Audiozone - From Alternative to World Music

Wer kennt ihn nicht, den Song "Runaway Train" aus dem Jahre 1992 ? Aber mehr wissen die meisten über die Band Soul Asylum nicht und das kam auch daher, danach es kaum noch zu größeren Erfolgen kam. Nun nach längerer Zeit erscheint nun ein neues Album, was durchaus seine momente hat und als gutes alternativrockalbum durchgeht, aber ein "Runaway Train" ist auch hier nicht vertreten. Tracklist: 1. "Gravity" 04:32 2. "Into the Light" 03:58 3. "The Streets" 02:49 4. "By the Way" 03:21 5. "Pipe Dream" 02:45 6. "Let's All Kill Each Other" 02:40 7. "Cruel Intentions" 03:54 8. "The Juice" 03:38 9. "Take Manhattan" 02:55 10. "I Should've Stayed in Bed" 05:10 Clip: Gravity

Die Band aus Lyon überzeugte vor vier Jahren bereits mit ihrem ersten Album Version Excursions, das Hits von Seven Nation Army über Whole Lotta Love bis Move On Up in einem souligen Reggae-Gewand präsentierte. Nach ausgiebigsten Tourneen erscheint nun 180,000 Miles & Counting… und beweist nicht nur, dass The Dynamics laut Titel ganz schön rumgekommen sind, sondern auch eine der besten Show-Bands in den Bereichen Funk, Soul, Dub und Roots Reggae. Obwohl sich Klassikern wie O’Jays Money oder Walk On The Wild Side angenommen wird, wäre es jedoch verkürzt, sie als reine Cover-Band abzustempeln. Denn erstmals sind hier auch Eigenkompositionen wie I Know She Cares und Little Pablo zu hören, die sich von Feeling und Sound prächtig einfügen und qualitativ ganz und gar nicht abfallen. Mit gleich drei SängerInnen ist für Abwechslung gesorgt, Vintage-Equipment zusammen mit wundervollen Arrangements ergeben ein zeitloses Klangbild. So gut das alles auch »aus der Konserve« klingt, macht die

Den Liars gelingt auf ihrem neuen Werk WIXIW das Kunststück, ihr gleichzeitig zugänglichstes wie auch forderndstes Album aufzunehmen. "Teach me how to be a person," intoniert Angus Andrew über einen rasselnden Synthesizer-Groove auf "Flood To Flood", dem achten Song von WIXIW, dem neuen Album der Liars, das weltweit am 01.06.2012 bei Mute erscheint. Es ist der Schlüsselsatz, der Einblick gewährt in den Geist, der um jede Note auf WIXIW herumspukt - ein Album, das wahrhaft zu den provokantesten, aufreibendsten und sicherlich zu den bedeutendsten Alben 2012 zählen wird. In LA aufgenommen und von der Band gemeinsam mit Daniel Miller produziert, wurde das Album schließlich von Tom Biller gemischt. Es ist "hard to shake, tough to pin down, and impossible to get out of one's head even after an initial listen", wie das englische Info unnachahmlich formuliert. Den Liars gelang dabei das Kunststück, ihr gleichzeitig zugänglichstes wie forderndstes Album au

Als Jaill mit That's How We Burn 2010 lässig in den Raum traten, verfügte die Band bereits über einen kleinen Katalog von selbstaufgenommenen, eigenfinanzierten Alben und EPs. Sub Pop hörte erstmals von ihnen auf einer LP, die mit der Post kam und deren Cover so frisch war, dass es noch heiß vom Photokopierer war. Und wie diese Platte ( There's No Sky (Oh My My) von 2009) unter Beweis stellte: Vinnie Kircher von Jaill kennt sich mit allen Arten von Songs aus, ob sie sich nun langsam aufbauen oder dem Hörer direkt ins Gesicht springen. Seine Texte zeigen außerdem, dass er Englisch studiert hat. SPIN sagte über That's How We Burn : "What elevates their [Sub Pop] debut beyond your average twee-punk rager is the gentle psych dabblings: extra delay on a guitar solo, an errant oh-ahh-ooh, a dubby Panda Bear flourish, and the swirling noise that murmurs through the background of the cheerful Snake Shakes." Aufgenommen in Kirchers abgeranzten, schlecht beleuchteten Ke

Die nach dem Weggang des Ober-Arschraketen-Zünders Hank Von Helvete (den Drogen entsagt und im selben Aufwasch Jesus zugesagt) schwer krisengebeutelte Turbojugend kann endlich aufatmen: TURBONEGRO Are Back And They Are Darker Than Ever. Während sich Hank in belanglosen Industrial-Rock bei DOCTOR MIDNIGHT & THE MERCY CULT ergeht, hat sich Bassist Happy Tom, der seit jeher mit Rune Rebellion das Rückgrat TURBONEGROs bildet, den warscheinlich talentiertesten (Ex-)Turbojugendlichen Tony Sylvester (der früher seine volltätowierte Plauze bei den DUKE OF NOTHINGS präsentierte) ins Boot geholt und sich auf das besonnen, was TURBONEGRO seit dem allerersten Release "Hot Cars And Spent Contraceptives" ausmacht: Catchy Hooks, gepfefferte Sing-A-Long Choruses, einen begnadeten Gitarristen die eine gewaltige Portion anzüglichen Humor. Die sexuelle Belästigung der musikalischen Art beginnt mit "I Got A Knife", einem Punkrock-Kracher der allerersten Güte. Straight In You

Missy Higgins (* 19. August 1983 in Melbourne; richtiger Name Melissa Morrison Higgins) ist eine australische Singer-Songwriterin.Ihre Musik wird in die Kategorie Piano Rock eingeordnet, rockige Songs mit Klavierbegleitung. Zu ihren Besonderheiten gehört, dass sie ihre Singles vorzugsweise im EP-Format, also mit vier verschiedenen Titeln auf einer Maxi-CD, veröffentlicht. Zudem singt sie ihre Lieder mit starkem australischem Akzent. Ihr neues Album hat einen typischen Americana Sound, ohne dabei klischees aufzugreifen. Ein Geheimtipp.(Quelle:Wiki) Tracklist 1. Set Me on Fire 2. Hello Hello 3. Unashamed Desire 4. Everyone’s Waiting 5. All in My Head 6. Temporary Live 7. Watering Hole 8. If I’m Honest 9. Cooling of the Embers 10. Hidden Ones 11. Tricks 12. Sweet Arms of a Tune Clip: Unashamed Desire

Jack Skellington, der Pumpkin King aus "Nightmare Before Christmas", hat sich an fremden Welten versucht und ist gescheitert. Seinem Vertreter auf Erden, Billy Corgan, ergeht es nicht anders. Weiterentwicklungen und Selbstverwirklichung werden vom schwindenden Fanlager ungern gesehen. weiterlesen Letztendlich geht jeder der letzten Smashing Pumpkins-Platten ein Scheitern voraus. Nicht die Kürbisse, nein, die Träume von einem Leben außerhalb der Band zerschellten mit Zwan und "The Future Embrace". Der Weg führt mit "Zeitgeist" zurück ins sichere Halloween-Land. Mit "Teargarden By Kaleidyscope" startete Corgan ein ehrgeiziges Projekt. Ein Konzept-Album aus 44 Liedern, umsonst und häppchenweise im Internet angeboten. Doch wo Radiohead triumphieren, schaut Corgan in die Röhre. Nur die wenigsten interessieren sich für das Online-Output. Im Vorfeld von "Oceania" war nun durchaus eine gehörige Portion Skepsis angebracht. "Zeitgeist

Den Namen Ian Svenonius kann man inzwischen fast schon als Markenzeichen für guten Garage-Soul betrachten. Mit seinen diversen Bands (u.a. Make Up, Nation of Ulysses, Weird War), hat er bis heute schon mehr als 15 full-length Alben aufgenommen, ganz zu schweigen von diversen Singles, EPs, Splits und Büchern. Mit seiner aktuellen Band, zusammen mit Katie Alice Greer, präsentiert er nun sein drittes Album und erhielt dabei Unterstützung von Fiona Campbell (Vivian Girls), Brett Lyman (M´Lady´s Records), Chris Sutton (Hornet Leg) und vielen mehr. Nach wie vor gibt's dezent instrumentalisierten Garage-Soul mit mitreißenden Beats, dem nötigen Swing und eingängigem Retro-Pop! Tracklist: 1. Hunting For Love 2. Certain Kinds Of Trash 3. Free Will 4. Nuff Said 5. Surprise Party 6. I'm Not Interested (In Being Interested) Pt. I 7. I'm Not Interested (In Being Interested) Pt. Ii 8. Where Does All The Time Go? 9. (Living In The) Panther's Cage 10. Heavy Breathing 11

Mit Fiona Apples Alben musste man sich immer erst einmal warmhören. Fans kennen das, und sie ließ ihnen auch immer wieder mal sieben Jahre Zeit dafür. So lange dauerte es diesmal, bis der Nachfolger von „Extraordinary Machine“ erschien. Apple ist inzwischen zu ihrer Vorliebe für ellenlange Bandwürmer von Albumtiteln zurückgekehrt: „The Idler Wheel Is Wiser Than the Driver of the Screw and Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do”, heißt das Werk. Recht zierlicher Titel, wenn man ihr Album „When the Pawn Hits the Conflicts He Thinks Like a King What He Knows Throws the Blows When He Goes to the Fight and He´ll Win the Whole Thing ´Fore He Enters the Ring There´s No Body to Batter When Your Mind Is Your Might So When You Go Solo, You Hold Your Own Hand and Remember That Depth Is the Greatest of Heights and If You Know Where You Stand, Then You Know Where to Land and If You Fall It Won´t Matter, Cuz You´ll Know That You´re Right” kennt. Ja, Fiona Apple ist ein wenig

Interessantes Elektroalbum, welches 10 Titel umfasst und in den gewohntern Stilen wie Deep, Dub, Dubstep und Drum & Bass herumspringt. Tracklist: 01 – True 02 – Faster Daddy 03 – Slumber 04 – Short Bus 05 – Relentless 06 – Rampant Behaviour 07 – So Far Away 08 – Cold Tenderness (Remix) 09 – Short Bus (Jus Wan Remix) 10 – True (Jack Dixon Remix) 11 – Slumber (ASC Remix) Clip: Faster daddy

Das Trio Edens Edge besteht aus Hannah Blaylock (Lead-Vocals), Dean Berner (Vocals, Gitarre, Dobro) und Cherrill Green (Vocals, Mandoline, Banjo, Gitarre), die alle aus dem US Bundesstaat Arkansas stammten. Die Band ist seit April 2011 unter Vertrag beim Label von Big Machine Records. Das Trio Edens Edge konnte mit ihrer Debüt-Single “Amen” in den Billboard Country Songs Charts bis auf die #18 ansteigen und war dort sehr lange in diesen Charts platziert! Im gleichen Jahr gab es noch von Edens Edge eine EP mit fünf Songs, die ihre Debüt-Single “Amen”, sowie die Songs “Swingin’ Door”, “Feels So Real”, “Slow Motion und “Christ Alone” enthielten! Im April 2012 veröffentlichten Eden’s Edge ihre zweite Single “Too Good to Be True” aus ihrem kommenden Debüt-Album, dass am 12. Juni 2012 nun endlich veröffentlicht wird! Das Album von Edens Edge wurde von Mark Bright und Dan Huff produziert, die hier 10 Songs zusammengestellt haben, die hier über reichlich strukturierte dreiteilige Harmo

Die bluesbeeinflusste Hardrockband Zodiac zelebriert den Spirit der 70er ohne die musikalische Entwicklung bis heute außen vor zu lassen. Drummer Janosch Rathmer (Long Distance Calling) und Gitarrist/Sänger Nick van Delft haben 2010 angefangen zu jammen. Kurz darauf haben Gitarrist Stephan Gall (Rocketchief) und Robert Kahr (Rocketchief) am Bass/Orgel das Line-Up vervollständigt. Die vier Musiker sind schnell als einer Einheit zusammengewachsen und teilen die Leidenschaft für ehrliche, handgemachte Musik. Somit konnte man bereits Mitte 2011 die erste EP aufnehmen. Diese bekam direkt ein großartiges Feedback (Demo des Monats im Visions und im Rock Hard; CD Feature im englischen Classic Rock und Platzierungen in sämtlichen Jahrespolls internationaler Blogs) und die Erstauflage war innerhalb von 3 Wochen ausverkauft. Dies hat die Band dazu bewogen Anfang 2012 ihre erste LP einzuspielen. Diese hört auf den Namen A Bit of Devil und vereint alle Elemente für die Zodiac stehen: gefühlv

Acht Jahre sind seit ihrem hochgelobten Album "Trampin" vergangen. 2007 folgte ein Album mit Coverversionen. 2008 wurde der Dokumentarfilm "Dream of life" über Patti Smiths Leben auf der Berlinale gezeigt. Im vergangenen Jahr bekam sie den renommierten Polar Music Prize. Patti Smith in wenige Worte zu fassen, ist kaum möglich. Sie ist die "Godmother des Punk", Überlebende, Träumerin, Kämpferin, Lyrikerin ... 2009 kreuzte sie mit dem Filmemacher Jean-Luc Godard auf der "Costa Concordia" durch das Mittelmeer - drei Jahre vor dem Untergang des Schiffes. Während der Dreharbeiten zum Film "Socialisme" wurde Patti Smith zu einigen neuen Songs inspiriert. Andere Titel entstanden durch die intensive Beschäftigung mit russischer Literatur. Auf ihrem neuen Album "Banga" spannt Patti Smith einen weiten Themenbogen: Fukushima, ein Requiem für die verstorbene Amy Winehouse und die Schauspielerin Maria Schneider, aber auch ein Geburts

Unterhaltsames Elektropopdebüt der amerikanischen Band Stepdad. Die Band besteht seit 2009 und brachte zuvor bereits eine recht höhrenswerte EP namens "Ordinaire" heraus. was damals schon recht gut ankam, gibts es nun als Longplayer. Tracklist: 01 – Must Land Running 02 – Jungles 03 – Show Me Your Blood 04 – Mystery in the Faking 05 – Will I Ever Dance Again 06 – To Ribbons 07 – My Leather, My Fur, My Nails 08 – Pick & Choose 09 – Starfriends On Earth 10 – Treasure Hugs 11 – Exploring 12 – Warrior (Jungles, Pt. 2) Clip: Will I Ever Dance Again

Tolles Debüt aus Schweden. Linnea Henriksson stammt aus Halmstadt und hat in der schwedischen Castingshow Idol 2010 gewonnen. Doch während bei uns eher Einfaltspinsel gewinnen, ist der schwedische Sound weitaus gehobener und nicht nur Chartsgedudel. Tracklist: Intro Alice Lyckligare nu Väldigt kär/Obegripligt ensam Mitt rum i ditt hjärta Aldrig blekna Jag vet nåt som inte du vet Sista gången När jag var liten Din tomma lägenhet Dansa med mig Enastående (Bonusspår) Clip: Dansa Med Mig

Das neue dEUS-Album "Following Sea" ist da. Und das ziemlich flott. Ohne lange Vorläufe erscheint das Album am 15.06.2012. Dies ist kein cleverer Marketing-Trick, hier wird auch kein Zeitgeist erfasst. Dies ist eine Kampagne, die es einer Band erlaubt ein Album, das frisch aufgenommen wurde, schnell zu veröffentlichen. "Following Sea" wurde kurz nach Abschluss des vorherigen Albums "Keep You Close" abermals unter der Federführung des Produzenten Adam Edler aufgenommen. Im Anschluss an das dunkle "Keep You Close" wirkt "Following Sea" ungleich leichter und heller. Für "Following Sea" haben dEUS z.B. ihr erstes Lied auf französisch aufgenommen. "Quatre Mains" ist ein Spionage Thriller Anfangsthema in Wartestellung, und auch einige ihrer zärtlichsten Momente wie in "Nothings", "The Soft Fall" und "Crazy About You" lassen eine neue Seite von dEUS erkennen. Dennoch reiht sich das Album nah

Hirn an Herz: „Welche kanadische Band liegt dir am meisten?“ Herz an Hirn: „Wintersleep.“ Hirn an Herz: „Warum eigentlich?“. Hier ein paar Antworten. Es ist amtlich: Paul Murphy ist ein Meister seiner Zunft. Mindestens zwei fantastische Wintersleep-Alben und „Postdata“ sind Beweis genug. Auch „New Inheritors“ war gut, wenn auch ziemlich sperrig und etwas ausufernd. „Hello Hum“ speckt an den Stellen ab, wo man es merkt und streicht die Stärken von Wintersleep heraus. Ein Bestof-Album könnte man sagen, obwohl Bestof-Alben ihre Tücken haben. Da passt nicht immer alles zusammen. Wintersleep aber haben wohl andere Sorgen: Der Durchbruch ist ihnen ausserhalb Kanadas nie gelungen. Erstaunlich ist das deshalb, weil sie eigentlich Musik machen, die allen gefallen müsste, die entweder mit R.E.M. gross geworden sind oder sich heute von Paul Banks Stimme umhauen lassen. Aber die Wege des Musikgotts sind unergründlich. Und so sucht die Band aus Halifax weiterhin fleissig nach neuen Ansätzen, d

Feinster indiefrenchpop mit Elektroanleihen. Von einer Band, die sich nach einer Hunderasse Porcelaine nennt. Tracklist: 01. Ange (04:34) 02. Machin & Machine (03:48) 03. Mystère (03:43) 04. Aurores Boréales (03:33) 05. Langue De bois (03:38) 06. Rose (02:51) 07. Oeuf De Corbeau (03:53) 08. Adore (04:03) 09. Voyage Imaginaire (03:46) 10. La Foire Aux Animaux (03:33) 11. Offre-lui Ton Coeur (03:17) 12. Sarracénie (03:31) Clip: La foire aux animaux

Sie kennen sich schon zu Schulzeiten, sammeln in verschiedenen Bands Erfahrungen, bis sich die Wege immer häufiger kreuzen und man 2005 ein eigenes Projekt startet – beeinflusst von Arcade Fire, Pixies, The Cure und The Clash.Den Namen Delorentos entlehnen Kieran McGuinness (Gesang, Gitarre), Ross McCormick (Schlagzeug, Background-Gesang), Rónan Yourell (Gesang, Gitarre) und Níal Conlan (Bass, Background-Gesang) kurz und knapp einer ihrer früheren Konstellationen. Erste Charterfolge in der irischen Heimat lassen nicht lange auf sich warten. Auch die SingStar-Macher werden auf den Vierer aufmerksam. So landen drei der Erstlings-LP-Songs via Download auf der Spielkonsole. Das 2007er Debüt "In Love With Detail" wird von der heimischen Presse hoch gelobt, Award-Nominierungen und -Gewinne folgen. Mit ihrem geradlinigen, schnörkellosen Indie-Alternative-Mix und ihren eingängigen Gitarren machen Delorentos aber auch außerhalb Irlands auf sich aufmerksam und touren mehrfach in

Viele Zeichen standen auf Trennung: Dank des mauen Albums "Quicken the Heart" mussten Maximo Park ihre Shows zuletzt in kleinere Hallen verlegen, und statt mit den Bandkollegen nach Wegen aus der Krise zu suchen, setzte sich Sänger Paul Smith lieber an ein Soloalbum. Doch nach drei Jahren Pause befindet sich das Quintett aus Newcastle mit Album Nummer vier zumindest wieder im Aufwärtsbtrend. Elektronikspielereien bilden das Fundament, darüber legen Max-mo Park teils sehr unwirsche Gitarren; schließlich geht es in vielen Songs um ein Unzufriedensein mit der gesamtgesellschaftlichen Lage. Der Protest offenbart ein neues Gesicht der Britpopband, ganz besonders beim apokalyptischen "Banlieue", bei dem Smith so düster singt wie nie zuvor. Nichtsdestotrotz sind sie nach wie vor am stärksten, wenn sie mit Ohrwurmmelodien gescheiterte Bziehungen betrauern: "The Undercurrents" hat das Zeug, zur Hymne der Alleingelassenen zu werden. Und mit "This is what bec

Comeback des Jahres: Die legendären Soul-Brothers melden sich zurück. Er hat seine Fans rekordverdächtige 27 Jahre lang warten lassen. 1985 erschien das dritte und bislang letzte Album der Dexys Midnight Runners, die drei Jahre zuvor mit "Come On Eileen" weltweit die Charts erobert hatten. 2003 gab es bereits eine Live-Reunion, jetzt folgt das lang ersehnte Comeback-Album der reformierten Dexys. "One Day I m Going To Soar" ist der Befreiungsschlag eines Mannes, der es drei Jahrzehnte prächtig verstand, gegen Wände zu laufen und sich mit allen und jedem und sich selbst anzulegen. "One Day ..." beginnt langsam, verhalten, fast so, als teste Rowland die Trittfestigkeit des Eises unter ihm. Aber keine Sorge, es hält. "She Got A Wiggle" ist das erste Highlight unter elf neuen Songs, auf die die meisten seiner Fans mehr als die Hälfte ihres Lebens gewartet haben. Zusammen mit den alten Dexys-Buddies Jim Paterson, Pete Williams und Mick Talbot weck

Vier Fäuste für ein Gitarrensolo. Die testosteron-gewordene Rettung der Rock-Musik meldet sich mit einem Paukenschlag zurück – und erinnert uns daran, dass man dem Irrsinn der trendgerichteten Popkultur manchmal einfach mit einem Schmunzeln begegnen sollte. (Foto: Michael Elins) Synthesizer, überall Synthesizer. Und jede Menge Plastik- und Casting-Pop. Selbst die britische Indie-Rock-Welle der vergangenen Jahre hat nicht wirklich Erleuchtung gebracht. Wo sind die kantigen Helden, die Sex, Drugs und Rock'n'Roll leben? Wer soll diese Musikwelt noch retten? Skrillex und sein Macbook? David Guetta und seine R'n'B-Marionetten? Oder irgendeine Hipster-Formation á la Foster The People, die mehr Wert darauf legt, dass Undercut und Ray Ban richtig sitzen? Nein, in dieser Welt wollen und können Jack Black und Kyle Gass nicht leben. Lange genug haben sie sich das pastellfarbene Treiben angesehen, doch nun ist damit Schluss. Die selbsternannten Götter des Rock steigen nach sechs

„Suspension“ ist das dritte Album der 2000 in New York von Dana Schechter gegründeten Band Bee And Flower. Das Songmaterial wurde überwiegend von der Bassistin Schechter geschrieben, die mit Roderick Miller und Thomas Fietz sowie einer Posse Gastmusiker ein melodiös ausgerichtetes Album produzierte. Momentaufnahmen des bitter-süßen Lebens, kleine Stories, die spartanische Geschichten erzählen, auf den Punkt gebrachte Melodien, zerbrechlich, zart, lyrisch. Das Album atmet Berliner Luft, denn in der deutschen Hauptstadt begann Dana Schechter mit dem Schreiben der Songs. Dennoch gelang es hier, die Big-City-Attitüden herauszuhalten und stattdessen eine mehr neutrale Sicht auf die Gegebenheiten zu gestalten. Die Liste der Gastmusiker kann sich sehen lassen: Martin Wenk von Calexico, Toby Dammit von Sparklehorse oder J.G. Thirlwell (Kronos Quartet) geben der Produktion durch eigene Handschrift interessante Wendungen. (Quelle: Westzeit) Tracklist: 01 – In The Dawn And Dusk 02 – It’s

Das Besondere an Amy Macdonald ist das Gewöhnliche. Sie ist hübsch, aber nicht schockierend schön. Ihre Stimme erkennt man sofort wieder, aber sie haut einen nicht um wie Adele. Sie schreibt unwiderstehliche Songs, die niemals so frech sind wie die von Lily Allen oder so suggestiv wie die von Lana Del Rey. Amy Macdonald ist ein Phänomen, weil sie keines ist. Sie fällt nicht auf, sie drängt sich nicht auf, und genau deshalb hört man ihr so gern zu: Sie ist wie die meisten, sie kann nur mehr. "Life In A Beautiful Light" ist schon ihr drittes Album, sie ist gerade 24. Mit dem Pubfolkpophit "This Is The Life" und dem gleichnamigen Album wurde die Schottin vor fünf Jahren berühmt, das ging ganz schnell. Ein verwackeltes Video, das die vage Katerstimmung des Songs vermittelte. Ein bisschen mehr Schminke und kurze Kleidchen fürs zweite, wuchtiger produzierte Album "A Curious Thing", aber das war nur Makulatur, denn der Kern von Macdonalds Musik ist immer der

Hot Chip kündigen ihr lang erwartetes fünftes Album In Our Heads an. Produziert von Hot Chip und Mark Ralph in London, ist In Our Heads der Nachfolger des 2010 veröffentlichten Albums One Life Stand und der erste Longplayer auf Domino. In Our Heads erscheint als CD, LP und digitaler download. Mit vereintem Talent und scheinbarer Mühelosigkeit sind die Hot Chip Mitglieder Joe Goddard, Alexis Taylor, Felix Martin, Al Doyle und Owen Clarke ein steter Garant für den beständigen Ausstoß brillianter Popmusik. Die Klaviatur der musikalischen Einflüsse reicht bei Hot Chip von Soul, über R&B, Gospel, Detroit House und Disco bis zu Funk. Der spezifische Sound, dem sich die Band mit dieser Vielfalt verpflichtet hat, ist nach wie vor einzigartig. Seit 2004 hat die Band eine Reihe ambitionierter und hochspannender Alben voll soulig, schwärmerischem und melodischem Elektropop veröffentlicht. Auf ihr beeindruckendes Debütalbum Coming On Strong folgte 2006 das brilliante Album The Warning, f

Friends sind eine Hipsterband - vorausgesetzt, man kann diesen Begriff überhaupt noch positiv definieren. Die Vier aus Brooklyn haben alles, um zum Hypethema des Jahres zu werden: Sie standen auf der renomierten BBC-"Sound of 2012"-Liste, ihre Vorabsingles "Friend Crush" und "I'm his Girl" wurden von Musikblogs gefeiert, und Sängerin Samantha Urbani gilt als neues It-Girl, obwohl (oder gerade) weil sie auf jegliche Extravaganzen verzichtet. Doch das Debüt reicht für mehr als eine Saison. Friends sind so Lo-Fi, wie man nur sein kann, wenn man großgestigen Gitarrenpop spielen will, der auch im Formatradio Chance hat. Sie nutzen alle wichtigen Bezüge aus den vergangen Popjahrzehnten für ihre ungemein eingängigen Songs und sorgen mit massenhaft Perkussion für den nötigen Groove. Sie klingen unverwechselbar, und trotzdem ist "Manifest!" ein perfekter Ausgangspunkt, um die Bandgeschichte in alle mögichen Richtungen weiterzuschreiben. Bleibt nur

2:54, das ist das Schwestern-Duo Colette und Hannah Thurlow aus London, die schon seit ihren frühen Teenagerjahren ihre musikalischen Interessen vor allem für Stoner Rock und Punk teilten. Die Instrumente dann selbst in die Hand zu nehmen, war dann nur der logische nächste Schritt. Auf dem Debütalbum schaffen 2:54 eine geheimnisvolle und düstere Klangwelt mit großen Gitarrenwänden und dunklen Synthie-Klängen. Aufgenommen wurde wurden die zehn neuen Songs zusammen mit Produzent und Mercury-Gewinner Rob Ellis (PJ Harvey, Nick Cave) und mit Mixer Alan Moulder (Smashing Pumpkins, Nine Inch Nails). Tracklist: 1. Revolving 2. You're Early 3. Easy Undercover 4. A Salute 5. Scarlet 6. Sugar 7. Circuitry 8. Watcher 9. Ride 10. Creeping Clip: Scarlet

Schönes alterntiv americana Countryalbum, das nicht auf den üblichen Pfaden herumtrampelt. Tracklist: 1. Everything I Ever Had (2:50) 2. Circa Never (3:39) 3. One More Song (4:15) 4. Grey Gardens (3:35) 5. You, Anniversary (4:25) 6. Sound of Regret (4:25) 7. Libby (4:10) 8. One Can Only Hope (4:19) 9. Martin Lake (4:12) 10. Coal Mine Canary (4:18) Clip: Libby

Gitarren als Düsentriebwerke, Gitarren als geisterhafte Elektronik, Gitarren als die-Füllungen-aus-den-Zähnen-katapultierende Macht: Worship, das neue Album von A Place to Bury Strangers, ist explosiv, urwüchsig und düster. Oliver Ackermann und Dion Lunadon setzen die Evolution des Songwriting fort, die sie auf Onwards To The Wall begannen und verknüpfen dabei Krautrock, Dream Pop und 80er Jahre Goth, ohne jemals ihren A Place to Bury Strangers Sound zu kompromittieren. An jeder Ecke müssen ambitionierte Entscheidungen getroffen werden. Das Album ist "unsere Vision dessen, wie Musik im Jahr 2012 klingen sollte und nicht die Interpretation von jemand anderem", fasst Lunadon zusammen. "Jeder einzelne Ton auf dem Album stammt von uns und unseren Werkzeugen; Werkzeugen, die von uns gebaut wurden, die niemals auf anderen Aufnahmen auftauchen, weil sie nur für dieses Projekt gebaut wurden. Das hier ist echt. An einigen Stellen übernimmt die Band die Kontrolle und schleift d

Zwei Jahre sind jetzt schon seit dem Release des Admiral Fallow Debüts Boots Met My Face vergangen. Seinerzeit noch auf eigene Faust und ganz ohne Label im Rücken. Das hat sich nun geändert, denn die Band aus Schottland durfte sich nun darüber freuen als Neuzugang bei Nettwerk Willkommen geheißen zu werden. Tracklist: 01 Tree Bursts 02 The Paper Trench 03 Guest of the Government 04 Beetle in the Box 05 Old Fools 06 Isn't This World Enough?? 07 Brother 08 The Way You Were Raised 09 Burn 10 Oh, Oscar 11 Party Fears Two 12 Gypsy Girl Clip: Paper Trench

Metric aus Toronto sind zurück mit einem packenden Album voller Hits und einem Konzept zwischen futuristischer Blade Runner-Ästhetik und organischen Sounds! Mit ihrem vierten Album "Fantasies" gelang der kanadischen Band um die charismatische Sängerin Emily Haines und den New Yorker Gitarristen Jimmy Shaw 2009 mit über 1 Mio. Verkäufen der internationale Durchbruch. Metric verkauften Arenen aus, waren Headliner auf diversen Festivals, hatten Soundtrack-Beiträge in Filmen von Edgar Wright und David Cronenberg und schrieben 2010 mit Howard Shore den Titelsong zum Grammy nominierten "Twilight: Eclipse". Und jetzt folgt "Synthetica". Gitarrist Shaw beschreibt das neue Album als packende Balance zwischen futuristischem und organischem Sound, der "Kulmination von all dem, was wir bisher gemacht haben. Wir hatten schon immer einen Sound im Kopf, den wir gehofft haben, realisieren zu können. Dieses Mal kam genau dieser Sound aus den Boxen zurück." I

Tracklist: 01 – Grey Palisades 02 – Color and Shape 03 – Jane You Don’t Decide 04 – Strange Romance 05 – Blank Sunday 06 – Camouflage 07 – Visit the Mirror Clip: Camouflage

Hören Sie allmählich auf, der aufstrebenden Band mit den größten Potenzial eine Nische unter dem großen starten werden. Supersubmarina, mit ihrem zweiten Album ' Santacruz ', gelungen ist, geben die Nummer drei meistverkauften Alben direkt in Spanien. Gemeinsamen Sommer-Festivals und Konzerte in kleinen Räumen Liebhaber, Monate nach dem Füllen des Apollo-Raum zurück nach Barcelona präsentieren ' Santacruz ' im Sant Jordi Club im Rahmen des Porompopero Festivals. Video ' interview mit Supersubmarina ' weit ist, weil die Sonsonete von “Sususususú”, die sie mit dem Lied freigegeben, das gibt Namen für die Gruppe und das war auch der Titel ihrer ersten LP. Nach als eine der aufstrebenden Bands mit mehr Stärke der spanischen Musikszene bestätigt wird, Supersubmarina, steht jetzt vor, der Lackmus-Test: zweiter langen Dauer mit komplett neuen Songs, live aufgenommen in seiner nativen Baeza aber mit Produktion und mastering von Tony Doogan (Produzent, unter anderem v

Nach einer Mercury-Nominierung ihres Debütalbums von 2009 veröffentlichen The Invisible mit 'Rispah' auf Ninja Tune ein zeitloses, atmospärisches und melancholisches Werk! 'A Love Letter To Grief' sagt Dave Okumu, Sänger und Gitarrist von The Invisible. Dave Okumu, Tom Herbert (Bass, Synthesizer) und Leo Taylor (Drums) firmieren seit 2006 als The Invisible und veröffentlichten vor drei Jahren ihr gleichnamiges Debüt auf Matthew Herberts Accidental Label. Neben ihrer Band sind die drei Jungs allesamt recht umtriebig. Dave Okumu produzierte und schrieb einen großen Teil von Jessie Wares letztem Album, Tom Herbert ist Mitglied der britischen Post-Jazz Formation Polar Bear, und Leo Taylor spielt die Drums auf Adeles Millionenseller '21'. Auf 'Rispah' fusionieren The Invisible gekonnt Pop, Elektronik und Indie miteinander. Inspiriert durch Miles Davis, Brian Eno oder den Beach Boys bewegen sich die elf neuen Songs musikalisch zwischen Psychedelic, Pop un

Sam Sparro ist nicht nur ein Mann mit einem äußerst akkuraten Schnäuzer und einem lässigen Style, sondern auch ein Sänger mit einer samtweich umschmeichelnden Stimme. Einer Stimme, die wie geschaffen ist, um den Soul ins Hier uns Jetzt zu bringen. Bei seinem zweiter Longplayer Return to Paradise (nach "Sam Sparro" im Jahr 2008) ließ sich der Wahl-Amerikaner daher von der Musik aus der Zeit von 1978 bis 1984 beeinflussen. Sprich: Vom Ursprung des Disco und Dance. Die 11 Tracks auf Return to Paradise sprühen daher vor Retrofeeling. Sam Sparro geht genüsslich in der Nostalgie auf, zieht dabei alle Register der musikalischen Zeitreise und lässt funky Beats zu Saxophonklängen aufspielen. Der Trip in die späten 70er- und frühen 80er-Jahre schafft es zwar nicht, über die gesamte Spielzeit zu fesseln, aber sprühende Songs wie die Single-Auskopplungen "Happiness" und "I Wish I Never Met You" entschädigen für den teilweise aufkommenden Anflug von Monotonie auf

Sabrina Starke (* 9. August 1979 in Paramaribo, Suriname) ist eine niederländische Singer-Songwriterin aus Rotterdam. Bekannt wurde sie 2008 mit ihrem Gold-Album Yellow Brick Road . Ihre musikalische Ausrichtung wechselt zwischen Soul, Rhythm & Blues und Jazz. Nach zwei recht erfolgreichen Alben, folgt nun das dritte gereifte Werk eine souligen Künstkerin.(Quelle: Wikipedia) Tracklist: 01 – All In Line 02 – Backseat Driver 03 – Toss Me A Dream 04 – Sun Settle Down 05 – I Cry 06 – Simplest Way 07 – Goldest Gold 08 – This Time Around 09 – Say Watcha Wanna 10 – Don’t Let Me Be Misunderstood Clip: The time around

Electronica meets Pop vom Feinsten! Nach langer Zeit des Fingernägelkauens und dem ständigen Blick auf die Uhr ist es nun soweit: das lang erwartete Debütalbum von Miaoux Miaoux "Light Of North" ist da! Miaoux Miaoux (aka der in Glasgow wohnende Julian Corrie, der eigentlich aus London stammt) hat schon seit einiger Zeit mit seinem komplexen und doch unwiderstehlich melodischen Pop für Aufsehen gesorgt. Und um mit dem Gerücht aufzuräumen, Männer seien nicht in der Lage, mehrere Dinge gleichzeitig zu machen, braucht man sich nur seine Live-Shows anzuschauen. Die sind nämlich eine Mischung aus verblüffendem, beidhändigem Pedal-Hopping, das in einer elektronisch und zugleich gitarrenlastigen Klanglandschaft resultiert, auf die Mogwai oder Tortoise stolz wären. Tracklist: 1. Sweep Clean 2. Autopilot 3. Hey Sound! 4. Better For Now 5. Cloud Computer 6. Is It A Dream 7. Virtua Fighter 8. Stop The Clocks 9. Singing in the Dark 10. Ribbon Falls Clip: Hey Sound!

Das sonntägliche Glaubensbekenntnis kann sich die Hörerschaft nach diesem Debüt sparen. Cold Specks lässt die Kirche nicht im Dorf, sondern überträgt den Himmel stattdessen in ihre Musik. (Foto: Mute Records) Bei Al Spx' rauchigem Kratztimbre erheben sich vor lauter Stimmgewalt sämtliche Körperhaare gen Himmel, und das, obwohl die Afro-Kanadierin erst zarte 23 Jahre jung ist. Anstelle von jeder Menge Tabak- und Whiskykonsum – wie es die auf ähnlicher Kunsthöhe schwebende Janis Joplin beispielsweise bevorzugte – hat sie ihr Ausnahmevolumen wohl eher einer göttlichen Fügung zu verdanken. So würde es die Musikerin jedenfalls aller Wahrscheinlichkeit nach mit eigenen Worten erklären, denn der Glaube an Gott ist für sie – in Anbetracht der religionsgeschwängerten Textpassagen auf ihrem Debüt "I Predict A Gracful Expulsion" – elementar. Kein Wunder also, dass Vergleichsmomente mit traditionellem Gospel und wortgewaltigem Soul nicht weit sind. Cold Specks - "Blank Maps&q

Tracklist: 01. The Agency - The Assassin, The Bureaucrat Or The Stranger (4:23) 02. The Agency - The Supplicants Lullaby (3:05) 03. The Agency - Red Hells (3:48) 04. The Agency - The Muse (4:13) 05. The Agency - The Captain (And His Lady Wife Fair) (7:28) 06. The Agency - Noir (2:03) 07. The Agency - She May Meet A Tall Dark Stranger (3:39) 08. The Agency - Carnivale (3:54) 09. The Agency - The Hunt (3:39) 10. The Agency - Accidental Curses (2:40) 11. The Agency - Wolfman (6:53) Clip: Noir

Nach dem von der Kritik hochgelobten “Made Flesh” legen die Experimentalrocker von Extra Life ihr neues Album vor. Tina Manske spürt ein angenehmes Frösteln. Als Grundschullehrer hat man ständig mit Kindern zu tun, kein Wunder, dass man von ihnen träumt. Das neue Album der Brooklyner Band Extra Life ist ein Konzeptalbum, das sich genau um diese Träume von Sänger und Songwriter Charlie Looker dreht, der Grundschullehrer ist. Laut Presseinfo sind manche dieser Träume sogar wahr geworden, was bei den düsteren Texten, die “Dream Seeds” auf den Hörer loslässt, doch ziemlich beunruhigt. Missbrauch in allen Formen ist das Hauptthema, Ungeborene verfolgen das lyrische Ich ebenso wie Tote, und der grantige Prog- und Experimentalrock, den Extra Life dazu auf den Punkt spielen, trägt nicht dazu bei, das Frösteln des Hörers zu mildern. Looker intoniert die Stücke in seinem gewohnten mittelalterlichen Gesangsstil, was sich bereits als herausragendes Alleinstellungsmerkmal der Band bewiesen ha

Bobby Womack ist wohl das, was man eine lebende Legende nennt. In den 60er- & 70er-Jahren war er eine der großen Stimmen des US-Souls. Er startete seine Karriere in den Sechzigern als Sänger der Valentinos, einer R&B-Band. Als Soloartist wurde er berühmt für Hits wie It's All Over Now sehr erfolgreich gecovert von den Rolling Stones - Lookin' For a Love oder auch Across 110th Street (das von Quentin Tarantino für Jack Brown wiederentdeckt wurde) und If You Think You're Lonely Now , um nur ein paar zu nennen. In den letzten Jahren war es ein wenig ruhiger geworden um den Mann mit der grossen Stimme. 2012 feiert er nun mit The Bravest Man In The Universe ein fulminantes Comeback. Zusammen mit Damon Albarn (Blur, Gorillaz) und XL Recordings Label-Chef Richard Russell hat er ein modernes Soul-Album aufgenommen. Die Zeit im Studio beschreibt Womack als die beste musikalische Erfahrung in seinem Leben! Soulhaudegen Bobby Womack (68) kommt schnell zur Sache. Der ers

Die Welt steht Kopf. Als wäre die französische Revolution nie passiert, ist von allen Menschen denen dort oben am wenigsten zu trauen. Höchste Zeit, sich allen Imperativen der entfesselten dunklen Mächte zu verweigern. Vergiss Aktien- und Wechselkurse. Verbrenn dein Portfolio. Mach den Tag zur Nacht. Faustregel: Ab jetzt wird nicht mehr oben sondern unten nach Antworten gesucht. Das fünfte Album von Deichkind folgt dem Gebot der Stunde und verspricht bereits im Titel eine radikale Zäsur: “Befehl Von Ganz Unten”. Für die Sarrazin-Jugend die Hölle, für den dissidenten Rest ein knallbunter Möglichkeitsraum, erweist sich mit diesem Album das Unten als äusserst produktiver Befehlsstand. Zwischen Unterschicht und Untergrund versteckt sich genug intelligentes Leben, um damit ganze Kontinente zu retten. Kein Buch macht das derzeit deutlicher als “Befehl Von Ganz Unten”. Dabei lesen sich die Songtitel wie Kapitelüberschriften: “Illegale Fans” kämpfen wie Rebellen gegen das Imperium; Philosop

Am 5.Juni 2012 ist das neue Album von Brandi Carlile – Bear Creek – erschienen. Es ist das vierte Studio-Album der amerikanischen Indie-Musikerin und wurde produziert von Grammy-Gewinnerin Trina Shoemaker. Der Titel Bear Creek bezieht sich auf die Bear Creek Studios, wo das Album aufgenommen wurde.Brandi Carlile hat mit ihren 13 neuen Songs eine kleine Kurskorrektur in Richtung Country vorgenommen. Mandoline, Banjo und Geige unterstützen den neuen Sound im Hintergrund, ohne aufdringlich zu wirken. Einfach, geradlinig und ohne großen technischen Aufwand produziert, entfalten die Lieder einen beinahe nostalgischen Charme. Das Album beginnt mit drei deutlich Folk-orientierten Songs (Hard Way Home, Raise Hell und Save Part Of Yourself), die zum Mitklatschen einladen. Gefolgt von der Single-Auskopplung That Wasn't Me, einer Piano-Ballade, die Brandi für ein Familienmitglied geschrieben hat, das mit Alkohlproblemen kämpft. Das grandiose Keep Your Heart Young beschäftigt sich mit Kin

Die belgischen Indiemusiker sind zurück mit einem interessanten Album, dass sich vom üblichen Allerlei abesetzt. Tracklist: 1. Space 2. End Of The Line 3. As It Ever Was 4. How Short A Time 5. Fighting Against Time 6. Little Rascal 7. Only Skin Deep 8. 247 9. You Will Be Mine 10. Picture In A Frame 11. Grosses 12. Get Around Clip: Absynthe Minded - Trailer

Jeder schien etwas zu ahnen, aber niemand wusste Genaues. Gerüchte machten die Runde. Mit der Zeit entwickelte sich Analogies , das heiß erwartete zweite Soloalbum von Masha Qrella, zum Chinese Democracy der Berliner Musikszene zu einem Album, das einfach nicht erscheinen will. 2005 veröffentlichte die Berliner Musikerin ihr letztes Soloalbum, vier Jahre später gab sie noch ein paar Kurt-Weill- und Frederick-Loewe-Lieder zum Besten. Das ist lange her. Doch wer seinem Weg folgt, kommt irgendwann ans Ziel, dachte sich Qrella. Denn im Zeitalter digitaler Beliebigkeit, lernt man seine Wurzeln kennen. Die scheinen in diesen Kompositionen durch: Post-Rock-Anklänge, schimmernde Folkschichten, angedeutete Pophymnen. Als Referenzen sind sie das Resultat jahrelangen Spiels und Musizierens. Auch steht für Qrella seit jeher der Song im Mittelpunkt. Im Ergebnis lässt sich eine musikalische Ahnengalerie heraushören; so als hätte sich Qrella mit Stevie Nicks, Robert Smith und Laetitia Sadier auf

Es soll ja Leute geben, die alles mögen, worin tanzende Mädchen vorkommen. Auch Franz Ferdinand gaben einst zu Protokoll, dass sie sich ihre Musik am liebsten als solche vorstellen, zu der das weibliche Geschlecht den Dancefloor bevölkert. Doch da von den Schotten schon längere Zeit nichts mehr zu hören war: Wie wäre es mit Hatcham Social aus London als Gegen- oder zumindest Ersatzveranstaltung? Die haben es laut Albumtitel nämlich auch mit den Mädels und sehen es bestimmt genauso gerne, wenn diese zu ihren Songs tanzen. Indie-Megaseller wie ihre mutmaßlichen Gesinnungsgenossen sind die vier zwar noch nicht - doch angesichts eines Albums wie "About girls" stehen ihre Chancen gar nicht schlecht. Woher die Mädels kommen, ist dabei zweitrangig - Hatcham Social können sich auch mit einem "NY girl" prächtig amüsieren, wie der launige Opener belegt. Musikalisch bleibt das Quartett jedoch vornehmlich im Vereinigten Königreich, von ein paar New Yorker Anleihen beim Tel