Audiozone - From Alternative to World Music

Mit ihrem fünften Langspieler "Tacheles" zeichnen Mia ein "musikalisches Protokoll vieler Wendepunkte im Leben der Sängerin Mieze Katz". Und damit gleichzeitig eine deutliche Abkehr von den goldenen Zeiten der Berliner, von denen man dachte, sie hätten mit "Zirkus", ihrem Konzeptalbum rund um erste Küsse, Liebesversprechen und gemeinsame Stunden, zu sich selbst gefunden. weiterlesen Der nur teils geglückte Versuch, zu den elektrisch-ekstatischen Anfängen zurückzukehren, verirrt sich auf "Tacheles" in peinlichen Einblicken in das Sexualleben der Sängerin. Doch es sind nicht nur die kitschig-schnulzigen Texte, die den Verdacht wecken, dass Mia jetzt aus jedem Kokolores ein Stück Musik machen. Es sind auch die niederträchtig eingesetzten Synthies, die sowohl 80ies-Jüngern als auch eingeschworenen Mia-Fans die Ohren bluten lassen. Um die Themenlandschaft von "Tacheles" kurz zusammenzufassen: Einsamkeit - Liebe - Trauer. Es beginnt mit de

Der Soundtrack zu der Kino-Sensation des Jahres Die Tribute von Panem (The Hunger Games) begeistert mit einem hochkarätigen Musikaufgebot. Neben der gefühlvollen Ballade "Safe & Sound" von Weltstar Taylor Swift feat. Civil Wars, beinhaltet der Soundtrack 15 weitere, bisher unveröffentlichte Songs von internationalen Musikgrößen wie Maroon 5, Arcade Fire, Kid Cudi, The Decemberists oder Country Urgestein Miranda Lambert. Auch die britische Newcomerin Birdy, die mit ihrem Cover von Bon Ivers "Skinny Love" bereits sämtliche Radiosender und Internetkanäle eroberte, hat einen Song zu dem Soundtrack beigesteuert. Tracklist: 1. Abraham's Daughter - Arcade Fire 2. Tomorrow Will Be Kinder - The Secret Sisters  3. Nothing To Remember - Neko Case  4. Safe & Sound - Taylor Swift  5. The Ruler And The Killer - Kid Cudi 6. Dark Days - Punch Brothers 7. One Engine - The Decemberists 8. Daughter's Lament - Carolina Chocolate Drops 9. Kingdom Come - The

Paul Simon bezog damals ordentlich Prügel. Als er 1987 sein Erfolgsalbum 'Graceland' gemeinsam mit südafrikanischen Musikern einspielte, mit ihnen gar im Apartheids-Staat auftrat, warfen ihm Kritiker sowohl vor, den kulturellen Boykott zu hintergehen als auch auf bloße Geschäftemacherei aus zu sein. Und bis heute hat es einen etwas komischen Beigeschmack, wenn sich westliche Pop- und Rockstars mit afrikanischen Musikern schmücken, um ihre Weltläufigkeit zu demonstrieren. Dabei geht es auch anders - und andersherum: Amadou & Mariam, das blinde Pärchen aus Mali, lud für sein neues Album 'Folila' zahlreiche Gäste aus der ersten Welt ein, um auf Augenhöhe gemeinsam zu musizieren. Wer ist hier der größere Star? Wer profitiert hier von wem? Es spielt eigentlich keine Rolle. Dabei müssen Amadou und Mariam zu niemandem ehrfürchtig aufsehen. In ihrer westafrikanischen Heimat sind die beiden blinden Musiker seit den 80er-Jahren absolute Legenden. Aber auch jenseits von Län

Gleich mit der ersten Fanfare öffnet sich die Tür zur Großraumdisko. Irgendwo zwischen ihren 80er-Popwurzeln und der globalen Dancefloorhölle findet Madonnas zwölftes Studioalbum statt - mal wieder. "Girl Gone Wild" erinnert auch an einen ihrer letzten Outputs, "Celebration" mit Paul Oakenfold. weiterlesen Um es aber vorweg klarzustellen: Die Four To The Floor-Stampfer, die sie mit "Ray Of Light"-Producer William Orbit, dem italienischen Progressive House-Star Benny Benassi oder dem Pariser House-DJ Martin Solveig austüftelte, pumpen selbstverständlich über dem Durchschnitt. Wer mit Madonna anbandelt, zieht logischerweise seine besten Toys aus dem Nachttisch. Ein krachender Halftime-Dubstep-Part löst den eintönig wuchtigen Bass im Mittelteil von "Gang Bang" überraschend ab. Pistolenschüsse, Reifenquietschen und Gitarrensample komplettieren eine Nummer, angesichts der man gerne wissen möchte, was Guy Ritchie so durch den Kopf geht, wenn er die

Der Pariser DJ, Musiker und Radio Nova-Moderator MAX GUIGET alias BLUNDETTO mit seinem zweiten Album: 'Warm My Soul' knüpft an den überragenden Vorgänger 'Bad Bad Things' an, setzt dabei aber noch mehr auf deepe Soul-Grooves. Feat. Gastsänger COURTNEY JOHN, JAHDAN BLAKKAMOORE, HUGH COLTMAN, Gitarrist TOMMY GUERRERO, SHAWN LEE an den Drums und die Ethio-Jazz-Band AKALÉ WUBÉ. Erhältlich als CD im Digifile-Format und als Doppel-LP inkl. Stickern. Als vor einigen Jahren der umtriebige Pariser MAX GUIGET auf Drängen eines Freundes sein erstes Album als BLUNDETTO veröffentlichte, waren die Reaktionen nicht nur in Frankreich euphorisch: Einen so hitverdächtigen, bis ins kleinste Detail perfekt arrangierten Mix aus lässigen Reggae-Vibes, funky Grooves und deepem Soul hatte man lange nicht gehört, GILLES PETERSON führte das Album unter seinen Favoriten des Jahres. GUIGET war der Rummel um seine Person gar nicht geheuer - keine Fernseh- oder Live-Auftritte, er wollte einfach weit

Das vergangene Jahr war für Fritz Kalkbrenner äußerst betriebsam. Nach dem Erfolg seines Debütalbums Here Today Gone Tomorrow dürfte das Telefon bei seiner Bookingagentur nicht sehr häufig still gestanden haben, was zahlreiche Gigs in Deutschland und sonstwo mit sich brachte. Und so ist es auch Fritz, der die neue, vom Suol-Label an den Start gebrachte Compilationreihe eröffnet. Im Rahmen der Soul Mates kommen Freunde von Klassikern der Soul- und Funk-Geschichte ebenso auf ihre Kosten wie Anhänger warmer, deeper Housetracks. Insgesamt geht es also recht geschmeidig zu, sodass sich das Ding insbesondere im heimischen CD-Player ganz wohl fühlen dürfte. Klar, dass auch Kalkbrenner selbst hier nicht fehlen darf. Er steuert den neuen Track „Right In The Dark“ sowie das Bill-Withers-Cover „Ruby Lee“ bei. Eine schöne Songauswahl, die einen tiefen Blick in die musikalischen Vorlieben des Berliners erlaubt und für die entspannteren Gemüter und alle, die es werden wollen, bestens geeignet ist.

Der Sound der Band, kategorisiert als „moderner Barock-Pop“, wurde mit den Indie-Rockgruppen The Arcade Fire, The Decemberists und The Shins verglichen. Tracklist: 01 - Disease Tobacco Free 02 - Books About Trains 03 - Shannon 04 - Prozac Rock 05 - A Journalist Falls In Love 06 - Frank Left 07 - Fisher of Men 08 - Arvydas Sabonis 09 - Coonskin Cap 10 - Ludlow Junk Hustle 11 - The Devil 12 - Christ Clip: Margot and the Nuclear So and So's

12. Album seit 1986: Mehr oder weniger regelmäßig bietet uns der berühmte Barde aus Texas, Nashville und Hollywood seine gut abgehangene, wohl erprobte Mixtur aus Country, Folk, Blues, Swing, Singer/Songwriter, Honky Tonk und Gospel auf hohem Niveau. Zu Beginn intensiv und voller Leidenschaft, später aber auch durchaus in schwächeren Phasen mit einer Art Americana Music vom Fließband. So hatte ich ihn, ehrlich gesagt, vor etlichen Jahren mal komplett aus den Augen verloren. Um ihn in 2009 mit der exzellenten 'Natural Forces' begeistert wiederzuentdecken! Mit dem Nachfolger bestätigt der Crooner mit dem lässig-lakonischen Gesangsstil nun seine gute Verfassung, ohne dabei irgendwelche Risiken einzugehen, aber mit feinen Highlights. Besonders die Americana/Folk/Country-Sachen kommen richtig klasse, stammen wie so oft aus den Backkatalogen ehemaliger Mitstreiter, z.B. Eric Taylor, Townes Van Zandt ('White Freightliner Blues'), John Grimaudo oder von Jesse Winchester, Michae

Von vielen Fachmagazinen bereits jetzt als einer der Newcomer des Jahres gehandelt! Lernen Sie The Jezabels kennen: Ein Quartett aus Sydney, eine Band voll glühender Emotionen, zwingender Refrains und engagierter Ambitionen. So, wie sie echte Stadion-Chöre mit makabrer Nonchalance verbinden, erinnert ihre Musik sowohl an die bittersüße Lieblichkeit von Fleetwood Mac als auch an den gotischen Romantizismus einer Kate Bush oder die straffe Intensität von The Temper Trap. Von diesen Qualitäten berichteten bisher drei EPs die sich allesamt (ohne Promo!) in den deutschen iTunes Charts platzieren konnten. Daheim haben sie so gut wie alles bereits hinter sich: ausverkaufte Headliner-Touren rund um die dortige Veröffentlichung ihres Longplay-Debüts "Prisoner". Mit diesem Album stiegen sie auf Platz eins der australischen iTunes-Charts ein. Von dort war es kein allzu weiter Weg mehr bis auf Platz 2 der australischen Albumcharts sowie zu ihrer ersten Goldenen Schallplatte. The Jezabels

Die BBC kürte das Londoner Quintett Dry The River zum "Sound of 2012", wir sahen es genauso: Die Band um Sänger Peter Liddle bringt auf ihrem Debüt "Shallow Bed" viel von dem zusammen, was man derzeit an Musik gut leiden kann – und kreiert daraus einen eigenen, überraschenden und stellenweise ergreifenden Klang. Im Alleingang wäre Sänger Liddle wohl ein Neo-Folkie – so weich und pastoral ist sein entrücktes Falsett, dass man ihn im Lager der Fleet Foxes sehen würde. Doch Liddle ist nicht allein. Eine Rhythmusgruppe mit Punk-Vergangenheit, ein Gitarrist mit Rock-Sozialisation und ein Geiger mit lyrischer Sensibilität deuten Liddles zarte Elogen zum ganz großen Rock-Lied ("No Rest"), zum jubilierenden, fast ELO-artigen Pop ("New Ceremony") und zur sakralen Folklore ("Bible Belt"). Ein Höhepunkt ist "Demons": Liddle singt mit jungenhafter Reinheit zu einem schwebenden Akkord, eine Gitarre tropft ins Playback, dann setzt ein wu

Die Irin – lange als Zweitstimme für ihren Landsmann Damien Rice unterwegs – will mal Kettenraucherin gewesen sein. Spuren von blauem Dunst findet man jetzt nur noch im übertragenen Sinne, in diesem herb-zarten Timbre auf ihrem zweiten Solo-Album. Joe Henry vertraute dieser Stimme so blind, dass er sie nicht daheim in Pasadena mit bewährter Musikercrew produzieren musste. Stattdessen reisten Henry und Stammtechniker Ryan Freeland mal nach Wales, wo "Passenger" binnen einer Woche in einem Strandhaus mit Hannigans Band Gestalt annahm. Die steht mit "Home" gleich schön voll im größten Raum, nur um sich sodann auch in kleineren, verwinkelteren Zimmern glänzend zu behaupten. Neben Pianist Gavin Glass spielt Geigerin Lucy Wilkins eine tragende Rolle. "Passenger" ist ein On-the-road-Album. Anders als Genre-Klassiker wie "Running On Empty" verhandelt Hannigan aber nicht die Erfahrung an sich. Vielmehr seziert sie, wie diese Erfahrung auf Beziehungen un

Die eigentliche Idealsituation für Brad Mehldau ist die Arbeit im Trio, die viel Freiheit für Improvisation im Rahmen einer gut funktionierenden Rhythmussektion lässt. Auf seinem neuen Werk Ode besinnt Mehldau sich einmal mehr auf das Potenzial der „kleinen Form“ und glänzt mit elf neuen Eigenkompositionen, die die besten Qualitäten des Pianisten mit einer stetig voranschreitenden Entwicklung paaren. „Ode ist eine Sammlung von Originals, die ich speziell für mein Trio mit Larry und Jeff komponiert habe“, so Brad Mehldau. „Das, was sie in die Performance einbringen, ist von den Stücken selbst nicht zu trennen, so dass dieses Album nur in Zusammenarbeit mit ihnen entstehen konnte. Die meisten der Songs sind zudem Tribute an andere Personen, und ich denke sie mir als Oden oder Gedichte, die man ihnen zu Ehren singt. In unserem Fall geht es allerdings nur um das Singen, ohne all die nervtötenden Worte“, grinst der überzeugte Instrumentalist. Zu den auf Ode Besungenen gehören u. a. der 2

TrackList: 01. Dragon Slide 02. Impossible Girl 03. Elephant Man 04. Post War 05. Running at This Pace 06. Suburban Fascination 07. Drip Drop Drip 08. Not That Kind of Girl 09. Caroline 10. Hard to Be Someone 11. Telepathic Clip: Impossible girl

Verträumter Indie-Rock mit mehrstimmigen Gesang: Das bietet die französische Band Revolver auf dem am 16. März erscheinendem Longplayer "Let Go" (Delabel/EMI). Die Franzosen haben sich passenderweise im Gründungsjahr 2006 nach dem gleichnamigen Beatles-Album benannt und machen auf dem zweiten Longplayer nach "Music For A While" (2009) vieles richtig: Spielerische Leichtigkeit wird großgeschrieben und eingängiger Gesang mit ebensolchen Gitarrenpassagen gepaart. Neben den Namensgebern dem Hörer Bands wie The Coral oder Grandaddy in den Sinn, aber auch ein französischer Gestus durchweht "The Letter" oder "Wind Song", während die Beach Boys mit schützender Hand über die zuckersüßen Harmonien wachen. Kurzum: Revolver führen mit "Let Go" ins Indie-Wunderland. (Quelle: Relevant) Tracklist: 01. Let's Get Together 03:38 02. The Letter 03:35 03. When You're Away 03:21 04. Losing You 03:14 05. Wind Song 03:18 06. Still 04:14 07

5. Album einer portugiesischen Indieband mit Tarantino Touch. Tracklist: 01 – Tales of Love 02 – Don’t You Wanna Dance 03 – Kerosene Honey 04 – Strolling Around My Hometown 05 – That Cigarette Keeps Burning 06 – I Bet It All On You 07 – My Secret Love 08 – I Fear What’s In Here 09 – Track You Down 10 – I Wanna Go (Where The Grass Is Green) 11 – I’m For Real 12 – Cheree Cheree Clip: Don't you wanna dance?

Tracklist: 01 – Love International 02 – Not Gonna Leave Her Alone 03 – I Just Need Love 04 – Bad Girl 05 – Gypsy 06 – Cuban Nights 07 – Blame It 08 – Juke Joint Love 09 – Save The World (On The Dancefloor) Clip: Bad Girl

Für Freunde des 80er Jahre Synthesizerpop. Tracklist: 01 – Love And The Weather 02 – Energy Could Be Our Closest Friend 03 – Someone OK 04 – The Fair 05 – Don’t Block Our Sun 06 – Boss 07 – Road To Nowhere 08 – Island Smyland 09 – A Higher Key 10 – Daisy Aquarius 11 – Tokyo Love 12 – W’ter Clip: Someone ok Energy could be our closest friend

Sofort packt einen diese Stimme, dieses fein angeschliffene, nach Sehnsucht klingende Instrument, das über dem luftigen Funk-Beat an Bill Withers erinnert. Und wenn dann noch die Afrobeat-Bläser und die Streicher à la ‘What’s Going On?’ einsetzen, ist man ein für alle Mal süchtig und will mehr davon hören.“ – übersetzt aus der L.A. Times Die BBC hat ihn jüngst in ihrem „Sound Of 2012“ Ranking zum wichtigsten Newcomer des Jahres gekürt, die Jury der Brit Awards hat ihn in der Kategorie„Critic’s Choice“ nominiert und auch Spiegel Online hat ihn in der Pop-Prognose 2012 als einen der Acts vorgestellt, die dieses Jahr für Aufsehen sorgen werden: Michael Kiwanuka ist zweifellos einer der größten musikalischen Hoffnungen 2012. In der internationalen Presse wird der junge Londoner mit ugandischen Wurzeln als „uniquely brilliant“ (Sunday Times) und „genuine star“ (Mojo) bezeichnet, „one of the most powerful soulful voices to emerge in years“ schrieb Dazed & Confused, und auch in den USA ga

Feinster Elektroindiepop mit Anleihen beim Techno und Dub. Tracklist: 01 Leap Of Faith - (04:34) 02 Paralyze Me - (05:18) 03 Dance Like Wolves - (03:38) 04 Asian A - (04:23) 05 Tonight - (04:08) 06 60 Minutes - (04:15) 07 Can't Stop Now - (04:25) 08 Declaration - (04:31) 09 Get In - (04:32) 10 Pieces - (03:44) Clip: Dance like wolves

Dass Speech Debelle bereits mit ihrem Debut Speech Therapy aus dem Jahre 2009 den Mercury Music-Preis abgeräumt hat, muss nicht unbedingt was über die Qualität aussagen, oder? Female Rap, der auf die große Pop-Hörerschaft abzuzielen scheint – nicht jedermanns Sache. Aber Speech Debelle kriegt euch alle! Auf ihrem zweites Album Freedom of Speech schafft sie scheinbar mühelos so manchen Spagat. Debelle verfügt über ein untrügliches Gespür für die richtige Mischung aus fettem Pop und den nötigen Überraschungsmomenten und Widerhaken. Die 28-jährige Londonerin rapt los wie der Teufel, bringt persönliche wie selbstkritische (»I guess I´m in love with my own selfishness and I´m sitting here acting like it´s selflessness…« (Elephant) und politische Statements (»Sometimes you need to blaze up a fire«) unpeinlich, kraftvoll und glaubwürdig zusammen. Auch wie Handgemachtes und programmierte Beats hier harmonisch ineinandergreifen, ist alles andere als alltäglich. Frische Sounds, fette Beats – P

Blues-Schmusist Eric Bibb ist in unserem Back-Katalog gut vertreten. Das liegt einerseits daran, dass er nahezu jährlich neue Platten veröffentlicht, aber auch, dass seine Interpretation diverser amerikanischer Roots-Music sehr eingängig und kompatibel ist. Mit seinem jüngsten Werk, bei Dixie Frog Records in Europa erschienen, taucht er tief in die Musik des Südens ein, die nur zu einem Teil Blues-gegründet ist. In Louisiana, wo er diesmal Quell-Forschung betreibt, ist Cajun und Zydeco genauso Bestandteil des kulturellen Lebens. Unterstützt wird er dabei von einer Crew exzellenter Musiker, nicht nur aus dem Pelican State, darunter auch Dirk Powell, in dessen Studio in 'The Cypress House' am vielbesungenen Bayou Teché die Aufnahmen entstanden. Multiinstrumentalist Powell und seine Frau Christine Balfa (Gitarre, Gesang) gründeten Balfa Toujours, eine der bekanntesten Cajun Bands des Landes. Cedric Watson ist ein ebenfalls geschätzter Geiger und Akkordeonspieler des Zydeco, die we

Der niederländische Komponist und Lautenspieler Jozef Van Wissem hat mit dem allseits beliebten Regisseur Jim Jarmusch ein Album aufgenommen. Das Album klingt, wie ein Jamusch Soundtrack zu Zeiten als er noch mit John Lurie zusammenarbeitete. Minimalistisch, Sperrig und schräg. Tracklist: 01 – Apokatastasis (Restoration) 02 – Concerning the Entrance into Eternity 03 – Continuation of the Last Judgement 04 – The Sun of the Natural World is Pure Fire 05 – He is Hanging by His Shiny Arms, His Heart a Clip: Continuation Of The Last Judgement

Futuristische Nostalgie mit minimaler Perkussion und echoartigen Gitarrenriffs sowie Texte, in denen die makabre dadaistische Welt der Träume nachhallt. Derart verkürzt ließe sich die Musik dieses Duos zusammenfassen. Hinter Fenster stehen die in New York lebende Berlinerin JJ Weihl und der in Berlin geborene Jonathan Jarzyna. Die beiden verstehen sich als Pop-Dekonstrukteure, die ihre melodischen Akkorde mit subtilen Verzerrungen anreichern und ihre Traumerzählungen mit Stadtgeräuschen unterlegen. Der Sound lebt dabei von einer gewissen analogen Wärme, die Einflüsse reichen von Velvet Underground über das Grummeln einer Waschmaschine bis hin zu den verklungenen Oldiemelodien aus einem Küchenradio. Das erinnert teilweise an eine amerikanische Version von The XX. Der Bandname geht übrigens auf einen Vorfall zurück, bei dem ein Fenster Bekanntschaft mit JJ Weihls Kopf machte. Die auf dem Debütalbum zu hörenden Texte sind weniger prosaisch: Hier geht es um Traumfantasien vor dem Hintergru

Das Londoner Quartett THE RED INSPECTORS offeriert einen cool groovenden Mix aus Sixties-Pop, Lounge / Bossa Nova, Psychedelia und Funk. Feat. ANDY LEWIS (ex-SPEARMINT / PAUL WELLER). 'Are We The Red Inspectors? Are We?' erscheint als CD im Jewelcase-Format inklusive 8-seitigen Booklet sowie als 180-Gramm Vinyl-Edition auf ACID JAZZ. Die musikalische Vita des Londoner Quartetts THE RED INPECTORS liest sich wie das 'who's who' des Britpop. So starteten ANDY LEWIS, MILES CHAPMAN und PETE TWYMAN in den frühen Neunziger ihre Karriere in der Band PIMLICO. Darüber hinaus sollte LEWIS als Gründungsmitglied von SPEARMINT (neben seinen Live-Aktivitäten als BLUR-(Live) DJ) sowie - gemeinsam mit TWYMAN - als Mitglied der PAUL WELLER BAND internationale Bekanntkeit erlangen. Komplettiert wird die hochkarätige Formation von ALEX RICHARDS, der zuvor bereits die Keyboards für MOHAIR und THE BLUETONES bediente. Auf ihrem Albumdebüt bietet die Band einen facettenreich groovenden, Ha

Caravan Palace ist eine aus Frankreich stammende Band, die im Bereich des Electroswings einzuordnen ist. Bestehend aus Charles Delaporte (Bass, Programmierung), Arnaud Vial (Gitarre, Programmierung), Hugues Payen (Violine, Scat-Gesang, Programmierung), Colotis Zoé (Gesang), Toustou (Trombone, Elektronik) und Chapi (Klarinette). Anfänglich nur als Experiment gedacht, Gypsy-Jazz und Swing der 1930er Jahre mit Clubsounds zu verbinden, entstand 2005 ein ernst gemeintes Projekt. Hugues Payen, Charles Delaporte und Arnaud Vial absolvierten erfolgreich eine Instrumentalausbildung und brachten sich aktiv in die Pariser DJ-Szene ein. 2007 bekam das Trio mit seiner Mischung aus Jazz und House Music äußerst positive Resonanz bei der Weltmusik-Messe WOMEX. Mit dem gleichnamigen Debüt-Album Caravan Palace schaffte es die Band 2008 auf Platz 15 der französischen Charts und auf Platz 3 der ITunes-Charts. 2009 erschien ihr Denüt und mit "Panic" holen zum Zweitschlag aus. abermals fantast

Hooverphonic taten sich mit einem Orchestra zusammen und spielten ihre schönsten Songs abermals ein. Tracklist: 1. Happiness - Orchestra Version 2. One Two Three - Orchestra Version 3. The Night Before - Orchestra Version 4. Heartbroken - Orchestra Version 5. The Last Thing I Need Is You - Orchestra Version 6. 2 Wicky - Orchestra Version 7. Anger Never Dies - Orchestra Version 8. Unfinished Sympathy - Orchestra Version 9. Expedition Impossible - Orchestra Version 10. George's Cafe - Orchestra Version 11. Jackie Cane - Orchestra Version 12. Mad About You - Orchestra Version 13. Sometimes - Orchestra Version 14. Vinegar & Salt - Orchestra Version 15. Eden - Orchestra Version 16. Renaissance Affair - Orchestra Version 17. Danger Zone - Orchestra Version Clip: Mad about you

Was ist in den letzten sieben Jahren nur passiert? Es erschienen drei Alben unter dem Pseudonym Nylon in leicht abweichender Besetzung sowie drei Soloplatten der charismatischen Sängerin Lisa Bassenge, dazu spielen sie weiterhin als Live-Band. Die Musiker legten also keine Schaffenspause ein, sondern eher eine Projektpause, um mit den gesammelten Erfahrungen und Fähigkeiten einen Langspieler zu schaffen, den niemand in dieser Art von Micatone erwartet hätte. So ist der verführerische und unbändige Gesang der Frontfrau inzwischen höchst professionell – sie überzeugt mit einer Stimmpräsenz, die sich sowohl federleicht als auch im emotional-ausdrucksstarken Höhenflug durch den musikalischen Kosmos von Soul, Jazz und Blues bewegt. Bassenge führt mit souverän weiblichen Charme durch die Platte und klingt dabei so überzeugend authentisch, dass in gedankenverlorener Träumerei schnell der Eindruck entsteht, live vor der Bühne zu stehen. Das liegt vermutlich daran, dass alle Songs im kleinen N

Zu Recht: Die Shins waren und sind Mercers Baby, kümmerte sich der heute 42-Jährige doch stets um das Songwriting und spielte zuweilen einen Großteil der Songs im Alleingang ein. Dass die neue Inkarnation der Shins immer noch als jene Band zu erkennen ist, von der Natalie Portman im Film „Garden State“ behauptete, sie könne mit ihrer Musik Leben verändern, ist allerdings vor allem der prägnanten Stimme des Sängers geschuldet. Stilistisch löst sich Mercer nach dem Wechsel von Sub Pop zum Majorlabel Columbia von der hemdsärmeligen Americana, mit der er die (Indie-)Welt vor zehn Jahren in Verzückung versetzte: Die von Greg Kurstin (Lily Allen, Foster The People) co-produzierten Mid-Tempo-Songs auf Port Of Morrow gehören ins Formatradio und in den Trailer zur nächsten Romcom mit Anne Hathaway. Nur wenig erinnert an die Verschrobenheit früherer Shins-Platten: „September“ , Mercers getragene Liebeserklärung an seine Ehefrau Marisa, klingt wie ein entfernter Cousin des Oh, Inverted World-H

Paul Weller, seit Anbeginn seiner inzwischen über 30-jährigen Karriere von der Kritik gefeiert, und offensichtlich mit einem nie versiegenden Quell an Kreativität gesegnet ist, stößt wie schon so oft in neue Grenzgebiete vor. Sein neues Album Sonik Kicks , ist der Nachfolger des für den Mercury Music Award nominierten Albums „Wake Up The Nation“. Und es ist – wieder einmal – sein bisher bestes. Einen ersten Vorgeschmack gab es bereits mit dem Track „Around The Lake“ auf seiner Website www.paulweller.com zu hören. Der Track ist mit einem wunderbaren Ausschnitt aus einem Kurzfilm namens „24 hrs, Pavey Park“ bebildert. Macher besagten Streifens sind die von Paul Weller hoch geschätzen Regisseure Mike Moloney und John Hooper. Bei den 14 neuen Songs auf Sonik Kicks wirkten keine Geringeren als Ex-Oasis-Chef Noel Gallagher und Blur-Bassist Graham Coxon als Gäste mit. Auf Sonik Kicks betritt Paul Weller einmal mehr Neuland und wirbelt seine musikalischen Einflüsse gekonnt durcheinander. Das

Sechstes Album der laut des US-Rolling Stone "besten Progrock-Band der Gegenwart", angeführt von dem großartigen wie leicht fiesen, aber auch mit klasse Melodien gespickten Prog-Electro-Hardrock-Blues der ersten Auskoppelung "The malkin Jewel". Die Grenzgänger aus El Paso/Texas sind ja bekannt dafür, bei jedem Album einen konzeptionellen Überbau zu entwickeln, der Texte, Musik und stilistische Neuerungen kombiniert und in wechselhafte Bezüge stellt. Die textliche Grundlage des neuen Werks ist eine Erzählung von Cedric Bixler-Zavala, seiner Aussage zufolge basierend auf Supermans Gegenspieler Solomon Grundy, dem griechischen Hyakinthos-Mythos (in dem ein Lustjunge Apollos bei dem Versuch, einen Diskus zu fangen, ums Leben kommt) sowie der britischen 80er-Jahre Band The Godfathers. Stilistisch bedeutet dies ein bemerkenswert kompromissloses Aufbrechen bisheriger Mars Volta-Werte: In der Musik finden sich laut Rodriguez-Lopez "hypnotische Melodien und Grenzgänger-

Eine geschichtsträchtige Wiedervereinigung: Zusammen gründeten Martin L. Gore und Vince Clark die Band Depeche Mode, und nachdem Clark bereits ein Jahr später wieder ausstieg, um mit Yazoo und Erasure Erfolge zu feiern, ersetzte Gore den abtrünnigen Kollegen als Hauptsongschreiber. 30 Jahre später haben sich die beiden Jugendfreunde jetzt für eine erneute Zusammenarbeit entschieden. Doch wer von dem gemeinsamen Projekt Synthiepop erwartet, sei gewarnt: Als VCMG leben die beiden ihre Vorliebe für klassischen Techno aus, "Ssss" ist ein reines Instrumentalalbum voller repetitiver, industrieller Sounds. Und es ergibt durchaus Sinn, dass sie dem Album bereits etliche Maxis mit Bearbeitungen namhafter Remixer vorausgeschickt haben: VCMG passen eher in Clubs als ins Wohnzimmer.(Quelle: Kulturnews) Tracklist: 1. Lowly 2. Zaat 3. Spock 4. Windup Robot 5. Bendy Bass 6. Single Blip 7. Skip This Track 8. Aftermaths 9. Recycle 10. Flux Clip: Single Blip

Zweites Solo-Album der britischen Ausnahme-Sängerin Kinny. Die gelernte Opernsängerin ist eine Sängerin und Songwriterin geworden, die aus ihrer Leidenschaft für Reggae, Jazz und Soul in Kombination mit ihrer klassischen Ausbildung einen ganz einzigartigen Stil entwickelte. Die warmen und souligen Songs auf "Can't Kill A Dame" sind vom norwegischen Studio-Wizard Souldrop, der schon ihr Debüt produzierte, kongenial in Szene gesetzt worden. Tracklist: 1. Floating Zzzzzzz! 2. Big Fat Liar 3. Tick Can Tock (ft. Son Of Light) 4. Up/Side Down 5. Suffocate 6. Lost Baggage 7. The Love Cats 8. You From That Sting 9. Shrinking Violet 10. One Fan Talking 11. Mmm Of My Hums Clip: Floating zzzz

Die Pet Shop Boys sind mit einer neu kompilierten B-Seiten- und Bonustitel-Compilation zurück! „Format“ zelebriert das überaus produktive, musikalische Schaffen des britischen Duos und vereint 38 B-Seiten und Bonustitel, die zwischen 1996 und 2009 veröffentlicht wurden. Das Album ist damit der Nachfolger des 1995 veröffentlichten Albums „Alternative”, welches die B-Seiten der Pet Shop Boys von 1985 bis 1994 umfasst. Alle Titel wurden soundtechnisch komplett überarbeitet und als besonderes Highlight enthält das Booklet ein Interview mit Neil Tennant und Chris Lowe, welches von Jon Savage geführt wurde, dem Autor von „England’s Dreaming“ und „Teenage“. Das außergewöhnliche und wie immer unverwechselbare Artwork-Design stammt erneut aus der Feder von Farrow, dem bekannten, britischen Grafikdesigner. Tracklist: CD1 01. The Truck Driver And His Mate 02. Hit And Miss 03. In The Night 1995 04. Betrayed 05. How I Learned To Hate Rock-And-Roll - and 06. Discoteca (New Version) 07. Th

Vor zwei Jahren lieferte Anais Mitchell mit ihrer Vertonung des Mythos von Orpheus die kunstvolle Folk-Oper "Hadestown" ab. Mit wunderbaren Kompositionen erstrahlte diese zwischen Folk, Gospel, Country und Blues in aller Schönheit und begeisterte mit Gastsängern wie Justin Vernon (Bon Iver), Ben Knox-Miller (The Low Anthem) und Ani DiFranco die Musikwelt. weiterlesen Auf "Young Man In America" widmet sich die Singer/Songwriterin nun wieder einem im modernen Amerika ansässigen Protagonisten. Ruhelos muss er sich auf der Suche nach Erfolg und Liebe mit den Widrigkeiten und Freuden des Lebens und den eigenen Unzulänglichkeiten auseinandersetzen. Mitchell übernimmt die Rollen der multi-perspektivisch erzählten Geschichte diesmal allesamt selbst, setzt aber immer wieder auf enorm markante, mehrstimmige Refrains und Backgroundgesänge der Mitmusiker. Ihr unaufdringliches Songwriting und ihr fragiler Gesang wirken stets etwas aus der Zeit gefallen. Zur sanften Spannung u

Doctor's Choice: Die britische Band Fanfarlo kennt so mancher vielleicht schon von den US-Serien "Grey's Anatomy" oder "Dr. House", sie durfte aber auch zum Soundtrack des dritten Teils der "Twilight"-Saga "Bis(s) zum Abendrot" einen Song beisteuern. Und das will schon was heißen, denn trotz dröger und kitschiger Handlung und - in jeder Hinsicht - blasser Schauspielleistung sind die Soundtracks doch tatsächlich meist recht geschmackvoll zusammengestellt. Fanfarlo jedenfalls sorgten 2010 mit ihrem Debüt "Reservoir" für ein Aufhorchen in der Musikszene. Der folkige Indie-Pop mit den mäandernden Melodien kam gut an beim Publikum. Ähnlich wie Beirut oder Sufjan Stevens verwenden die Dame und die Herren von Fanfarlo auf ihrem Debüt gerne Mandolinen, Trompetenklänge und harmonische Zweigesänge. Am 24. Februar 2012 erscheint nun ihr zweites Album "Rooms Filled With Light" via Atlantic/Warner. Daraus gibt es hier schon den

Die Kalifornierin Ramona Gonzalez begann ihre Eskapaden mit himmlischen minimalistischen Dance Pop mit Hilfe ihres Kassettenrekorders bei sich zu Hause. Sie entwickelte schnell ihren eigenen Sound, der Inspiration aus europäischem Elektro und amerikanischem R&B Pop zog und begann als NITE JEWEL, in L.A. aufzutreten. Seit ihrem zauberhaften Debüt ,Good Evening" von 2008 hat NITE JEWEL ihren Lounge Pop R&B auf verschiedenen Labels weiterentwickelt. Auf ,One Second Of Love", dem neuen Opus gesellt sich eine neue Version der goldenen Ära des R&B Pop; Sounds, die sich zu Klassikern entwickeln werden, treffen auf gesangliche Schwüle. Wenn das Frühwerk von NITE JEWEL so klang, als hätten LISA LISA und DEBBIE DEB Drogen genommen, so beschwört ,One Second Of Love" die klaren Umrisse von SADE, ANNIE LENNOX bei EURYTHMICS oder TRACY THORN herauf. Aufgenommen mit Cole MGN (THE SAMPS, ARIEL PINKS HAUNTED GRAFFITI) ist das ganze Album rein, selbstbewusst, einzigartig,

Die dreiköpfige Band Hyper Crush aus dem beschaulichen LA in den Staaten präsentiert uns mit “Fingers Up” eine Elektro-House-Tanz-Nummer die in den Clubs in die Dauerrotation gehen könnte. Hyper Crush sind schon eine Weile im Business, doch irgendwie haben die nie mein Ohr erreicht. Nach nunmehr vier selbst vertriebenen Alben bzw. Mixtapes soll in diesem Jahr ein Major-Release über Universal Motown erfolgen. Mehr mag ich im Moment zur Truppe nicht schreiben, wir haben ja schliesslich noch andere Verpflichtungen – ach doch: “If you don’t give a fuck, put your fingers up!” Tracklist: 1. Werk Me 2. Chrome Pipes 3. Bad Boyz 4. Fingers Up 5. Cheap Thrills 6. WTF 7. What Goes Up 8. Maniac 9. Chead 10. Flip The Switch 11. The Foundation Clip: Fingers up

Drittes Studioalbum des Indigo Gils Amy Ray. Sanfter Indiepop. Tracklist: 01 – When You’re Gone, You’re Gone 02 – Glow 03 – I Didn’t 04 – From Haiti 05 – Crying In The Wilderness 06 – Little Revolution 07 – The Rock Is My Foundation 08 – Lung Of Love 09 – Give It A Go 10 – Bird In The Hand Clip: Lung of love

Der Groove bleibt einfach hängen, die Melodien schieben sich zärtlich ins Ohr und rumpeln da freudig vor sich hin. Souverän schiebt sich die Phenomenal Handclap Band vorbei an jeder intellektuellen Kritik, indem sie sie einfach mit einer Coolness und einem Sex ummäht, dass es einem die Brustbehaarung sprießen lässt. (Plattentests.de) The Phenomenal Handclap Band ist ein eng verbundener Kreis von Musikern und Künstlern aus Lower Manhattan und Brooklyn. Die Band nahm Gestalt an, als das DJ- und Produzententeam Daniel Collás und Sean Marquand begann, in ihrem Studio Songs zu schreiben, während sie die Platten anderer Künstler produzierten. Mit ihrem Engagement in der lokalen Clubszene erwarben sich die beiden ein nahezu enzyklopädisches Wissen über esoterische Musik, von brasilianischem Soul bis hin zu Vintage-Psych-Rock und Proto-Disco - angereichert durch eine große Gemeinde von Musikfreunden, die ihnen halfen, ihre musikalische Vision zu verwirklichen. Die einträchtige Kulmination za

Die Bekanntheit von Künstlern und Musikern richtet sich im digitalen Zeitalter auch danach, wie sehr sie in virtuellen Netzwerken präsent sind. Nicht dass Hanne Hukkelberg im Netz absent wäre - sie hat eine eigene Homepage und eine myspace-Seite; dennoch gehört sie trotz der Veröffentlichung ihres vierten Soloalbums, "Featherbrain", immer noch zu den Geheimtipps aus Skandinavien. Ein erster Interviewtermin mit ihr scheiterte jedenfalls daran, dass der von ihr benutzte Zugang zum norwegischen Internet für eine Skype-Konferenz zu instabil gewesen wäre. Wir mussten uns daher auf konventionellem Telefonweg verständigen, wobei die Qualität der Mobilfunknetze auch nicht immer optimal ist . . .Musikerin zu werden, war für die inzwischen 32-jährige Hanne Hukkelberg eigentlich logisch. Ihr Vater ist Kirchenmusiker und die Mutter klassisch ausgebildete Pianistin. Mit elf Jahren komponierte sie bereits ihr erstes Lied. Einen wesentlichen Teil ihrer Kindheit verbrachte sie in Kongsberg

Tracklist: 01. Point Dume (04:02) 02. Never Go Away (07:40) 03. Chime (04:46) 04. Wildflowers (06:20) 05. Written (04:59) 06. Tiny Ship (05:29) 07. Here (04:30) 08. This (05:08) 09. Chime (Apples To Earth Remix) (05:32) 10. Never Go Away (Nikki Gunz Remix) (04:34) Clip: Point Dume

Für sein neues Album hat sich der renommierte Jazzpianist Robert Glasper etwas ganz Originelles ausgedacht: Der Titel "Black Radio" ist wie die Black Box in einem Flugzeug zu verstehen, nach dem Motto "Echte Musik ist unkaputtbar". Auf insgesamt zwölf Songs zeigt uns das Robert Glasper Experiment, wie betörend und spielend leicht sich eine handgemachte Fusion aus Jazz, HipHop, RnB, Rock, Afro-Elementen und Soul anhören kann. Robert Glasper ist ein Mann, der mit dem einen Bein im Jazz und mit dem anderen im HipHop steht. Aufgewachsen ist er mit dem Jazz - seine Mutter war Jazzsängerin und hat ihn immer mit zu ihren Auftritten in die Clubs genommen, später in der Kirche entdeckte er das Piano für sich. Doch durch seinen Freundeskreis in der Schule ist er ebenso von HipHop und R&B begleitet worden. Ein spezielles Genre will sich das Robert Glasper Experiment aber nicht aufstempeln lassen. Und eigentlich beschränken er und seine Band sich nicht mal nur auf HipHop

Ihr Vater, der auch ihr Manager ist, kommt aus Österreich, ihre Mutter aus Finnland. Sie wurde 2011 von dem schwedischen Indielabel Labrador Records unter Vertrag genommen. Amanda Mair ist bisher außer in Schweden auch auf Malaga und in Madrid (Januar 2012) aufgetreten. Die erste Single war "House" (Juni 2011), es folgten "Doubt" (Oktober 2011) und "Sense" (Februar 2012). MTV meint, sie würde zum Indiepopliebling des Jahres 2012. Am 15. Februar 2012 wird ihr Album "Amanda Mair" digital weltweit veröffentlicht: In einem spanischen Radiointerview mit dem Sender "Disco Grande" erzählte Amanda auf ihrem Album befänden sich 11 Tracks, möglicherweise ist der 11. "Someone That Is You", der auch bei "Disco Grande" gespielt wurde. Herausgekommen ist ein hübsches Debüt für Popfans.(Quelle: Wikipedia) Tracklist: 01. Said And Done (03:53) 02. Doubt (03:29) 03. House (04:00) 04. Sense (03:31) 05. Skinnarviksberget (03:1

Tracklist: 01 – Crystal Lake 02 – Moogwai 03 – Deadites 04 – 88Mph 05 – Centauri 06 – Wraith 07 – Quaid 08 – Zoltan 09 – The Lucania 10 – Shadowbrook Road 11 – Marx on my Heart Clip: 88mph

Es kann durchaus seine Tücken haben, wenn man als DIY-Popband plötzlich mit weltweitem Multiplatin-Nummer-Eins-Hit-Award-Millionseller-Wahnsinn klar zu kommen hat. Diese Erfahrung musste jüngst auch das britischen Duo Ting Tings machen. Nachdem Katie White und Jules De Martino 2008 einen Karrierestart mit zwei UK-Nummer-Eins-Hits ("That s Not My Name" und "Shut Up And Let Me Go"), über vier Millionen verkauften Singles und einem Von-Null-Auf-Eins-Album (We Started Nothing) hingelegt hatten (das ihnen überdies noch einen Ivor Novello Award und eine Grammy-Nominierung einbrachte), brauchten die beiden für den Follow-Up vor allem eines: Zeit. Bereits kurz nach dem Ende ihrer zweijährigen Tour im Anschluss an die Veröffentlichung von We Started Nothing , das sich weltweit mehr als zwei Millionen Mal verkaufte, zog es Katie und Jules wieder ins Studio, wo sie zügig eine ganze Reihe Songs aufnahmen doch künstlerische Befriedigung wollte sich partout nicht einstellen. Ko

Woher dieser Typ kommt - keine Ahnung. Auf dem Cover sieht er aus wie Beethoven nach einer durchzechten Nacht. Doch diese Popsongs sind wahre Perlen und dieser Stimme will man sich nicht mehr entziehen. Hörtipp: Remember. Tracklist: 1: Rover – Aqualast (4:7) 2: Rover – Remember (3:0) 3: Rover – Tonight (3:17) 4: Rover – Queen of The Fools (3:26) 5: Rover – Wedding Bells (5:11) 6: Rover – Lou (2:49) 7: Rover – Silver (3:27) 8: Rover – Champagne (3:53) 9: Rover – Carry On (4:13) 10: Rover – Late Night Love (5:7) 11: Rover – Full of Grace (17:40) Clip: Remember

“It was very touch and go whether we were even going to carry on. There was a lot of debate as to what we should do and whether we should get three extra people in, but in the end we ended up making three people into one person to give it a new lease of life. Once we'd decided not to give up we thought 'Let's make it different'. The idea was to minimise what we need”, so Sänger und Songwriter Hugo Manuel, der in diesem Jahr vor allem durch sein Soloprojekt Chad Valley überzeugen konnte. Es ist also das erste Album in neuer Besetzung von Jonquil: Hugo Manuel, Sam Scott, Robin McDiarmid und Dominic Hand. Die Neufindung der Band beeinflusste auch maßgeblich die Arbeitsweise am neuen Album "Point Of Go". Manuel beschreibt es so: "We thought, well, let's stop and go back to how we used to work - recording in my bedroom and being a bit more abstract about it. Rather than all of us being in a room saying “Let's write a song”, we'd just get some inter