heart Beating As One" und "And Then Nothing Turned Itself Inside-Out". Hier wie dort dominieren fein gesponnene Melodien, rhythmische Schattenspiele und dezent orchestrierte Noise Passagen das variationsreiche Klangbild. Vor allem aber geht von "Fade" eine tiefgreifende, schwärmerische Erhabenheit aus, die selbst für die Band aus Hoboken, New Jersey, außergewöhnlich ist. Aufgenommenwurde das Album in Chicago zusammen mit John McEntire (Tortoise). Durch dessen Unterstützung entstanden geschliffene Songs, die trotz ihres Facettenreichtums ein im Zusammenhang geschlossenes Klangbild ergeben - vom bedachtsam tänzelnden "Well You Better" über das fiebernde "Stupid Things" und die warmen Verzerrun

Eventuell kennt man die 2008 gegründete Band schon aus dem Vorprogramm von Liam Gallaghers auch nicht mehr ganz so neuen Band Beady Eye. Und besonders findige Musikhörer wissen, dass Frontmann Andy Crofts in der aktuellen Besetzung von Paul Wellers Band Keyboard spielt. Alle anderen werden The Moons eventuell mit The Kinks, The Beach Boys oder irgendeiner anderen Pop-Band der 60er Jahre verwechseln. Aber genau das beabsichtigt "Fables Of History", das zweite Album der Briten. Zuvor war der Gitarrist, Songwriter und Sänger Crofts mit seiner alten Band "The On Offs" in den umtriebigen Tiefen des britischen Rocksumpfs unterwegs. Nach dem Ende gründete er The Moons und fand im "Modfather" Paul Weller naheliegenderweise einen geeigneten Musiker und Studiobesitzer, der nicht nur seine Aufnahmeräumlichkeiten für das Debüt "Life On Earth" zur Verfügung stellte, sondern auch selbst auf dem Album als Gaststar in Erscheinung tritt. Damit

Ding Dong! Der kleine Prinz der elektronischen Konzeptmusik ist wieder da! Für sein neues und viertes Album "Elements Of Light" hat sich der Hamburger Produzent Hendrik Weber alias Pantha du Prince mit dem norwegischen Komponisten Lars Petter Hagen und sechs Perkussionisten zusammengetan, die unter dem Namen The Bell Laboratory ein gewaltiges Glockenspiel bilden. In seine meist eher ruhig voran­schreitenden Dub-Techno-Rhythmen schlagen, klöppeln und dengeln sie mal harmonische Glockentonmelodien, mal forsche Kirchturmuhr-Beats; manchmal kann man auch sekundenlang den Schwingungen und Obertönen lauschen, die ein einzelner Schlag auslöst. Schon auf seinem herausragenden letzten Album, "Black Noise" aus dem Jahr 2010, hatte Weber auf allerlei Glocken geschlagen; doch hörte man damals daraus zumeist Gottesdienste und Beerdigungen erklingen: "Black Noise" war in einer Schweizer Berghütte auf den Überresten eines von einem Erdrutsch verschütteten

Tom Tom Club sind zurück! Ganze 12 Jahre ist es her, dass die Talking Heads Mitglieder Tina Weymouth und Chris Frantz ihr letztes Album veröffentlichten. Mit der EP „Downtown Rockers“ beweist die Band nun, dass New Wave und Post Punk noch lange nicht tot sind. Gegründet wurde Tom Tom Club 1981 von dem Ehepaar Weymouth und Frantz, beide Mitglieder der Talking Heads. Mit den Talking Heads, wohl eine der bekanntestens und erfolgreichsten Bands der amerikanischen Post-Punk- und New- Wave-Szene, feierten die beiden kommerzielle Charterfolge, galten gleichzeitig aber auch als Kritikerliebling - ein Kunststück, das nur wenigen Bands je gelang. Und auch Tom Tom Club stehen dem Erfolg, vor allem mit ihrer Hitsingle „Genius of Love“, in nichts nach. Die Leadsingle des Albums, das namensgebende „Downtown Rockers“, ist ein Tribut an all die Bands, die in den 70er-Jahren die Musikszene von New York City bestimmten. Sei es nun The Velvet Underground oder die Talking Heads selbst. Di

Die DELTA SAINTS sind ein typisches Beispiel dafür, dass Schule nützlich ist. Denn ohne das Nashville College, welches die Musiker besuchten, hätten sie sich wohl nicht kennen gelernt, hätten nie angefangen zusammen zu musizieren und womöglich auch nie die EPs "Pray On" und "A Bird Called Angola" veröffentlicht. Und natürlich dürfte ich jetzt nicht über ihren neuesten Longplayer namens "Death Letter Jubilee" referieren. Was machen die DELTA SAINTS eigentlich für Musik? Nach dem ersten Hören dieser CD (übrigens in einem sehr schönen Digi verpackt) war ich mir da selbst nicht ganz so sicher. Ich glaube auch nicht, dass die Band sich ein Genre gesucht hat, um darin zu versumpfen. Vielmehr hat man jeden erdenklichen Fusel probiert und gemischt um ein eigenes Gebräu zu destillieren. So sollten mir im Laufe dieser CD (Delta) Blues, Rock, Rockabilly, Psychedelic bis hin zu dezenten Jazzanleihen begegnen, die das Verdauen dieses Gebräus beim ers

Die New Yorker Ra Ra Riot machen schon seit ein paar Jahren ziemlich feinen Indie-Pop.Allerdings hat sich der Sound eher Verändert. Durch das Verlassen der Cellistin Alexandra Lawn, hört sich das Album weniger nach barock als nach Synthiepop an. Elektroindiepopfans kommen hier auf ihre Kosten mit Beta Love. Tracklist: 01 – Dance With Me 02 – Binary Mind 03 – Beta Love 04 – Is It Too Much 05 – For Once 06 – Angel, Please 07 – What I Do For U 08 – When I Dream 09 – That Much 10 – Wilderness 11 – I Shut Off  Clip: Beta Love

2010 veröffentlichten Conor J. O' Brien und seine Villagers ihr für den Mercury Prize nominiertes Debüt „Becoming A Jackal“. Nach mehr als zwei Jahren Pause erscheint jetzt „{Awayland}“, ein dichtes und überraschendes Album. Von klein und leise („My Lighthouse“) bis groß und laut („The Waves“) führt einen „{Awayland}“ durch mit viel Lust arrangierte, großzügig mäandernde Soundscapes, die trotzdem nicht den Kern jedes Songs verdecken: O'Briens düstere Texte, perfekt auf den Punkt gebracht in „Nothing Arrived“. So wird „{Awayland}“ zu Folk in Cinemascope, dessen ganze Tiefe sich beim wiederholten Hören offenbart. Was nicht heißen soll, dass man die neue Villagers nicht schon nach dem ersten Hören nicht mehr missen möchte.(Quelle: Tonspion) Tracklist: 1. My Lighthouse 2. Earthly Pleasures 3. The Waves 4. Judgement Call 5. Nothing Arrived 6. The Bell 7. {Awayland} 8. Passing A Message 9. Grateful Song 10. In A Newfound

Die aus Kent und Guernsey stammende Indie-Pop-Band um Singer/Gitarrist Jonathan Higgs und Bassist Jeremy Pritchard gehört spätestens seit ihrem 2010 erschienenen Debütalbum Man Alive zu den interessantesten neuen Bands Großbritanniens. 2007 gegründet und in der Zwischenzeit wohnhaft in Manchester wurde man landesweit erstmals auf das Quartett aufmerksam, als es im Dezember 2010 in der BBC-Liste The Sound Of 2010 auftauchte. Man Alive , das u.a. die Singles Photoshop Handsome", MY KZ, UR BF und Schoolin enthält, wurde von Bat For Lashes-Produzent David Kosten produziert und erreichte Platz 17 der UK Album Charts. Vor kurzem war die Band als Support von Muse in Europa unterwegs. Mit Arc veröffentlich die Band im Januar nun das mit Spannung erwartete Follow-Up-Album, das in den RAK und Angelic Studios aufgenommen wurde, abermals unter der Regie von David Kosten. Der ersten Single mit dem Titel Cough Cough , mit der sich die Band erstmals in den Top 40 der UK Charts p

 Elektrosounds, die auch gut in einem Film passen würden. Tracklist: 01. McQueen (05:40) 02. Collapse (03:50) 03. Taurus (04:10) 04. Leopold (04:21) 05. Kingpin (05:28) 06. Misbehavior (04:28) 07. Silence of the Swans (05:46) 08. Cruella (05:37) 09. Odyssey XIX (05:35) 10. Judgment (05:51) 11. Monarchy (05:40) Clip: McQueen

 Schmissiger Garagenrock. Eine halbe Stunde reicht aus, um sich die Ohren durchpusten zu lassen. Feine Neuentdeckung. Tracklist: 1. Want to Give (3:10) 2. Temper Tantrum (3:15) 3. Weigh You Down (2:34) 4. Shake Can Well (2:51) 5. Sharkbite (2:12) 6. Push Down & Twist (2:59) 7. Black & Purple (2:27) 8. Miss Mouse (3:32) 9. Firelight (4:57) 10. Country Star (3:37) Clip:   Crushed Out - "Want To Give" - PBR Lounge Session  

Veronica Falls, das sind Roxanne Clifford, Patrick Doyle, James Hoare und Marion Herbain. Die Band gründete sich vor vier Jahren in London, wo ihnen ein Freund sein Studio zur Verfügung stellte. Von da an arbeiteten die Mitglieder von Veronica Falls jede freie Minute an ihren Songs und entwickelten einen unverwechselbaren charmanten Sound. Mit ihrem selbstbetitelten Debütalbum gelang Veronica Falls 2011 eines der besten Pop Alben des Jahres. Mit einer Melange aus bittersüßer Melancholie, sicherem Melodieverständnis und ungehobelter Gitarrenretrospektive fanden sich Veronica Falls in einer hauchdünnen Schnittmenge zwischen Lethargie und Optimismus wieder, die auch jenseits des Ärmelkanals zu überzeugen wusste. Auf ihrem zweiten Album Waiting For Something To Happen setzen die vier Briten nach erfolgreicher und intensiver Tour erneut auf ihren altbewährten Sound. Das neue Album begeistert mit größeren Popmomenten, leichtfüßigen Melodien und wirkt als Einheit noch ge

Mit dem Debüt konnte ich nichts anfangen und auch der Hype um Ihn war mir sehr schleierhaft. Trotzdem kann man seine Meinung ja ändern, wenn die Musik sich auch ändert. Auf seinem zweiten Album klingt Bruno Mars wesentlich reifer und abwechslungsreicher. Sechs Millionen verkaufte Alben, vierzig Millionen verkaufte Singles und ein Grammy-Award auf dem heimischen Kaminsims: Bruno Mars zählt spätestens seit der Veröffentlichung seines Debüts "Doo-Wops " (2010) zu den absoluten Überfliegern im Pop-Business. Nun legt der gebürtige Hawaiianer mit "Unorthodox Jukebox" nach und gibt den gereiften Songwriter ohne Scheuklappen. Während sich andere Debütanten mit einem geklonten Zweitwerk auf die sichere Seite stellen, tritt Bruno Mars Beratern in Sachen Kalkül in den Allerwertesten. Wie ein schelmisch grinsender Dreikäsehoch, der in der Spielwarenabteilung des KaDeWe nicht weiß, was er Mami als erstes in den Einkaufswagen legen soll, tobt sich der Sänger in unt

Soundtrack Album zum Kinofilm SEARCHING FOR SUGAR MAN, Kinostart 27.Dezember. Alle Titel wurden von Sixto Rodriguez komponiert und gesungen und stammen aus seinen beiden Original Alben von 1970 und 1971, darunter die Hymne 'Sugar Man'. Ein Kleinod der 70er Jahre, Protestsongs im Stil eines Bob Dylan. Nun endlich wird der Mexikaner/Amerikaner in einem anrührenden Film gewürdigt. Entdeckt wurde er Ende der 60s von den Motor City Produzenten Dennis Coffey und Mike Theodore. Seine Platten erhielten gute Besprechungen, aber sie verkauften sich nicht. Der Sänger verschwand von der Bildfläche und es wurde gemunkelt er hätte Selbstmord begangen. Doch wie das Schicksal es so will, fand eine seiner LPs den Weg nach Südafrika und wurde dort zu einem riesigen Erfolg. Als seine zweite LP nach Jahrzehnten endlich in Südafrika auf CD erscheint, machten sich zwei Fans auf die Suche, um endlich herauszufinden, wie und ob Rodriguez starb und ob er jemals die Erlöse aus seinen Pl

Normalerweise fallen wir ja bei jedem neuen Musik-Act aus England sofort in Ohnmacht. Bei Elisa Schmidt aka Schmidt ist es genau andersrum. Die Berliner Sängerin verzückt mit ihrer rauchigen Stimme bereits die englische Bevölkerung. Entdeckt hat sie Guy Chambers, der ehemalige Produzent und Songschreiber von Robbie Williams.  "Femme Schmidt" heißt ihr Debüt, und jetzt will die zugezogene Göre (geboren in Koblenz) mit einem Hang zur New Burlesque auch hierzulande punkten. Bei ihren Promo-Gigs hat das schon ganz gut funktioniert. Provokant und sicher tritt sie vor ihr Publikum. Auf ihrem Album vermischt sie selbstbewusst Jazz und Pop in zwölf Stücken. Das Saxophon ist neben ihrer Stimme der Star in dieser Zeitreise. " Shadowman " versetzt den Hörer gleich zu Beginn in die goldenen Zwanziger. Als 'Pop Noir' bezeichnet Schmidt ihre Musik, in der sie all ihre Gefühle legt und dabei nicht nur in alte Muster fällt. Als der neue Blaue Engel wird

Nach den Hippies kommen die New Waver? Still Flyin' verlaufen sich auf "On A Bedroom Wall" in synthielastigem Indie-Pop, der weder recht zum Shoegazen einlädt noch zum Sommersound taugt – Spaß macht's trotzdem. (Foto: Staatsakt) Es ist das alte Problem vor dem eine Band spätestens nach einem soliden Debüt steht: Macht man eine 180 Grad-Wende, bleibt dem eigenen Sound treu oder doch lieber Auflösung? Geglückte und missglückte Versuche für jede Variante hat die Musikgeschichte zuhauf in petto. Sean Rawls, Frontmann des Pop-Kollektivs Still Flyin', hat sich für den massiven Umbruch entschieden. Der Charme von 2009, als 15 Musiker das Debüt "Never Gonne Touch The Ground" mit Reggae, Klatsch-Indie und Ska-Elementen verfeinerten und gar eine fröhlichere Version von The Clash abgaben, ist vorbei. Still Flyin - " Travelin' Man" Drei Jahre sind seither vergangen und Rawls hat sich weiterentwickelt. Auf "On a Bedroom Wall" si

Tracklist: 01 - Shake-Her (2:27) 02 - Mayhem (4:07) 03 - Sad Dog (3:59) 04 - Had2BYou (2:24) 05 - Tuf Skin (2:41) 06 - Monogamous (2:23) 07 - Receiver (Alt. Version) (5:04) 08 - LoserTrack (4:09) 09 - iPromise (3:55) 10 - D.I.Y. (3:23) Clip:   Had2Byou

 Liz Harris alias Grouper , die jüngst durch die Alpenländer tourte und der im vergangenen Jahr mit der Doppel-LP A I A: Dream Loss / Alien Observer (»Moorleichenpop mit zärtlich flüsternden Alien-Drones[;] sehr leise, doch wundervoll bizarr«) eines der Alben des Jahres gelang, wird am 4. Februar beim US-Label Kranky das Album  The Man Who Died In His Boat veröffentlichen. Bei den elf Stücken handelt es sich allerdings um Aufnahmen aus der Zeit ihres ebenfalls hervorragenden 2008er Albums  Dragging A Dead Deer Up A Hill , das vor allem ihre Kindheit in einer Sekte musikalisch verarbeitete. Jenes Album wird zeitgleich wiederveröffentlicht werden.(Quelle: Spex) Tracklist: 01 6 02 vital 03 cloud in places 04 being her shadow 05 cover the long way 06 difference (voices) 07 vanishing point 08 the man who died in his boat 09 towers 10 sts 11 living room Clip:   The Man Who Died On His Boat

Tracklist: 1. Till Things Fall Apart 2. Siblings 3. Sad Song 4. I’ve Been Around 5. Poison 6. Bride Dress in a Frame 7. Let Go of Me 8. Home 9. Free Fall 10. Your Hand 11. Young Pushkin 12. I Fly Clip:   Till things fall apart

Das Warten hat endlich ein Ende: Nach langen zehn Jahren meldet sich der US-amerikanische Neo-Soul-Sänger und Gitarrist Cody Chesnutt mit einem brandneuen Album zurück! Die raketenhafte Karriere von Chesnutt begann 2002 mit seinem grandiosen Doppelalbum-Debüt "The Headphone Masterpiece". Seine Collabo mit The Roots "The Seed 2.0" war ein Welterfolg, danach zog sich Cody ins Privatleben zurück. Jetzt kommt er also mit zwölf Songs zurück, die er in bester Mayfield/ Gaye-Tradition mit einer zehnköpfigen Band in den Royal Studios in Memphis aufgenommen hat, dem berühmten Geburtsstätte von einigen der besten Soul- und Blues-Meisterwerke von Künstlern wie Al Green, Buddy Guy und Ike & Tina Turner. Alle Songs für "Landing On A Hundred" wurden auf 2-inch Tapes aufgenommen, und Codys Hände haben gekribbelt, als er in das Originalmikrophon von Al Green gesungen hat. Nichts hat sich dort geändert, die einmaligen Akustik-Eigenschaften und Studio-Ve

Tracklist: 1. Old Fashioned Girl 2. Good Music 3. Winner 4. Do The Pump 5. The War Con 6. Why Is She 7. My Predicament 8. Woe Is Me 9. Delaware 10. Anytime Clip: Delaware

Jools Holland ist in England eine feste Größe mit seiner täglichen Musikshow und seinem Orchestra. Nun legt er ein neues Album vor. Eine Zusammenstellung von Songs, die neu eingespielt sind und Liveaufnahmen von 2006 - 2009. U.a. mit der verstorbenen Amy Winehouse. Mit Sängerinnen wie Paloma Faith oder auch Rumer, beweist Jools Holland ein gutes Händchen für gute Sängerinnen.  Somit ist Holland immer am Nagel der Zeit. Klassiker treffen auf Moderne. Das ist das Geheimnis von Jools Holland.   Tracklist: 1. Paloma Faith - "Something's Got A Hold On Me" 2. Rumer - "Ac-cent-tchu-ate The Positive" 3. Paolo Nutini - "Lovin' Machine" (from the Hootenanny 2009) 4. Joss Stone - "Bei Mir Bist Du Schon" 5. Jessie J - "Get Here" 6. James Morrison - "A Place In The Sun" 7. Amy Winehouse & Paul Weller - "Don't Go To Strangers" (from the Hootenanny 2006) 8. Mick Hucknall - "I Got It Band (&

Willy Mason bringt nach 5 Jahren harter Arbeit sein drittes Album Carry On auf Fiction Records heraus. Nach seinem von Kritikern gelobten und in UK mit Gold ausgezeichneten Debüt-Album Where The Humans Eat und dem mit progressivem Sound unterlegten Nachfolger If The Ocean Gets Rough zog sich Willy für lange Zeit ins seine Heimatgefilde zurück um nun mit einem großen Schlag Carry On zu veröffentlichen auf dem sich Dub und Reggae Elemente genauso finden lassen, wie Willy's tiefe Stimme, die eindrucksvoll alle Emotionen von Hoffnung, Desillusionierung, Liebe und Verlust wiederspiegeln kann. Tracklist: 1. What Is This 2. Pickup Truck 3. Talk Me Down 4. Restless Fugitive 5. Show Me The Way To Go Home 6. Into Tomorrow 7. I Got Gold 8. Painted Glass 9. Shadows In The Dark 10. Carry On 11. If It's The End  Clip:   Restless Fugitive

Ein fantastischer Film mit einem großartigen Soundtrack, der sich vom üblichen abseilt. New Orleans wandert einem regelrecht ins Ohr. Man spürt nahezu die Hitze um einen herum. Tracklist: 1. Particles of the Universe (Heartbeats) 2. The Bathtub (feat. The Lost Bayou Ramblers performing Valse de Balfa) 3. Momma s Song 4. I Think I Broke Something 5. The Smallest Piece 6. Les Veuves de la Coulee 7. End of the World 8. Until the Water Goes Down 9. Mother Nature 10. The Survivors 11. Particles of the Universe (Elysian Fields) 12. Strong Animals 13. La Danse de Mardi Gras 14. The Thing That Made You 15. The Confrontation 16. Death Bed 17. Once There Was a Hushpuppy Clip:   Once There Was a Hushpuppy

Tracklist: 01 ASHES OF MY PARADISE 02 WALKING ON MARS 03 C’MON, C’MON 04 WHY (NOTHING ELSE MATTERS) 05 MY AMAZING GRACE 06 BLACK GUN PARADE 07 MAD, SICK, CRAZY 08 GLASS MADE MAN 09 SIRENS 10 YOU AND I 11 LOVE AT THE SPEED OF SOUND 12 PICTURES AND NUMBERS  Clip:   Ashes Of Paradise

Mit dem dritten Album seines Projekts Toro Y Moi setzt sich Chaz Bundick erneut mit der Dichotomie seines Daseins als Produzent und Songwriter auseinander. Von der Art und Weise, wie der US-Amerikaner sich auf beiden Seiten des Spektrums moderner Musik auslebt, geht eine tief greifende Friedfertigkeit aus. Man merkt, wie er in dem Versuch aufgeht, Popmusik einerseits intuitiv erfahrbar zu machen, um andererseits genau das zu hintergehen. Die Hand des Produzenten ist diesmal unüberhörbar, nicht allein durch all die gesampelten Yeahs und Uhs , die durch ihre Hip-Hop-Nähe das Album mit Selbstbewusstsein füttern. Viele Songs kommen im 4/4-Takt und nutzen geschickt House-Effekte. Tracks wie High Living und Day One zeigen den kalifornischen Einfluss, ihr lässiger Funk zeugt von coolem West-Coast-Temperament. Auf anderen Stücken wie etwa So Many Details erzeugen Toro Y Moi eine bislang ungehörte düstere Atmosphäre. Anything In Return ist die Rückkehr des Songwriters ins Produz

Wenn Quentin Tarantino einen Western dreht, geht es zur Sache – und das natürlich auch musikalisch: Pünktlich zum Kinostart von Django Unchained mit Jamie Foxx, Christoph Waltz und Leonardo DiCaprio erscheint der Original-Soundtrack zum Kinospektakel auf Loma Vista/Republic. Während Tarantinos Filme schon seit den Neunzigern dafür bekannt sind, außergewöhnliche Soundtracks zu haben, beinhaltet der neueste Streich ein absolutes Novum im Tarantino-Universum: Der Kult-Regisseur hat erstmals Exklusivaufnahmen von renommierten Größen der Musikwelt eingeholt und diese mit diversen Klassikern kombiniert. So hat nicht nur Jamie Foxx, der auch die Hauptrolle des Django übernimmt, mit Rick Ross einen exklusiven Track („100 Black Coffins“) aufgenommen, denn der Soundtrack besticht zudem mit weiteren neuen Songs wie„Who Did That To You?“ von John Legend, „Freedom“ von Anthony Hamilton und Elayna Boynton sowie dem Track „Ancora Qui“ von Ehren-Oscar-Preisträger Ennio Morricone u

Wunderschönes Dream-Pop-Album der dänischen Indieband Before The Show, die neben Alcoholic Faith Mission, Sleep Party People und CODY zum 10-Band-Musikerkollektiv "CopCol - Copenhagen Collaboration" gehören, ebenfalls auf Pony gesignt sind (wie Alcoholic Faith Mission) und bereits in Roskilde und auf vielen deutschen Bühnen aufgetreten sind. Tracklist: 1. My Spring Curse 2. Gravity's Relentless Pull 3. Darndest Thing 4. Years & Years & Years 5. Japan 6. Blue Gentiana 7. Wte 8. Climbed So Far 9. There's No Great Love! 10. Rev. I. -Iv. Clip: Years & Years & Years

Mit dem internationalen Ohrwurm  “TikTok” hat alles begonnen, nun meldet sich Paradiesvogel Ke$ha als Kriegerin zurück. Zwei Jahre nach “Animal” kämpft sie sich mit ihrem zweiten Album “Warrior” zurück ins Geschehen. Immer noch bunt, etwas zu laut und wunderbar rotzig. Dabei kommt es einem so vor, als wären die letzten 24 Monate eine kleine Ewigkeit gewesen. Ke$ha zeigte sich zwischendrin immerhin fast schon züchtig auf roten Teppichen und war ungewohnt ruhig. Dafür kann sie bei “Warrior” jetzt wieder aus den Vollen schöpfen. Hier treffen Dance, Pop und elektronische Sounds aufeinander. Und zwischendrin tönt eine Ke$ha, die einfach nur Spaß hat und dazu aufruft, das Beste aus jedem Moment, jeder Nacht zu machen (“Die Young”). Auch beim Opener und Titelsong “Warrior” geht es alles andere als ruhig zu. Es wird ordentlich mit Beats und Bässen geschmissen, Ke$ha hat aber alles unter Kontrolle. Auch bei “C’Mon”, das stellenweise fast 1:1 wie “Tik Tok” klingt. Etwas ruhige

Er gilt als durch und durch französisch. Die kunstvoll geschwungenen Streicher, seine tiefe Ausziehstimme, die verführerische Langsamkeit und die Sprache machten Benjamin Biolay gleich mit seinem Debütalbum Rose Kennedy zum neuen Serge Gainsbourg und zum Aushängeschild des neuen Chanson. Das hat in den Jahren danach sehr an ihm genagt. In Gesprächen beschreibt er sich als Opfer des falschen und unbeabsichtigten Vergleichs. Auf einigen Alben reagierte er darauf bockig. Jetzt hört es sich so an, als wolle Biolay im Handstreich dafür sorgen, dass dieser Ballast aus seinem Leben verschwindet. Ein echter Rocker wird natürlich nie aus ihm werden, aber er bemüht sich, wie einer zu singen. Völlig distanziert er sich nicht von den Orches­terarrangements seiner Zeit am Konservatorium. Aber die Unterschiede im Vergleich zu früher sind dennoch auffällig. Noch nie hat es auf einem Biolay-Album so viele stilistische Sprünge gegeben. Er sucht Nähe zu Idolen seiner Jugend, vor allem z