Audiozone - From Alternative to World Music

Zwischen Airplay und Kritikerlob konnten sich in den vergangenen Jahren nicht viele Künstler etablieren, Tom Odell gehört zu dieser Minderheit. So schön es ist, diese Gratwanderung zu schaffen - sie zu wiederholen gehört zu den schwierigeren Aufgaben eines jungen Künstlers. Mehrere Ortswechsel, zwei Jahre Arbeitszeit und Unterstützung erfahrener Kollegen wie Rick Nowells, Jamie Scott oder Andy Burrows brauchte Odell, um einen Nachfolger zu entwerfen. Was nun in einem desaströsen, durchkalkulierten Versuch der Wiederholung hätte enden können, bleibt uns auf " Wrong Crowd " größtenteils erspart. Odell und seine kreative Taskforce versuchen merklich, den Sound in unterschiedliche Richtungen auszubauen und nehmen dabei in Kauf, dass nicht jede Saat aufgeht. Ironischerweise zählt zu diesen in Mittelmäßigkeit versandenden Momenten auch die erste Single " Magnetised ", die sich mit leichten Dance-Anleihen zwar wunderbar ins Radioprogramm fügt, aber ideenlos wirkt.

Die Folkrocker haben ihre kleine kreative Krise weit hinter sich gelassen. Als vor zwei Jahren ihr Live-Album ACOUSTIC AT THE RYMAN erschien, war klar, dass die Band Of Horses und ihr Kopf, Ben Bridwell, in einer kreativen Sackgasse feststeckten. Bridwell nutzte die Pause bis WHY ARE YOU OK dazu, sich neu zu orientieren, veröffentlichte etwa 2015 mit Sam Beam das Covers-Album SING INTO MY MOUTH. War seine Suche nach Inspiration bis dato davon geprägt, dass er sich außerhalb des privaten Kosmos umsah, so stellte der Songwriter nun fest, dass es davon auch zu Hause genug gab. Dieser Perspektivwechsel hat den Schaffensprozess immens vorangetrieben. Für ihr fünftes Studioalbum arbeitete die Band mit Jason Lytle von Granddaddy zusammen. Obwohl der über wenig Erfahrung als Produzent verfügte, war er der Richtige, um der Gruppe in dieser Situation weiterzuhelfen. Gemeinsam wählte man ein Studio im kalifornischen Städtchen Stinson aus und begann ohne jeden Zeitdruck mit der Arbeit. Die z

Tracklist: 01. Kill Me 02. Vile Words 03. In A Blink 04. Whispers 05. Futher 06. Satellite 07. Worthless 08. For Me 09. Screams 10. Dark Reflection 11. Interlude 12. As Far As I Can Clip: https://carvedsouls.bandcamp.com/album/whispers

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Klar, dass man als junge punkinspirierte Band einen Überschuss an Energie loswerden muss. Am besten in Form von irren Hochgeschwindigkeitsübungen, bei denen sich Schlagzeuger und Gitarrist ordentlich austoben können. Weaves aus Toronto haben auf ihrem Debüt noch mehr zu bieten, nämlich Songs, die so klingen, als hätte man Vampire Weekend, Sleater-Kinney und Art Brut zusammen in eine Gummizelle gesperrt. Da ist es nur eine Frage der Zeit, bis sich in Stücken wie „Candy“ und „Sentence“ diese giggelnd-prickelnden Gitarren und diese schelmisch tänzelnden Beats Bahn brechen und in Adrenalinräuschen umschwirren. Für eine Band, die sich selbst im Indiespektrum verortet, haben Weaves glücklicherweise keine Scheu vor handwerklichen Fähigkeiten. (Quelle: Rolling Stone) Tracklist: 01. Tick 02:58 02. Birds & Bees 03:06 03. Candy 03:09 04. Shithole 02:59 05. Eagle 03:44 06. Two Oceans 03:58 07. Human 03:40 08. Coo Coo 03:37 09. Sentence 04:02 10. One More 02:30 11. Stress 04:21 Clip:

Die Zeitungen und Musikmagazine attestieren der Band eine Nähe zu Editors, The National und Nick Cave, -mit einem Schuss Johnny Cash- (NZZ) - ein Vergleich, der die Wurzeln von Spencer gut umschreibt. Auf diese Biographie würde die Band einfach noch eine Schaufel voll coolem englischen Indiepop der frühen 90er drauf kleckern. Denn die Gitarren surren schon gewaltig. Oder wie es das Rockstar-Magazin in einer Huldigung beschrieb: -Oh, und haben wir die verzerrten Gitarren schon erwähnt? Die sind nämlich wirklich große Klasse.- Die Band, die vor zehn Jahren in Baden entstanden ist, besteht zum einen aus gestandenen Live-Musikern, die in den 90ern mit den Badener Punkabillies Blown Mad über die Landesgrenzen hinaus für Furore sorgten. Bassist Pashi hingegen verdiente sich seine Sporen unter anderem bei den Indie-Rockern Redeem ab, mit denen er in die Schweizer Airplay-Charts einstieg und Deutschland-Tourneen im Vorprogramm von Größen wie 3 Doors Down oder Daughtry spielte. Diese Kombin

Tracklist 1. Bassnectar – Reaching Out (4:54) 2. Bassnectar & LUZCID – Music Is the Drug (4:14) 3. Bassnectar – TKO (feat. Rye Rye & Zion I) (2:38) 4. Bassnectar & G. Jones – Mind Tricks (feat. Lafa Taylor) (3:53) 5. Bassnectar – Unlimited Combinations (5:36) 6. Bassnectar & Levit∆te – Level Up (feat. Macntaj) (4:17) 7. Bassnectar & Qa – Shampion Chip (3:35) 8. Bassnectar – Zodgilla (3:45) 9. Bassnectar & The Glitch Mob – Paracosm (4:30) 10. Bassnectar & HAILO – Surrender (feat. Haley) (4:09) 11. Bassnectar & Gnar Gnar – Dream Catcher (4:07) 12. Bassnectar – Journey To the Center (6:28) 13. Bassnectar – In the Beginning (2016 Version) (3:34) 14. Crywolf – Rising, Rising (Bassnectar Remix) (5:12) 15. Bassnectar – Inspire the Empathetic (2:44) Clip: https://soundcloud.com/bassnectar

Tracklist: 01. Early Morning Light 02:35 02. Green Lights 03:34 03. House Of Mercy 04:38 04. Everything To Hide 03:24 05. Back Of My Mind 03:38 06. Comin Undone 03:01 07. Take Another Turn 02:34 08. Lost Dog 03:39 09. Take Me Back 02:34 10. Still Life 02:53 11. Jacqueline 03:50   Clip: House of Mercy

Wie viel muss zu Air noch gesagt werden? Jeder kennt sie, fast jeder mag sie und vor allem: Sehr viele haben sie irgendwann aus den Ohren verloren. Warum? Nun ja, nach ihrem maßgeblichen Meisterwerk "Moon safari" lag die Easy-Listening-Latte extrem hoch, vor allem weil Nicolas Godin und Jean-Benoît Dunckel doch so viel mehr kreierten als bloßen Fahrstuhl-Soundtrack. Zu ihrer Musik konnte man schwelgen oder bügeln, entspannen natürlich, aber auch Pflanzen umtopfen. Es war die ideale 24/7-Beschallung, vor allem da die Abnutzungserscheinungen gen Null gingen. Danach kam viel Nettes, insbesondere "Talkie walkie" konnte mit leichten Abstrichen in der B-Note noch an den Riesenerfolg des Debüts von 1998 anknüpfen. Doch gerade in den letzten zehn Jahren schlummerte man bei der gepflegten Air-Rezeption zu oft weg, die Lider wurden stetig schwerer und schwerer und ... Noch wach? Nein? Puh, man könnte es nachvollziehen. Dieser Tage jedenfalls erscheint – und das ist ja le

TRACKLIST: 01 Out Of Nowhere 3:02 02 If You Should See 4:07 03 No Dreaming 5:28 04 Too Right 5:36 05 Better (For Esther) 5:25 06 On Luxury 4:37 07 Trigger Finger 3:52 08 Watching The Waiting 3:01 Clip: Watching the Waiting

Bereits im Rahmen der Veröffentlichung ihres Debütalbums "The Day's War" erspielte sich die Band aus dem Vereinigten Königreich auch bei uns eine beachtliche Fangemeinde. Ihr melancholisch-dunkler Rocksound, der sich eigenwillig zwischen Bands wie Defeater, dEUS, Mogwai, Pearl Jam und The National bewegt, begeisterte nicht nur die Rockpresse. Ihre atmosphärischen Songs spülten sie international auf zahlreiche Konzertbühnen, unter anderem eröffneten sie Shows für so unterschiedliche Größen wie Deftones, Bruce Springsteen und Neil Young. Das aktuelle Album wurde von Ross Orton (Artic Monkeys, Drenge, M.I.A. etc.) produziert. Tracklist: 01. Wait in the Car 02. Black Mire 03. What If You Fall In 04. Rattlesnakes 05. Diamond Days 06. Play Dead 07. Dust & Bones 08. Radar 09. Tank Wave 10. Strange Like I 11. Boxes 12. Jaws of Hell Clip: Radar

Mit einem gitarrenlastigen Sound, hymnischen Melodien und euphorischen Mitsing-Refrains, wie bei der Single "Fall Together", glänzt das dritte Album der Australier mit vielen potentiellen Hits. Songs präsentieren Dougy Mandagi (vocals, guitar), Jonathon Aherne (bass, vocals), Toby Dundas (drums, vocals) und Joseph Greer (keyboards, guitar, vocals) auf "Thick As Thieves". Dafür haben sie zum ersten Mal in ihrer Bandgeschichte mit zusätzlichen Songwritern zusammengearbeitet. Mit dabei sind beispielsweise Justin Parker (Lana Del Rey, Sia, Bat For Lashes) oder Ben Allen (Animal Collective, Deerhunter), die das neue Werk deutlich geprägt und den Sound von The Temper Trap gekonnt erweitert haben. "Thick As Thieves" hat alles, was man sich wünschen kann: Euphorische Mitsing-Refrains und Chöre, treibenden Indie-Rock und fantastische Melodien, die sich im Ohr festsetzen. Eine wunderbare Sommerplatte, die das Leben feiert - allen voran die erste Single "Fal

Wenn sich wieder eine dieser jungen, britischen Bands aufmacht, den Garage- und Post-Punk gleichermaßen neu zu erfinden, dann schreibt man diesem Unterfangen meist reflexartig größere Aufmerksamkeit zu. In letzter Zeit gab es schließlich einige Projekte, die durchaus gehalten haben, was sie versprachen. Inspiriert von Bands wie Eagulls oder Palma Violets wollen nun auch Spring King emporschweben. Das gibt Tarek Musa, seines Zeichens Mastermind der Band aus Manchester, ganz unverblümt als Ziel aus. Zumindest in den Zeilen des Songs " Who Are You? ": " Kicking, punching my way to the top. " Bisher klappte das ja auch ganz gut: 2012 gründete Schlagzeuger und Sänger Musa die Band, nahm erste, rohe Demos auf. Dann jagte Zane Lowe den Spring King-Song " City " auf seinem neuen Sender Beats 1 als ersten überhaupt über den Äther, und Anfang dieses Jahres folgte schließlich der Major-Deal. Letzterer Fakt zeigt natürlich wenig subtil: Spring King liefern auf

Tracklist: 01. I Decide When It Begins 02. Alabaster Snow 03. Don’t Move Too Fast 04. Shakin’ 05. You Lemme Know 06. Suspended Animation 07. One Hit Wonder 08. Hey Sister 09. Why Can’t You Open Up Your Door? 10. Good Morning (It’s Okay) 11. Time Keeps Tickin’ Clip: Alabaster Snow

Garbage haben ihren Alternative-Rock/Electronica-Sound entschlackt. Davon profitieren vor allem ihre Melodien und Shirley Mansons Gesang.Garbage wissen ganz genau, dass ihre Konzerte heute gut besucht sind, weil das Publikum „Stupid Girl“ und „Only Happy When It Rains“ hören will. Die sind ja nicht blöd, die von Garbage. Deswegen brachten sie ihr Debüt­album vergangenes Jahr auch im Rahmen der „20 Years Queer“-Tour nochmals zur Aufführung und als etwas aufge­motzte Wiederveröffentlichung in die Läden.Umso mehr imponiert, dass sie nach ihrer langen Pause, die die zweite Hälfte des letzten Jahrzehnts umfasste, jetzt schon das zweite Album mit neuer Musik herausbringen. Am allermeisten beeindruckt, dass sich diese Musik jetzt sogar wieder nach Bock anhört! ­STRANGE LITTLE BIRDS wirkt deutlich weniger als sein Vorgänger, NOT YOUR KIND OF PEOPLE, wie ein Alibi. Auf ihrem sechsten Studioalbum sprüht die Band um Shirley Manson vor Ideen. An Einfällen und Um-die-Ecke-Gedachtem hat es dem Q

Tracklist: 01. Middle of Love 02. When I See You Again 03. Private Number 04. All Things Must Change 05. I Can’t Stand the Rain 06. Red Flag 07. Don’t Play That Song for Me 08. Still Here 09. Sitting on the Edge 10. Hound Dog (feat. Jools Holland) 11. I Won’t Be Looking Back 12. Hold On I’m Coming (with Sam Moore) Clip: All things must change

Tracklist: 01. Outside / In 03:52 02. Closer to You 03:08 03. Little Bit Better 04:03 04. New Year's Eve 04:38 05. Back Home 06:09 06. Bottle It Up 02:51 07. Together Alone 03:07 08. Believe 03:28 09. The First 04:07 10. Old Ways 04:03 11. The Unknown 05:08 Clip: Bottle it up

Tracklist: 01. Wherever We Go 02. Clothes Off (Single Version) 03. Ooh Love 04. If You Don’t Love Me 05. Thoughts on Fire (Radio Edit) 06. Leaving Today 07. Girlfriend 08. Crazy 09. I Don’t Wanna Know 10. Under the Bridge 11. You and Me (Acoustic) 12. Gold Clip: ria-mae-clothes-off/

The Invisible veröffentlichen ein neues Album auf Ninja Tune mit Features von Jessie Ware, Floating Points, Connan Mockasin, Anna Calvi & Rosie Lowe! Von den ersten Takten des wundervollen "So Well" (mit ihrer Freundin und Kollegin Jessie Ware) wird das Album durchzogen von einem Gefühl der Freude. Obwohl The Invisible auf diesem Album neben Ware auch mit Anna Calvi, Rosie Loew, Connan Mockasin und Sam Shepherd (Floating Points) zusammengearbeitet haben, herrscht vor allem das Gefühl der gemeinsamen Begeisterung und dem Spaß am Musikmachen. "Patience" ist ein Album, das zwar in Richtung des Londoner Souls von Ware deutet, dieses aber mit dem Experimentalismus der LA Beat-Szene kombiniert (wo Dave Okumu viele der Songs geschrieben hat) und dem rohen Funk von D'Angelo. Was leicht zwischen den Alben vergessen wird, ist die wunderschöne, lebensbejahende Musik, die The Invisible erschaffen. Kurz vor der Veröffentlichung von "Rispah" (das eine herzerw

"What I am doing with my life?", dachte man, die eigene Biographie hinterfragend, als der gefühlt zehnjährige Jake Bugg 2013 auf den Plan trat und sich anhörte wie einer der ganz Großen. "Klingt wie ...", "Bedient sich an ...", "Plagiiert ..." und so weiter lauteten sowohl Lobhudelei- als auch Miesmacher-Stimmen in der Resonanz auf das erste, selbstbetitelte Album des Engländers. Dabei scheint es der britischen Popmusik immanent zu sein, sich auf Früheres zu beziehen, wie damals zu klingen und genau deswegen auch immer wieder Vergleiche mit und Schelten von Nostalgikern einzufahren. Mit seinem dritten Album " On My One ", was in Notthinghamsch "On My Own" bedeutet, dürfte sich Bugg allerdings auch bei den gähnenden Alles-schon-mal-da-Kritikern einschmeicheln können. Endlich alles selbst geschrieben, größtenteils selbst produziert, eigener Sound gefunden, Genre-Repertoire erweitert und sowieso Durchhaltevermögen bewiesen

Tracklist: 01. Casket Girls – 24 Hours (3:30) 02. Casket Girls – Tears of a Clown (4:40) 03. Casket Girls – Sixteen Forever (3:01) 04. Casket Girls – Beyond a Shadow (3:53) 05. Casket Girls – Mermaid Cottage (3:31) 06. Casket Girls – True Believers (3:19) 07. Casket Girls – Walk the Water (3:38) 08. Casket Girls – Nightlife (3:48) 09. Casket Girls – Virginia Beach (3:53) 10. Casket Girls – The Weekends Coming (3:52) 11. Casket Girls – Night Machines (4:45) Clip: 24 Hours

Tracklist: 01. Man 05:17 02. In A World Possessed By The Human Mind 03:56 03. What Blue 02:45 04. In Sarnia 04:37 05. Here, In The Dark 04:03 06. Great Soul 03:43 07. Tired As Fuck 03:44 08. Hot Mic 03:54 09. Ocean Next 03:55 10. Machine 05:29 Clip: http://ampya.com/artists/the-tragically-hip/in-a-world-possessed-by-the-human-mind

Raus aus der Komfortzone, rein in die Wüste - fertig ist das magische Mixtape. Was soll eine bereits 1994 gegründete Indierock-Band von legendärem Ruf nach unzähligen Lobpreisungen noch tun? Zum Beispiel weiter einen Bogen um Konventionen machen, ein verlassenes Büro in der Wüste New Mexicos zum Studio umfunktionieren, die Geräte einstöpseln, den Lautstärkeregler nach rechts drehen und loslegen. So haben es Deerhoof gemacht. Mit Erfolg. Sieben Tage später hatten sie die 15 Tracks für "The Magic" im Kasten. Und damit ein rohes, erfrischendes Album, das auf alchimistische Weise Punk, Pop, Glam, Hair Metal, Doo Wop, Hip-Hop und R&B kombiniert. In gewisser Weise kann man "The Magic" also als ein von Hexerei durchdrungenes Mixtape sehen. Oder zumindest als ein Album, das von Musikern mit einer gigantischen Plattensammlung eingespielt wurde Tracklist: 01. The Devil and his Anarchic Surrealist Retinue 02. Kafe Mania! 03. That Ain’t No Life To Me 04. Life is Suff

Gemischte Gefühle: Die beste keltische Soulband der Welt hat ein pralles Album mit Coverversionen aufgenommen. Uiii, geht das heimelig los! Mit Fiddle, Mundharmonika und Gesumme. Dann stimmt Kevin Rowland „To Love Somebody“ an. Dann kracht das Schlagzeug rein. Und man fragt sich, auf welchem Dorffest man gelandet ist. Vor 17 Jahren hat Kevin Rowland schon einmal eine Platte mit Coverversionen aufgenommen. Sie hieß „My Beauty“ , er trug Strapse, war ein exzentrisches Drogenwrack und sang Stücke wie „Daydream Believer“ und „The Long And Winding Road“, manches scheußlich, manches toll, Springsteen verbot ihm, „Thunder Road“ zu veröffentlichen. Aber „The Greatest Love Of All“ klang nie ergreifender – die prächtigste Version, die je ein Mensch gesungen hat. Und jetzt: „Smoke Gets In Your Eyes“ mit theatralischem Timbre und Tschingderassabum? Anstrengend. Und „Curragh Of Kildare“, dieses daherschunkelnde irische Traditional mit voluminös vibrierender Sangespartnerin? Erschütternd. Das

TRACKLIST: 1. Hoka 2. Directions (feat. Joseph) 3. It Is Written 4. All Can Be Done 5. San Quentin 6. We Shall Overcome 7. Two Wolves 8. Great Spirit 9. We Are On Time 10. Love Letters To God 11. Heart Forward 12. Tus Pies (Your Feet) 13. Backbone 14. Ku Kia'i Mauna (feat. Hawane & Pua Case) 15. Build A Bridge 16. Make A Change (feat. Zella Day) 17. Give A Little, Get A Little 18. Runner 19. The Wolves Have Returned (feat. Trevor Hall, Xavier Rudd, Leah Song & Joseph) Clip: San Quentin

Tracklist: 1. Sugar (3:09) 2. Rich (3:29) 3. My Church (3:17) 4. I Could Use A Love Song (3:13) 5. 80S Mercedes (3:29) 6. Drunk Girls Don't Cry (3:31) 7. How It's Done (3:23) 8. Just Another Thing (2:56) 9. I Wish I Was (3:58) 10. I Wish I Was (3:19) 11. Once (3:52) Clip: My church

Tracklist: 01. Avec Sans – Even the Echoes (3:23) 02. Avec Sans – Heartbreak Hi (3:06) 03. Avec Sans – Shiver (3:48) 04. Avec Sans – We Are (3:44) 05. Avec Sans – When You Go (3:24) 06. Avec Sans – Hold On (3:46) 07. Avec Sans – The Answer (3:26) 08. Avec Sans – Resonate (3:35) 09. Avec Sans – All of Time (4:46) 10. Avec Sans – History (3:45) 11. Avec Sans – Close My Eyes (3:45) 12. Avec Sans – Perth (3:46) 13. Avec Sans – Mistakes (3:50) Clip: http://www.junodownload.com/products/avec-sans-heartbreak-hi/3115671-02/?track_number=1

Vom House-Talent zum Songwriter-Genie: Emotionales Indie-Dance-Album. Etwa 2012 tauchte Nick Monaco erstmals auf dem Radar der House-Gemeinde auf. Mit Beiträgen auf den Kompilationen "Hatched Vol. 1" und "Dirtybird Players Pt. 1" sowie drei EPs beim famosen Bostoner Label Soul Clap erarbeitete sich der Produzent aus San Francisco im Nu den Ruf eines aufstrebenden Nachwuchstalentes. Die Veröffentlichung seines variantenreichen Debütalbums "Mating Call" im September 2014 bestätigte diesen in jeder Hinsicht. Obwohl das Album in diversen elektronischen Genres wie Disco, House oder Hip-Hop wilderte und keinen hörbaren roten Faden besaß, verloren sich die darauf enthaltenen Tracks keineswegs in der Breite, sondern wirkten vielmehr rund und in sich geschlossen. Damit war die Messlatte für zukünftige Langspieler ziemlich hoch gelegt. Doch was soll man sagen? "Half Neked" überspringt diese federleicht. Offensichtlich hat Monaco die Zeit nach "Mati

Die große Frage: Bekommen es die Red Hot Chili Peppers auch ohne Rick Rubin gebacken?! Deutliches ja! Die Änderungen sind marginal, verpassen der Band aber einen frischen Touch. Wer sich die Liste von Bands ansieht, die unter den goldenen Patschehändchen von Rick Rubin standen, braucht nicht lange um zu begreifen, dass dieser Mann Erfolg garantiert. Lady Gaga, Jay-Z, Adele , usw. - nur ein paar Namen, die zeigen womit der bärtige Kauz so tagtäglich zu tun hat. Die Red Hot Chili Peppers waren quasi Stammkunden bei Rubin. Seit 27 Jahren produziert er die Alben der Funk-Rocker aus Kalifornien. Die Ära ist vorbei. Und das manifestiert sich nicht nur Albumtitel - zu deutsch: "Flucht" oder "Entkommen" - sondern auch in einer ganz frischen musikalischen Erscheinung. Der Staub, der sich auf I'm With You schon langsam ansammelte, haben die Funkrocker aus Kalifornien locker aus der Hüfte abschütteln können. Danger Mouse war dieses mal der Mann an den Reglern, Nigel

Tracklist: 01 - Grande 02 - Il mio popolo si fa 03 - L’odore della giacca di mio padre 04 - Non voglio ritrovare il tuo nome 05 - Ti cambia il sapore 06 - San Miguel 07 - Qualche tipo di grandezza 08 - Cetuximab 09 - Lasciati ingannare (una volta ancora) 10 - Oggi 11 - Folfiri o Folfox 12 - Fa male solo la prima volta 13 - Noi non faremo niente 14 - Né pani né pesci 15 - Ophryx 16 - Fra i non viventi vivremo noi 17 - Il trucco non c’è 18 - Se io fossi il giudice Clip: Non voglio ritrovare il tuo nome

Tracklist: 1. Revolta (4:43) 2. Moscow (4:25) 3. Sorrows (5:22) 4. Now Here. Nowhere (9:20) 5. What Nourishes Us Also Destroys Us/Sonder (8:45) 6. On Your Own (3:24) 7. Lights (4:08) 8. All of Us Failed / None Succeeded (10:35) 9. Sonder (Radio Edit) (4:24) Clip: On your own

Tracklist: 01. Fear Of Men – Vesta (2:09) 02. Fear Of Men – Undine (2:40) 03. Fear Of Men – Island (3:07) 04. Fear Of Men – A Memory (4:04) 05. Fear Of Men – Until You (4:08) 06. Fear Of Men – Ruins (3:09) 07. Fear Of Men – Trauma (3:06) 08. Fear Of Men – Erase (Aubade) (1:57) 09. Fear Of Men – Sane (4:42) 10. Fear Of Men – Onsra (2:41) Clip: Island

Mit ihrem Debüt "Sing To The Moon" gelang es Laura Mvula 2013 dem Soul ihren ganz eigenen Ansatz zu verpassen. Eine taufrische Welt voller Geigen, Trompeten, Harfen und verschwenderischem Satzgesang. Staubbefreit klang sie wie eine gelungene Mischung aus Minnie Ripperton, Brian Wilson, Annie Lennox, Henry Purcell und einer entsponnenen Björk. Nachdem sie das Album zusammen mit dem Metropole Orkest noch einmal live einspielte, stand für die Sängerin die Frage im Raum, wohin der Weg nun führen sollte. Die Antwort liefert gleich der zweite Track " Overcome ", den sie mit Nile Rodgers aufgenommen hat. Deutlich tanzbarer und weltoffener wagt sich Mvula aus ihrer Kammersoul-Ecke. Sie nähert sich dem Mainstream an, ohne sich dabei zu verkaufen. Die Zusammenarbeit mündet nicht in einem lauwarmen "Get Lucky"-Abklatsch. Mit einer verblüffenden Leichtigkeit verbindet sie diese neue Herangehensweise und Rodgers' Funk-Gitarre mit ihrer eigenen Handschrift. E

Tracklist: 1. Dirty Martini 2. Baby 3. Mirror 4. Cold 5. Coffee Break 6. Pleasure No More 7. In Between 8. Outside 9. Sunday 10. Cold (Instrumental) Clip: Dirty Martini